ESPECIAL: ‘LA GRABACIÓN DE CAMPO EN EL MONTAJE Y DISEÑO DE SONIDO’. VOL.2: ÁLBERTO CARLASSARE Y JAVIER ZUMER.

Sonoros saludos a tod@s!!

A lo largo de la evolución de la metodología de los procesos de posproducción de sonido, las artes de la grabación de campo (captación de registro de ambientes y Fx) aplicadas a los proyectos cinematográficos han tenido, como norma general y en nuestra industria, un papel secundario. Y lo apunto, porque durante muchas décadas nunca se ha tenido una mentalidad real, por parte de los productores o los propios directores, de convertir estas artes en una parte cuanto menos necesaria dentro de los procesos de la creación de un montaje y diseño de sonido, de tenerlos en cuenta tanto desde el prisma artístico como presupuestario.

La grabación de campo en el montaje y diseño de sonido.

Desde la aparición de la figura del Sonidista (responsable de sonido en producción) en nuestra industria, estos han sido y siguen siendo de una manera habitual los encargados de realizar (en la medida de lo posible y bastante hacen) estos registros, mediante la utilización y aplicación de distintas técnicas microfónicas cuyo objetivo final es el de representar en una o varias tomas, la idiosincrasia sonora de los espacios en los cuales se desarrollan las distintas escenas y secuencias de una producción para su posterior utilización dentro de las fases posteriores de montaje y diseño de sonido.

Este tipo de grabaciones han tenido y siguen teniendo una especial importancia para los montadores y diseñadores de sonido, en la forma que aportan material sonoro exclusivo, una librería sonora inicial ,de cada una de las localizaciones por donde transita la producción, además de servir para ayudar a comenzar a idealizar la construcción, el esqueleto en la fase de montaje de sonido. Pero los propios tiempos de los rodajes y las limitaciones presupuestarias hacen que cada vez sea mucho mas difícil para los sonidistas poder hacer frente, durante el rodaje, a las necesidades sonoras que pueda plantear el responsable de montaje y diseño de sonido.

En la actualidad, la democratización de la tecnología sonora nos ha permitido a muchos profesionales del montaje y diseño de sonido acceder a distintas herramientas (microfónica, grabadores de campo, de mano, previos etc..) que antes estaban solo reservadas a los Sonidistas, teniendo en cuenta además, que el desembolso económico que había que realizar las hacía casi inabordables y difícilmente justificables, desde un punto de vista presupuestario, dentro de una producción.

Poder realizar y planificar sesiones dedicadas de registro de ambientes y fx, de una manera independiente, separados de los procesos de rodaje, nos ha permitido poder afrontar, controlar y ejecutar de una manera mas precisa los elementos sonoros (ambientes y fx) que van a integrar un montaje y diseño de sonido de una manera mucho mas planificada, exhaustiva, y conceptual, aportando un plus sonoro fresco y distintivo que de otra manera sería bastante mas laborioso de lograr directamente desde la utilización librerías de ambientes y fx comerciales. En muchas ocasiones siempre tardaremos menos en ir a registrar el sonido necesario que perdernos sin rumbo entre multitud de librerías.

Este nuevo especial que llega a la bobinasonora.net bajo el título de: ‘La grabación de campo en el montaje y diseño de sonido’ pretende acercar y plantear, a través de 10 entregas y una serie de cuestiones, la forma en que distintos profesionales del montaje y diseño de sonido implementan y desarrollan estos procesos de grabación de campo dentro de la construcción de sus creaciones sonoras para el medio cinematográfico y audiovisual.

En este nuevo volumen contamos con dos grandes profesionales como son el Sonidista y Diseñador de sonido Alberto Carlassare y el Diseñador de sonido Javier Zumer.

Alberto Carlassare es un Sonidista y diseñador de sonido con mas de una década dentro de la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

Miembro de esa cantera inagotable de magníficos profesionales que es la ECAM, de la cual es profesor en la actualidad, Alberto ha contribuido con su trabajo sonoro tanto en Directo como en posproducción, en numerosas producciones tanto para cine como para tv. Ademas gestiona su propia producción de librerías de ambientes y Sfx temáticas bajo el sello SONIK SOUND LIBRARY.

El Sonidista y diseñador de sonido Alberto Carlassare.

