Sonoros saludos a tod@s!!!
Una vez conocidos los 4 finalistas en la categoría de mejor sonido para los premios Goya 2012, desde la bobina sonora os proponemos que votéis sobre quien será, a vuestro juicio, la afortunada en llevarse el cotizado cabezón, en la abierta y disputada categoría de esta edición….
oscardeavila@labobinasonora.net
Sonoros saludos a tod@s!!!
En estos mismos instantes se está realizando en los Estudios Belagua -Best Digital Group- de Madrid, la mezcla final de la última producción del director de After Alberto Rodriguez, llamada Grupo 7 -La Zanfoña films-, la cual está llamada a ser una de las grandes sensaciones sonoras de este curso cinematográfico.
El equipo integrante de La Bocina Sonido, comandado por el montador de sonido Pelayo Gutiérrez y el mezclador de re-grabación Nacho Royo-Villanova, junto con sus ayudantes César Molina y Sergio Testón, están dando ya la forma final a esta trepidante producción. Para ello están utilizando una Neve Gemini DFC y una ICon de Avid en paralelo, para controlar y mezclar.. entre 120 y 140 pistas de montaje realizado en Pro-Tools.
A continuación os dejo unas instantáneas recién enviadas de la sesión….
oscardeavila@labobinasonora.net
Sonoros saludos a tod@s!!!
Según he podido saber de primera mano, hace un ratillo ha sido presentado a modo de demostración, en unos cines de Barcelona, un nuevo sistema de sonido con una configuración de sala en 23.1, creo que lo denominan Ultra HD o algo así.
Esta demostración solo fué realizada en exclusiva para los profesionales de la post-producción del mundo del sonido cinematográfico. Según me cuentan todo un éxito de participación.
Más información y desarrollo en breve…..
oscardeavila@labobinasonora.net
Sonoros saludos a tod@s!!
Si hablamos del término SONIDISTA, muchos o algunos de vosotros pensareis instintivamente que nos hallamos ante un amante del sonido, un investigador, o simplemente un técnico de sonido… en definitiva alguien que se dedica al mundo del sonido. Y en una pequeña parte tenéis razón.
Denominado también como Jefe de sonido o mezclador de producción, el sonidista -término más latinoamericano- es el encargado de la grabación y registro del sonido directo en una producción cinematográfica o audiovisual. Constituye el 50% del éxito en la confección y realización de un plano cinematográfico, y a posteriori, para el montador de sonido, se erige en el principal proveedor de la tomas de ambiente y fondos sonoros que componen cada una de las escenas de la producción, amén, claro esta de las pistas de voz.
Eva Valiño
Hablar de Eva Valiño es citar a una de las mejores y más respetadas sonidistas de nuestro país, con cerca de una cincuentena de participaciones en películas y documentales. A través del documento «Conversación con Eva Valiño – Sonidista-«, el prestigioso director de fotografía Alfonso Parra ofrece las interesantes y variadas reflexiones de Eva Valiño a preguntas como las relaciones con los directores, el matrimonio entre el plano visual y sonoro, la construcción del plano sonoro y muchas más.
Sin duda un documento indispensable.
Enlace directo desde la web del autor para la descarga….
CONVERSACIÓN CON EVA VALIÑO -SONIDISTA-
oscardeavila@labobinasonora.net
Sonoros saludos a tod@s!!!!
Después de bastante tiempo…… y con dificultades para comprar una copia, he vuelto a «escuchar» la difícil y cadenciosa odisea introspectiva que plantea Javier Rebollo en la coproducción Hispano-francesa «Lo que sé de Lola», -2006- (Malvarrosa media / Lazennec assocciates). Ganadora de un Goya 2006 por la mejor dirección novel. La primera que la fué en un pase en la 2, tarde…y algo tenía esta película por que dentro del aburrimiento intencionado en que te va sumergiendo, te atrapa y te quedas hasta el final para ver que pasa. En mi opinión (coincido con otras críticas) es un interesante cortometraje de 120 min al cual le sobran 110 min.