En la actualidad Alberto Carlassare continua con su carrera profesional como Sonidista y diseñador de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, desde su estudio, ubicado en Segovia.

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El diseñador de sonido Javier Zumer inicio su pasos profesionales dentro de los estudios Mundo Sinfonico, ubicados en Sevilla, antes de dar el paso definitivo en su carrera hacia la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

El diseñador de sonido Javier Zumer.

Apasionado de la experimentación sonora, la grabación de campo y el registro de Sfx, Zumer tiene actualmente su base operativa en Irlanda en donde realiza numerosos e interesantes trabajos sonoros tanto para cine como para la T.V irlandesa, además de la industria del videojuego en donde ya ha realizado interesantes aportaciones sonoras.

JAVIER_ZUMER_BLOG

JAVIER ZUMER_IMDB

Agradecemos especialmente a Javier Zumer y Alberto Carlassare la disponibilidad y la facilidades dadas para hacer posible la realización de este nuevo volumen.

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ESPECIAL: ‘LA GRABACIÓN DE CAMPO EN EL MONTAJE Y DISEÑO DE SONIDO’. VOL.1: ÁLVARO DE ISCAR Y GABRIEL GUTIÉRREZ.

Sonoros saludos a tod@s!!

A lo largo de la evolución de la metodología de los procesos de posproducción de sonido, las artes de la grabación de campo (captación de registro de ambientes y Fx) aplicadas a los proyectos cinematográficos han tenido, como norma general y en nuestra industria, un papel secundario. Y lo apunto, porque durante muchas décadas nunca se ha tenido una mentalidad real, por parte de los productores o los propios directores, de convertir estas artes en una parte cuanto menos necesaria dentro de los procesos de la creación de un montaje y diseño de sonido, de tenerlos en cuenta tanto desde el prisma artístico como presupuestario.

La grabación de campo en el montaje y diseño de sonido.

Desde la aparición de la figura del Sonidista (responsable de sonido en producción) en nuestra industria, estos han sido y siguen siendo de una manera habitual los encargados de realizar (en la medida de lo posible y bastante hacen) estos registros, mediante la utilización y aplicación de distintas técnicas microfónicas cuyo objetivo final es el de representar en una o varias tomas, la idiosincrasia sonora de los espacios en los cuales se desarrollan las distintas escenas y secuencias de una producción para su posterior utilización dentro de las fases posteriores de montaje y diseño de sonido.

Este tipo de grabaciones han tenido y siguen teniendo una especial importancia para los montadores y diseñadores de sonido, en la forma que aportan material sonoro exclusivo, una librería sonora inicial ,de cada una de las localizaciones por donde transita la producción, además de servir para ayudar a comenzar a idealizar la construcción, el esqueleto en la fase de montaje de sonido. Pero los propios tiempos de los rodajes y las limitaciones presupuestarias hacen que cada vez sea mucho mas difícil para los sonidistas poder hacer frente, durante el rodaje, a las necesidades sonoras que pueda plantear el responsable de montaje y diseño de sonido.

En la actualidad, la democratización de la tecnología sonora nos ha permitido a muchos profesionales del montaje y diseño de sonido acceder a distintas herramientas (microfónica, grabadores de campo, de mano, previos etc..) que antes estaban solo reservadas a los Sonidistas, teniendo en cuenta además, que el desembolso económico que había que realizar las hacía casi inabordables y difícilmente justificables, desde un punto de vista presupuestario, dentro de una producción.

Poder realizar y planificar sesiones dedicadas de registro de ambientes y fx, de una manera independiente, separados de los procesos de rodaje, nos ha permitido poder afrontar, controlar y ejecutar de una manera mas precisa los elementos sonoros (ambientes y fx) que van a integrar un montaje y diseño de sonido de una manera mucho mas planificada, exhaustiva, y conceptual, aportando un plus sonoro fresco y distintivo que de otra manera sería bastante mas laborioso de lograr directamente desde la utilización librerías de ambientes y fx comerciales. En muchas ocasiones siempre tardaremos menos en ir a registrar el sonido necesario que perdernos sin rumbo entre multitud de librerías.