Javier Rebollo es uno de los directores más talentosos, creativos… y preocupados por la estética y el sentido narrativo del sonido en sus metrajes. Una de las muestras de la importancia y del peso del montaje/diseño de sonido en «Lo que se de Lola», es la ausencia total de la banda sonora musical, lo que hace que cualquier sonido natural, música diegética u efecto narrativo tenga una incidencia importante en el desarrollo de la historia, y convierta al mundo sonoro de la película en un gran concierto de música concreta firmado por el mismo Pierre Schaeffer.
El montaje/diseño de sonido es el «diálogo sonoro de las pequeños, aburridos y monótonos momentos». Se convierte en una partitura cuya dinámica sonora crece y se desvanece con el desarrollo de la misma… informa, sugiere….. crea un mundo acusmático de información en espacios delimitados, concretos. Y esto por supuesto, tiene una luces… y unas sombras.
Luces…. en la magistral manera de utilizar el sonido en fuera de campo…. acusmáticamente, y como se sitúa dentro del contexto narrativo, creciendo con la historia. El ejemplo mas acertado y creativo es el tratamiento de todos los sonidos naturales y conversaciones que en un primer momento sirven de distracción a la madre de León antes de morir…y posteriormente con la llegada de Lola. Destaco también, en sobremanera la utilización del contraste sonoro en los planos interiores y exteriores de algunas secuencias del bar donde habitualmente para Lola y la utilización de varios ambientes en distintos planos generales de Paris.
Sombras….. , en la manera en que el sonido queda atrapado por la monotonía a medida que avanza la historia. Es como un carrusel repetitivo y metodológico de situaciones sonoras, que como el argumento entra a veces en unas fases de total aburrimiento…… por eso creo que todo responde a un plan sonoro premeditado, a una especie de partitura de música concreta para hacernos sentir mediante una escucha reducida el particular mundo de León.
No me gusta el tratamiento de la Voz en Off , demasiado pomposa y cercana… y un poco decepcionante el poco riesgo en la distribución de elementos en la parte trasera del campo surround.. me queda la sensación de que se podía arriesgar un poco más en la mezcla….pero repito, forma todo parte de un plan sonoro encorsetado al desarrollo de la historia?.
En conclusión. Un mundo sonoro que cumple perfectamente su cometido dentro de la historia, pero que que se desvanece por momentos con la monotonía y aburrimiento de la misma…., y la mejor crítica es que consigue provocar el efecto deseado…. todo es un perfecto plan….sino cojan una grabadora y hagan de León por un día.
Nivel de recomendación sonora : Para escuchas reducidas y conceptuales.
oscardeavila@labobinasonora.net
Sonoros saludos a tod@s!!!
Sin duda uno de los últimos aciertos de la corporación RTVE ha sido la de mostrarnos casi el día a día de las producciones en la que ha participado como co-productora. Mediante el formato de blog incluido dentro de su web corporativa, tenemos la oportunidad de seguir los pensamientos del director, sus miedos y alegrías, de una manera personal mientras avanza por los distintos estadios de su producción y post-producción.
En esta ocasión y como complemento al anterior post sobre la post-producción de sonido de la comedia de terror Lobos de Arga, os dejo un enlace titulado -Lobos de Arga: Hasta 150 pistas de sonidos y aullidos-, donde podréis encontrar los comentarios del director de la cinta Juan Martinez Moreno sobre el proceso de mezcla final que tuvo lugar en los magníficos estudios Cinearte de Santiago de Compostela.
Cabe destacar entre los comentarios que realiza siempre con su habitual humor, uno que atañe a su alucinación por como 150 pistas de sonido podían sonar tan grandiosamente, y lo que es más, todo en su correcto plano sonoro… . Y yo digo…. es que de los americanos solo vive el cine?. Pués no.
Como anécdota os cuento, por lo bajini, lo que me ha dicho un pajarito, el cuál me comentó sus sudores frios y tormento cuando el dire con todos los led de la consola en rojo, al límite… en un gran e inmenso primer plano de una bestia, le conminaba a subir todavía más…. . Y yo digo… Viva el cine!!!.
Enlace directo:
Lobos de Arga- Hasta 150 pistas de sonido y aullidos
oscardeavila@labobinasonora.net
Sonoros saludos a tod@s!!!
Ya conocemos los finalistas en la categoría de sonido para los Goya 2012. La verdad que este año el pastel está más abierto que nunca de cara a la obtención del premio, pero los finalistas estaban bastante bien definidos. No ha habido grandes sorpresas, si acaso la vanagloriada Midnight París, se ha quedado sin la final sonora, justamente para mi.
Las 4 finalistas son:
Dani Fontrodona, Fabiola Ordoyo y Marc Orts por Blackthorn: Sin destino
Iván Marín, Pelayo Gutiérrez y Marc Orts por La piel que habito
Licio Marcos de Oliveira, Nacho Royo-Villanova y Nacho Royo Villanova por No habrá Paz para los malvados
Jossep Rossignol, Oriol Tarragó y Marc Orts por Eva
Como sabéis el tirón comercial y de promoción marcan también el peso de las candidaturas y las nominaciones en los premios técnicos o menores, de hay que películas como -La piel que habito- de Almodovar, con 16 candidaturas y con un tratamiento de sonido más costumbrista o conservador parta como favorita.
Se han quedado en el camino propuestas sonoras interesantes como el caso de la producción De tu ventana a la mía o Arrugas. Pero lo que queda bién claro es que el omnipresente y versatil Marc Orts tiene casi el 80% de posibilidades de llevarse uno, un fiel reflejo también de la potencia y el peso de la industria cinematográfica catálana en el panorama actual.
Todas las finalistas pasarán por el criticón de -la bobina sonora-, donde elegiremos a nuestro particular ganador.
Suerte!!!!
oscardeavila@labobinasonora.net
Sonoros saludos a tod@s!!!!
Cruel, realista, árida, incómoda, desasosegante. Pero real, real como la vida misma. Esta es After -2009- , del talentoso director y cada vez más asentado en la industria Alberto Rodriguez. Al que muchos recordareis por la dura y aclamada 7 vírgenes -2005-.
AFTER nos narra la historia de tres amigos Manuel, Ana y Julio –Tristán Ulloa, Blanca Romero y Willy Toledo– que se reencuentran después de un tiempo en una noche de verano. Y juntos comienzas un viaje hacia el corazón de la noche, una huida hacia adelante, una vuelta a la adolescencia, para intentar librarse de sus fantasmas.
Si antes comentaba que la estructura de la película no daba lugar a muchos ornamentos ni giros, su desarrollo, sigue la misma linea, esta bien marcado y definido, pero a su vez es bastante arriesgado en su planteamiento. Se trata de la misma historia vivida por cada uno de los tres personajes de una manera subjetiva, desde su propio punto de vista. Y esto, nos ayuda mucho a entender el montaje/diseño de sonido de esta película.
Nos encontramos 4 mundos sonoros analizables. Tres corresponden a cada uno de los personajes, con su propia idiosincrasia y modo de vida. Y un cuarto corresponde a la unión de los tres, donde todos y todo converge, bajo el manto de un mismo mundo y elemento sonoro…. la noche.
Manuel – El sonido de la infelicidad –
Manuel cumple el rol de «feliz» hombre casado, con ataques de ira, un hijo pequeño y una «plácida» vida en una urbanización de lujo a las afueras de la ciudad. Pero la realidad es bién distinta, es la infelicidad marcada por la monotonía y por un hijo pequeño distante la que le hace huir constantemente.
La base de su mundo sonoro se puede dividir en dos tipos de ambientes y sonidos específicos. Por un lado los ambientes creados para los exteriores de la urbanización, tranquilos, no metafóricos…. sin apenas alteraciones, ni sobresaltos. Un montaje donde existen excesivas capas de tráfico, de vida de elementos sonoros que puedan alterar el contexto del orden perfecto de su vida. Y por otro lado el ambiente sonoro del corazón de la noche, paralelo al de los otros dos personajes pero adornado de más pausa.
Se ha construido un acertado ambiente exterior sosegado, aparentemente tranquilo como reflejo a su aparentemente «feliz»vida. Destaco también el buen tratamiento y elección de los ambientes interiores de la casa, son densos, opacos, uniformes nos dan lo que yo denomino una calma «mentirosa», parece que deseemos que ocurra alguna alteración en el orden sonoro para que no se haga tan incómodo el ambiente de la casa.