Este nuevo especial que llega a la bobinasonora.net bajo el título de: ‘La grabación de campo en el montaje y diseño de sonido’ pretende acercar y plantear, a través de 10 entregas y una serie de cuestiones, la forma en que distintos profesionales del montaje y diseño de sonido implementan y desarrollan estos procesos de grabación de campo dentro de la construcción de sus creaciones sonoras para el medio cinematográfico y audiovisual.

En esta ocasión y para comenzar los especiales contamos con dos grandes profesionales de reconocida y sobrada trayectoria, que además tienen en la grabación de campo una pasión y un pilar básico de su trabajo dentro del montaje y diseño de sonido. Estamos hablando de los diseñadores de sonido Gabriel Gutiérrez y Álvaro de Iscar.

Desde su base operativa de los ‘Estudios MENOS12DB’, el ganador de un premio Goya al mejor sonido en 2018, el diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez, ha dado forma a numerosos mundos sonoros, algunos tan reconocibles como: -Rec3 -Génesis-, -Encontrarás dragones-, -Torrente 3 y 4-, -Che, el Argentino- y -Che: Guerrilla-, -Quien a hierro mata-, -Regresión-, -La zona-, -Véronica-, -Oro-, -Deep– entre otros muchos…

El diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez.

Gabriel es un amante y un gran defensor de la grabación de campo, área que cultiva y desarrolla de una manera frecuente y que traslada a cada uno de las producciones que participa junto con su equipo

Creatividad, esfuerzo, compromiso, y por encima de todos, la pasión por su trabajo son las palabras que mejor definen este reconocido profesional de nuestra industria.

GABRIEL_GUTIÉRREZ_IMDB

Álvaro de Iscar es un diseñador de sonido de amplia trayectoria en nuestra industria tanto en el medio cinematográfico como en el Audiovisual y es un verdadero enamorado de la grabación de campo, arte que no deja de aplicar en cada uno de sus trabajos como Diseñador de sonido, además de gestiona el portal dedicado a librerías de grabación de campo y FX surroundsoundlab.net.

El diseñador de sonido Álvaro de Iscar.

Desde los BLACKTONE estudios, ubicados en Madrid, Álvaro de Iscar ha dejado su huella sonora en numerosos trabajos tanto para cine, como tv, algunos de ellos son: ‘Urubu’, ‘Pequeñas coincidencias’, ‘The darkness Keeper’, ‘Victor Ros’, ‘Apaches’, ‘Rabia’… . Además Álvaro gestiona el portal dedicado a librerías de grabación de campo y FX independiente surroundsoundlab.net.

ÁLVARO DE ISCAR _IMDB

Agradecemos especialmente a Gabriel Gutiérrez y Álvaro de Iscar su disposición para hacer posible la realización de este primer volumen.

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ESPECIAL: El MUNDO SONORO de ‘DHOGS’, de ANDRÉS GOTEIRA.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el año 2017 el Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI’ acogía dentro de su programación el estreno mundial de una “pequeña” película gallega, independiente, llamada ‘DHOGS’.

Sufragada en una parte por una campaña de ‘crowdfunding’, la cual superó todas las expectativas, y con no pocos esfuerzos, ‘DHOGS’ (Pixel & Gaita Films) se convirtió poco a poco en una de las sensaciones del circuito de Festivales, obteniendo nada más y nada menos que 13 galardones (de 17 nominaciones), incluido el premio al mejor sonido, en la pasada y última edición de los Premios ‘MESTRE MATEO’, premios que otorga la ‘Academia del Audiovisual Galego’ y que la han erigido en la producción más galardonada en toda la historia de los premios. También obtuvo exitosos a su pasos por el Festival de Cine Fantástico de Sitges, el Frighfest de Londres o el Split Film Festival, donde se alzó con el premio al mejor film, o en el reciente Festival de Cine de Almeria donde consiguió tres galardones (mejor actor, director y el 2º premio FICAL).

‘DHOGS’, una película de Andrés Goteira.

El ideólogo y director de esta intrigante y retorcida historia, que bien habrían podido firmar conjuntamente Lynch, los hermanos Cohen, Haneke y los guionistas de ‘Black Mirror’… se llama Andrés Goteira, un lucense (más concretamente de Meira) ingeniero técnico de telecomunicaciones, con estudios superiores en sonido, que un día soñó y empezó a dar forma a ‘DHOGS’, mientras trabajaba en un albergue de la ciudad de Edimburgo.

Una vez que retorna a su Meira natal y con unos  20.000€ de presupuesto inicial para comenzar la producción, Goteira (que un principio iba a contar con actores amateurs, principalmente gente cercana como amigos y conocidos) comienza a contactar y transmitir lo que sería la película a una serie de actores gallegos con el objetivo de que se incorporen a ella. Finalmente, Goterira, logra reunir un elenco de lujo para la película, muy afinado, y compuesto por: Carlos Blanco, María Costas, Melania Cruz, Miguel de Lira, Antonio Durán ‘Morris’, Alejandro Carro, Enrique Lojo… entre otros.

Rodada enteramente en gallego, ‘DHOGS’ no se habría materializado finalmente, sin la decidida aportación del Ayuntamiento de Meira’, la Televisión de Galicia (TVG), ‘Diputación de Lugo’, y otros patrocinadores que se fueron sumando al proyecto, recibiendo un empujón esencial, el apoyo de la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC)’ quien tuvo una contribución final y decisiva, para que se pudiese finalizar el rodaje.

Para Andrés Goteira, esta es su ópera prima como Director, donde también firma como guionista, y todo el proceso de producción y posproducción ha supuesto para él un esfuerzo muy grande e importante durante 4 años, debido a la escasa financiación y a la inexperiencia. Pero, por contraposición, ha logrado con éxito, la más que complicada tarea de hacer la película que buscaba, que tenía en su cabeza, además de haber sido una especie de ‘master’ cinematográfico, como el mismo nos cuenta: “… He hecho la película que buscaba en mi cabeza. Se mira y se escucha muy similar a como me la imaginaba, todos me ayudaron mucho a mejorar y darme otros puntos de vista. He aprendido mucho y estoy muy orgulloso de todo lo que rodea el proyecto… del equipo de gente que hemos formado esta aventura..”.

El Director de ‘DHOGS’, Andrés Goteira.

Un extraño personaje cruza las calles de la ciudad al volante de un taxi, en el bar de un lujoso hotel está Alex, una mujer que disfruta de una última copa, inconsciente del alud de acontecimientos que la arrollará en las próximas horas. Una fugaz aventura con un ejecutivo será el preámbulo hacia una espiral de violencia sin sentido aparente, obligándola a recorrer una senda de sufrimiento fuera de su control. Esta es la Sinopsis oficial de este inquietante ‘Thriller’ impregnado con tintes de drama y retazos de comedia, cuyo título se basa en un juego de palabras, una fusión de los término ‘Dogs’ (perros) y ‘Ogs’ (cerdos), que encierran, intrínsecamente una fuerte carga metafórica con el objetivo de representar la violencia y la perversidad que encierra el ser humano y que pone de manifiesto constantemente, además de su sumisión hacia esa violencia.

Una propuesta turbia, hipnótica, inquietante, además de desconcertante para el espectador, a veces de atmósfera insana e irrespirable, pero que consigue en su evolución y resolución el difícil objetivo de remover interiormente al espectador, de no dejarle indiferente. Y a ello contribuye en gran medida la fantástica idealización y ejecución de su complejo y artístico mundo sonoro, del cual vamos a hablar a continuación.

TRAILER

WEB: WWW.DHOGSFILM.COM

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ESPECIAL: ‘EL SONIDO EN EL DOCUMENTAL: REALIDAD O FICCIÓN, VOL.10’. ALEJANDRO GARCÍA ‘RUFO’ (Sonidista y diseñador de sonido) y JOSÉ SERRADOR (Sonidista y diseñador de sonido).

Sonoros saludos a tod@s!!!

“Documental es todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para apelar a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión, y plantear sinceramente problemas y soluciones en el campo de la economía, la cultura y las relaciones humanas”.

Y en los inicios del cine ya podemos ubicar el nacimiento del género documental, eso si limitado solo a la imagen en un primer momento y clasificado posteriormente como documental realista. Esas filmaciones de hechos cotidianos, de situaciones costumbristas que casi de una manera experimental proponían los Hermanos Lumiere, han evolucionado de una manera tan rápida desde sus comienzos hasta nuestros días, que los códigos narrativos sobre los que se asentaba en un principio han cambiado drásticamente, eliminándose ya las barreras (si las hubo alguna vez) entre la realidad y la ficción.