Un echo que marca la relación de Manuel con su hijo es la huida del perro familiar en un descuido de este, y existe un elemento sonoro en esta relación a este hecho que es utilizado de una manera muy creativa y emocional. Se trata de un ladrido en fuera de campo. De manera acusmática, se presenta en varias ocasiones intercalado en varias escenas dentro de las pausas en las que Manuel esta frente a su hijo sin saber como responder a sus miradas. Es como una daga que rasga ese silencio y provoca que el sentimiento de culpa este presente en todo momento, muy acertado el concepto y el uso de este elemento sonoro sonoro.
Otro detalle sonoro digno de destacar utilizado es la pistola de juguete de su hijo. Es interesante el uso sonoro en las pocas veces que aparece en escena. La pistola es utilizada por el niño cuando quiere que se padre desaparezca -escena de la habitación-, la utiliza como su defensa. Vuelve a presentarse también en la escena de la piscina, cuando Manuel deja a su hijo que vaya con el grupo de niños y mira hacia la mesa encontrando la pistola que apunta hacia el y se autodispara, haciéndole recordar su culpa y la desconfianza de su hijo.
La edición y tratamiento de la dinámica de la voz de Manuel es acertada y correcta, respetando el balance entre las intensidades tranquilas y tediosas de su vida cotidiana….. más vivas y arriesgadas en la parte nocturna.
Julio -El sonido de Jekyll&Hyde-
Julio es un carismático y sociable ejecutivo. Su mundo transcurre entre la seguridad y movilidad de su metódico trabajo y la terrible frustración, vacío e inseguridad en su vida personal y sexual. Todo ello da lugar a una especie de desdoblamiento sonoro de la personalidad al estilo Jekyll&Hyde.
El entorno sonoro de Julio es sofisticado, mecánico, presidido siempre por la soledad y la presión de su trabajo. Por un lado todos los ambientes etéreos y ajustados del edificio de oficinas donde transcurre su trabajo. Las capas de estos ambientes están bastantes ajustadas e incorporan los elementos adecuados en número, forman un fondo homogéneo, no molesto, dejando el protagonismo para la expresividad e interpretación del diálogo. Destacable también la secuencia de la entrevista a los empleados por parte de Julio. La relación de cambio entre los distintos planos sonoros desde el interior de su despacho hacia el exterior es perfecta, suave , sin rupturas.
Una de las sombras o puntos oscuros lo encuentro en los cortes de diálogos en esta secuencia de la entrevista a los empleados. Se nota una discontinuidad y descabalgamiento sonoro un poco brusco, notándose algunos cortes entre frase y frase.
Los restantes ambientes del mundo de Julio, correspondientes a las escenas del restaurante y a su habitación del hotel son bastantes ajustados y costumbristas no existe ningún elemento sonoro destacable que sobresalga por encima del resto, si acaso el perfecto orden sonoro que rodea su habitación con ese sonido que emana on-air de un documental aleman leve y tenue que se convierte en el tono de estancia de su soledad.
Destacable también el tratamiento los sonidos personales y expresivos de Julio, sobre todo en la parte nocturna, son muy expresivos, detallistas, con una fuerte carga pasional.
Ana -el sonido del no compromiso-
La falta de afecto personal en el mundo de Ana y el latente miedo al compromiso afectan al su mundo sonoro, siendo este bastante plano y situándose como el menos productivo de los tres. Si analizamos un poco al personaje, Ana es muy irregular en sus formas y sinos fijamos un poco más nos damos cuenta como su personalidad se encuentra muy separada de los otros dos personajes y la química entre ellos es inexistente. Para mi gusto aporta poco, y esto se ve reflejado en la historia y su universo sonoro… basado eminentemente en la soledad que rodea su vida cotidiana.. y en el miedo al compromiso.
Si tengo que destacar algún momento sonoro me quedo con la relación sonora y de silencios que surgen entre ella y la perra desde su llegada y el excelente tratamiento en la dinámica y edición de su voz.
El sonido de La Noche
Como había comentado antes estas tres personalidades y mundos sonoros habitan y confluyen en el enorme manto de la noche, tratada magistralmente, sobre todo en la composición de los ambientes urbanos exteriores -otra vez más muy acertada y ajustada la elección del numero de elementos sonoros, evitando recargar los fondos para dejar espacio a la expresividad de los diálogos y los sonidos personales- y en sobremanera el tratamiento de los espacios acústicos en cada uno de los locales nocturnos que visitan.
La relación entre los planos de las distintas localizaciones de interior es suave en los cambios, modulada, y las reverbs -system 6000 por bandera- están muy bién seleccionadas y utilizadas. Pero sobre todo, vuelvo a incidir, es sabia la selección y composición el numero de elementos sonoros que cohabitan en cada ambiente sabiendo hacer respirar a los diálogos y los sonidos personales de los protagonistas.
Conclusión
Concepción sonora y ejecución ajustada, bién meditada, muy pasional, heterogenea … salva por momentos la estructura arriesgada de la historia. Mezcla sensorial, con delicadeza en el tratamiento de las dinámicas, sabiendo dar espacio e importancia a los elementos principales en los momentos justos.
No acertada la edición de algunos diálogos en algunas escenas de Julio.. y se podía potenciar más el fuera de campo.
Trailer
Nivel de recomendación sonora:
Imprescindible. Para escuchas heterogéneas y nostálgicas.
oscardeavila@labobinasonora.net
Sonoros saludos a tod@s!!!
Sin duda la producción de la comedia de terror -Lobos de Arga- será uno de lo grandes atractivos de cartelera española próximamente, y por supuesto su banda de sonido promete ser de lo más espectacular. Un buen ejemplo de ello lo encontramos en el siguiente video de Rtve. A modo de pincelada el director de la misma Juan Martinez Moreno junto al ganador de tres Goyas, el montador de sonido Pelayo Gutierrez de -La Bocina Sonido-, nos muestran algunos detalles de esta prometedora y terrorífica banda de sonido.
Enlace directo a la web del video :
Lobos de Arga: La Post-producción de sonido
Sonoros saludos a tod@s!!!
Ojeando el número correspondiente a este mes de Enero de la revista que edita la Academia de Cine Español, me encuentro con dos reportajes bastante interesantes y dignos de resaltar.
Por un lado, en la página 43, podéis encontrar el repor titulado -Dos Universos que van de la mano- que nos habla del encuentro y coloquio público que mantuvieron el realizador Nacho Vigalondo, el director general de la Academia de cine José Garasino, y dos gurús del mundo del videojuego como son Gonzo Suárez, vicepresidente de la Academia de las ciencias y artes interactivas, y Roberto Álvarez de Lara, secretario de la misma. En ella se abordaron temas diversos, pero principalmente las relaciones, cercanía e inevitables intereses entre el mundo del cine y del videojuego, tanto en la manera de contar las historias, como en la partes creativa y técnica.
El segundo reportaje interesante viene en forma de entrevista, en la página 68, el personaje… José Vinader -Ingeniero de sonido-, el nombre del artículo -El Escultor de sonidos-. De este hombre se puede decir que es una institución en nuestro país en cuanto a la grabación de bandas sonoras musicales, y aporta algunos puntos de vista interesantes en cuanto a la evolución de las formas y costumbres de su profesión en nuestro país, y su diferencia con respecto al resto de Europa.
Enlace directo al número del mes de Enero de la Academia del cine español:
oscardeavila@labobinasonora.net
Sonoros saludos a tod@s!!!
Pocas veces, en las producciones cinematográficas actuales, se pueden encontrar verdaderas joyas de diseño/montaje sonoro, aisladas de montajes costumbristas…y basadas en lo que, yo, personalmente denomino sonido orgánico, aquel que te permite saborear y recrearte en el mundo sonoro de cada escena , de cada secuencia, de cada plano como si fuésemos un personaje más …. y provocando, que en numerosas, el diálogo pase a un segundo estadio de protagonismo….. Este es el caso de la producción de animación… ganadora de un Goya, Chico&Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, cuyo diseño/montaje/mezcla de sonido han sido realizados por el equipo de los estudios creativos -La Bocina Sonido-, capitaneados por Pelayo Gutierrez (Montaje/diseño de sonido) y Nacho Royo (Pre-mezclas y mezclas finales).