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El sonido en el documental: Realidad o ficción

Pero me gustaría detenerme un instante en la frase “Bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable…”. Estos términos (reconstrucción veraz y justificable) que ya de por si alimentan un debate que hoy en día todavía está muy latente, sirven para situar el objetivo de los especiales que iniciamos hoy en labobinasonora.net.

Unos objetivos que se centran en recopilar las distintas reflexiones de varios sonidistas y diseñadores de sonido acerca de distintas cuestiones como la construcción de una ficción sonora dentro de la realidad, la manipulación sonora de la audiencia o la modificación o engaño del contrato o marco Audiovisual.

Estas son algunas de las cuestiones que surgen y nacen como motivo fundamental de una necesaria reflexión, dentro de un escenario actual, en donde las lineas entre la ficción y la realidad sonora en el documental, han desparecido completamente.

En esta décima entrega los Diseñadores de sonido Alejandro García ‘RUFO’ y José Serrador (SoundDiseño) son los encargados responder a estas interesantes cuestiones acerca del tratamiento expresivo del sonido dentro del género documental.

Agradecemos especialmente a Alejandro y José su participación en estos especiales.

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ESPECIAL: EL mundo sonoro de ‘THE STONE´S SECRETS’. Entrevistamos a su productor y diseñador de sonido DANIEL LÓPEZ.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hoy en labobinasonora.net nos acercamos al mundo sonoro que rodea a una pequeña joya en forma de proyecto documental, titulado ‘The Stone´s secrets’.

‘The Stone´s secrets’ ha sido producido por los estudios Mandeo Records, ubicados en A´Coruña, y su creador Daniel López, ha sido el encargado de la realización y del diseño de sonido y mezcla del Documental.

‘THE STONE´S SECRETS’ un documental de DANIEL LÓPEZ.

Tomando como referencia y base de todo el proyecto la grabación del último trabajo discográfico del maestro de la guitarra española Mateo Arnaiz, titulado: ‘El sonido de las emociones’. La grabación del documental ha sido realizada integramente en el interior y exteriores del impresionante Monasterio de Monfero.

‘The Stone´s secrets’ es un proyecto exquisito, tanto en su concepción como en su ejecución. Podemos decir que navega entre el ‘making off’ y el propio documental histórico. Por un lado un ‘making off’ que recoge diversos momentos del registro y la grabación en directo de las obras de Arnaiz, además de las propias impresiones y reflexiones del autor. Y por otro lado, un documental histórico (adornado con entrevistas y recreaciones de época) que nos traslada una visión acerca de  la mística que siempre rodea a los muros y piedras de los monasterios, como lugares o centros de poder, y que han sido vitales para el desarrollo de la palabra y la música, y por tanto el sonido como uno de los protagonistas dentro de sus muros.

Sin duda, un gran trabajo.

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ESPECIAL: El MUNDO SONORO de ‘TEMPO’, de MANUEL VARCÁRCEL. Entrevistamos a su diseñador de sonido ALEJANDRO GARCÍA ‘RUFO’.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hoy les traigo en este nuevo especial de labobinasonora.net el mundo sonoro del largometraje documental ‘TEMPO’, ópera prima de Manuel Várcalcel.

‘TEMPO’ ha sido producida por Volteretas producciones y ha sido rodada integramente en distintas localizaciones de la Sierra de O’ Courel  por el espacio de dos años. 

‘TEMPO’ una película documental de Miguel Varcálcel.

Según sinopsis oficial: Hace 340 millones de años, en Courel, sucedió algo extraordinario: de la gran colisión de dos placas continentales, nació Galicia. Hoy, este paisaje único, con un patrimonio cultural y geológico de interés mundial, se ve amenazado. Abandono, megaminería y expolio forestal devastan este ecosistema.

Al frente de la creacción del mundo sonoro de ‘TEMPO’ han estado su responsable, el diseñador de sonido Alejandro García ‘Rufo’, en estrecha colaboración junto a Óscar Maceda (tambien compositor de la banda musical) y el propio Director Manuel Valcárcel.

Cada vez que nos enfrentamos a un trabajo documental basado en el naturalismo, el costumbrismo vital o paisajístico de la propia historia, siempre intentamos tener presente una de las premisas como es que el tratamiento del sonido nunca debe perder la conexión con la realidad de la propia imagen y su momento o ‘alter ego’ sonoro. Y en gran medida es así, por una parte.