Me llama la atención una frase de Fernando Trueba recogida en una entrevista, a propósito de Chico&Rita… en una pagina web:
«es una película sensorial para los ojos y el oido»
Y sobre todo un deleite sonoro…….para la escucha reducida, aislada de la banda musical….añadiría.
Sobre el gran mapa humano que constituyen sus calles, se construye un mundo sonoro lleno de color, calor y contrates, que complementa, y sobre todo eleva, el sensorial colorido e impresionista diseño de imagen de Mariscal…… .Y ahí radica la genialidad de este diseño/montaje de sonido………. en que a veces dan ganas de hacer un off a la banda sonora musical y quedarse a solas con los heterogéneos ambientes sonoros que nos proponen los chicos de La Bocina (me imagino, en un momento dado, a cierto alquimista cerrando los ojos, echando hacia atrás su silla y disfrutando de este mundo sonoro en la sala de pre-mezclas finales).
Destaco la acertada utilización y maestro tratamiento de tres características sonoras de la película, que para mí, marcan un flujo sonoro impecable en el desarrollo de la misma:
En primer lugar, el omnipresente colchón sonoro del mar, sabiamente utilizado tanto dentro como fuera del encuadre sonoro. Nos recuerda la verdadera esencia de la Habana……., da igual las viejas épocas o las nuevas que afronta Chico después de ser deportado y producirse la revolución de los barbudos….., siempre teje un punto de unión entre los dos protagonistas. Destacaría la secuencia en el apartamento de Chico mientras amanece en la cama con Rita…..es fascinante como, mientras la cámara se va dirigiendo hacia el balcón abierto, el sonido del mar se va fundiendo con la brisa y el suave balanceo de las cortinas…….eso es arte.
A destacar también es la recreación sonora del decadente apartamento de Chico en la Nueva Habana y el cuidado tratamiento de las acústicas de los clubs y auditorios en los que áctuan tanto Chico como Rita…….no solo se trata de elegir un preset en un system 6000.
En segundo lugar, destaco la perfecta recreación y sincronización de todos los efectos sonoros de automoción, Cadillacs, motos Gucci, autobuses, motocarros de época son elementos vitales en muchas escenas…. llegando a su máxima expresión de montaje sonoro en la escena de la percusión por las calles de La Habana…….y SÍ… en España se pueden realizar montajes y mezclas sonoras espectaculares de persecuciones automovilísticas, no solo es coto privado del cine americano o francés (desde Paris con amor -Pierre Morel).
En tercer lugar, el tratamiento de la voz, la edición diálogos y la utilización de los Walla Group (voces sueltas, risas, conversaciones) es perfecta, yendo en síntonia con la expresividad que cada personaje y cada escena requiere (particularmente me quedo con la cadencia de la voz de Chico)…, se nota el suave tratamiento de las dinámicas en la mezcla final….. una mezcla muy musical.
En último lugar, destacaría el perfecto tratamiento de la dinámica sonora de la mezcla a lo largo de toda la película. Me llama la atención la suavidad y musicalidad con la que cambian la distintas sonoridades geográficas (las distintas Habanas, Paris y Nueva York) que se dan en la película. Sin sobresaltos, suaves… como si fuera la cadencia de los pasos de baile de un Bolero. El único pero…, lo pongo en la excesiva presencia en primer plano de la música, con una dinámica sonora muy alta, a veces molesta……… . En definitiva una obra maestra, de maestros…. que merecía el Goya al mejor sonido o por lo menos la nominación.
Y como reflexión final permítanme decir……!!!Dejenme ver los sonidos… y escuchar las imágenes!!!…como decía mi admirado Godard.
Sonoros saludos a tod@s!!!
En mi otro blog www.geosound.info ya había realizado un post sobre este estupendo blog dedicado al estudio y reflexión sobre la estética del sonido y su poder narrativo dentro del marco de la imagen. El autor de este estupendo blog se llama Jorge Ruiz Cantero….
Destaco de manera particular la serie de entradas sobre la evolución historica de las tecnologias de sonido para cine… muy completa, analítica y prolífica en datos.
Por último os dejo un enlace sobre una reciente post, maravilloso, que Jorge realizó sobre el gran Rober Altaman y su visión acerca de la utilización de multiples pists para el registro de diálogos:
Contar historias con 24 micrófonos.El cine coral de Robert Altman
Recordad… www.soundsthetics.blogspot.com
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Sonoros saludos a tod@s!!!