Pero paralelamente, todos los sonidos esforzados, las marcas sonoras y los paisajes sonoros de un determinado lugar o habitat, que rodean a la propia realidad del encuadre en un determinado momento, tienen de por si implícito, cualidades que aportan un valor semántico e intrínseco. Cualidades que nos sirven para encontrar la función artística y narrativa dentro de la narración visual, y que el sonido la eleve a un paso superior; que es ni mas ni menos el objetivo artístico de nuestro trabajo. Y esto es lo que el mundo sonoro de ‘TEMPO’ ha logrado. Y no es poco.

Alejandro García ‘Rufo’ y el resto del equipo han realizado un trabajo descomunal y maravilloso, tanto desde el punto de vista técnico como artístico. Utilizando y valiéndose, para ello, del poder del sonido como un medio identitario; como medio de representación antropológica y etnográfica a través de sus paisajes sonoros y los sonidos esforzados casi apagados de sus escasas gentes.

Un mundo sonoro tambien forjado en el arte de la escucha, de estar sonoramente atentos para capturar cada uno de los cambios y las mutaciones del entorno sonoro a través de cada una de las estaciones que transcurren por un verdadero paraíso de nuestra geografía, que se ve amenazado continuamente por la despoblación y por las abrasiones de la propia industria, perdiendo de una forma alarmante muchos de sus rasos sonoros que la definían. Sin duda, un gran trabajo: sensible, artístico e impecable técnicamente.

Agradecemos especialmente a Alejandro García ‘RUFO’ todas las facilidades dadas para hacer posible la realización de este especial.

www.tempodocumental.com

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PREMIOS GOYA’2018: NOMINADOS al mejor mundo sonoro.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Ayer, día 13 de Diciembre, tuvo lugar la lectura de los nominados en la diferentes categorías que conforman los próximos Premios Goya’018, que otorga la Academia de Cine Español.

La gala, la número 32, tendrá lugar el próximo Sábado día 3 de Febrero de 2018 en el Madrid Marriott Auditorium Hotel, y será retransmitida en directo por RTVE a partir de la 22H.

Pues bien, los finalistas que optarán a erigirse como el mejor mundo sonoro español son:

Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez y Nicolás de Poulpiquet por “Verónica”.

Daniel de Zayas, Pelayo Gutiérrez y Alberto Ovejero por “El Autor”.

Sergio Burmann, David Rodríguez y Nicolás de Poulpiquet por “El Bar”.

Iñaki Díez y Xanti Salvador por “Handia”.

Sin duda, un elenco de grandes profesionales los que acuden a esta final, algunos con unos cuantos cabezones a sus espaldas, caso del diseñador de sonido asturiano Pelayo Gutiérrez, el mezclador de reprobación Nicolás de Poulpiquet o el sonidista Sergio Burmann y otros por hacerse con el primero, caso de los diseñadores de sonido Gabriel Gutiérrez, David Rodriguéz y Xanti Salvador , el sonidista Iñaki Díez o el mezclador de regrabación Alberto Ovejero.

Pero mas allá del mayor o menor número de premios se pone de manifiesto una vez mas el nivel de la profesión y todos sus profesionales representados en parte a través de la creación de estos cuatro grandes y eclécticos mundos sonoros como son: la oscuridad y experimentación sonora de Verónica, de Paco Plaza, la imaginación y manipulación sonora de “El Autor”, de M.Martín Cuenca , el tenso y loco mundo sonoro de “El Bar” de Álex de la Iglesia o la fábula sonora de “Handia”, de Jon Garaño y Aitor Arregi.

Dese labobinasonora.net y con motivo de estas nominaciones realizaremos a como viene siendo habitual desde el año 2012, una nueva edición de los especiales -Goyas Sonoros-. Unos especiales, que durante todo el mes de Enero y principios de Febrero, tratarán de acercar, siempre en la medida de lo posible, cada uno de los cuatro mundos sonoros finalistas, en forma de entrevistas, con los responsables de la creación de cada uno de ellos.

Enhorabuena, y la mejor de las suertes a tod@s los nomimados .

oscardeavila@labobinasonora.net
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