Este pequeño fragmento que os muestro a continuación sirve para demostrar como la mayoría de directores, no todos… en la última década van mostrando un compromiso y una involucración total con los procesos de creacción de sonido para sus películas, estando muy pendiente en todo momento de ellos y siendo conscientes de como pueden hacerla crecer, tanto narrativamente como técnicamente.
La prestigiosa directora Iziar Bollain, desde siempre, ha estado bastante comprometida con el diseño del mundo sonoro que rodea sus historias…. y eso es de agradecer.
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Sonoros saludos a tod@s!!!
Ya se conocen los finalistas en la categoría de mejor sonido correspondiente a los premios que otorga anualmente la Academia de Cine catalán, que bajo el nombre de premios Gaudí 2012 tendrán su gran gala en el teatro del paralelo de Barcelona, el próximo día 6 de Febrero.
Los nominados son:
Pelayo Gutiérrez y Nacho Royo-Villanova por Chico & Rita (2010)
Xavier Mas, Glenn Freemantle y Mike Dowson por Bruc. El desafío (2010)
Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y David Calleja por Mientras duermes (2011)
Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts por Eva (2011)
Pincha si quieres ver los nominados en todas las categorías
Personalmente apuesto por el «sonido orgánico» y la texturas de Chico&Rita, pero creo que Bruc y Eva -con el dúo Tarragó y Orts-…. van a ser unos duros competidores.
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Sonoros saludos a tod@s!!!!
Sí!!…. cuando cierras los ojos pueden suceder muchas cosas. Puedes soñar, escapar, desear…. anhelar o imaginar. Es un pequeño acto de evasión de la realidad, de escape de lo cotidiano, igual que las sensaciones que anhelamos y perseguimos cada vez que nos acomodamos en la butaca de un cine… o en el sofá de nuestra casa para disfrutar de una película y conseguir evadirnos de la película de la vida diaria.
En el momento en que aparecen los primeros fotogramas nuestros ojos se vuelven nerviosos buscando todo tipo de información que nos suministre el decorado visual de cada escena, solo existen para nuestra mente los colores, los efectos, los vestuarios, los gestos…, lo que particularmente denomino como la morfina visual. Nos concentramos tanto en esas sensaciones, que generalmente nunca sentimos ni disfrutamos como se merece todo lo que sucede en todo ese infravalorado y poco conocido ecosistema sonoro que rodea a la imagen de cualquier metraje, su banda sonora original.
Pero que ocurre si en medio de todas esas sensaciones visuales, por unos instantes, cerramos los ojos. Nuestro sistema auditivo se convertirá en un falso ojo y ante nosotros se presentaran como protagonistas todos los elementos que integran la banda de sonido original de cada película: los díalogos, los ambientes, efectos de sonido, y por último la banda sonora musical. Generalmente los espectadores no se dan cuenta de la poderosa carga narrativa, expresiva y emocional que el sonido puede conferir a una historia.
Si!…., si cerramos los ojos estaremos realizando un breve pero necesario y merecido homenaje a todas las personas que hacen posible el mundo sonoro de una película…, a todos los meritorios, ayudantes, montadores, mezcladores, artistas de Foley, sonidistas y estudios de post-producción de sonido, todos ellos son los que provocan que se nos erize la piel con la atmósfera sonora que produce un callejon vacio, que sintamos las vibraciones de una explosión en nuestro estómago, que nos veamos sumergidos en un bosque rodeados del sonido de sus moradores, que una bala nos pase silbando cerca de nuestro oreja, o sintamos un beso como nuestro…. todo ello es arte, y todos ellos están detrás de él, hacen que podamos escuchar las imágenes y ver los sonidos.
La próxima vez que estéis en un cine o en vuestras casas viendo una peli, por favor, cerrad los ojos por un instante y con ese simple gesto, les estareis rindiendo un pequeño homenaje a todos los hombres y mujeres que hacen posible el arte sonoro de las películas. Y ellos os lo agradecerán…. seguro.
Oscar de Ávila
oscardeavila@labobinasonora.net
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