PODCAST LBS: YA DISPONIBLE EL CUARTO Y ÚLTIMO EPISODIO DEL -GABINETE DE LAS REFLEXIONES SONORAS- DEDICADO AL MUNDO SONORO DE JEAN-LUC GODARD.

Sonoros saludos a tod@s!!

El pasado 6 de Junio fue el pistoletazo de salida de la versión -podcast- de: http://www.labobinasonora.net, el cual se estructura en dos secciones bien definidas como son: -El Gabinete de las reflexiones sonoras- y -El mundo sonoro de…-. Y lo hicimos dedicando el primer -Gabinete sonoro- al genio de Jean-Luc Godard, por supuesto desde su perspectiva sonora, la cual recorreremos a lo largo de 4 episodios.

En el primer episodio un servidor y José Tomé nos introdujimos de primeras en la figura de Godard a través de una aproximación biográfica, para entrar posteriormente en las distintas reflexiones sonoras mas importantes y llegar finalmente a la primer gran etapa creativa y sonora como es ‘La Nouvelle Vague’. En el segundo episodio analizamos a fondo el Marxismo y maoísmo sonoro, en una etapa en la que el Grupo Dziga Vertov dio un vuelco al documental para exponer las bases ideológicas de la Revolución Cultural Proletaria y allanar el camino del cambio social. Y en el tercer episodio nos centramos en exclusiva en el largometraje ‘Yo te saludo, María’ (⁠Je vous salue, Marie⁠) de 1984. En este film, Jean-Luc Godard, junto a su sonidista, ⁠François Musy,⁠ realizaron un diseño de sonido tan singular y lleno de decisiones estéticas y narrativas, que le hemos dedicado un monográfico para poder profundizar en él.

Pues hoy Domingo, y en exclusiva, cerramos este viaje a través del mundo sonoro del genial Jean-Luc Godard. En esta última entrega trataremos las últimas creaciones realizadas hasta 2018, principalmente, en los largometrajes ⁠Film socialisme⁠ (2010) y ⁠El libro de imágenes⁠ (Le livre d’image – 2018). En esta década se despide definitivamente del lenguaje cinematográfico, compone con la banda de sonido y se adentra en el cine arte y el ensayo cinematográfico. Los fragmentos seleccionados los podéis encontrar en nuestro ⁠canal de Youtube.Como siempre podéis encontrar este nuevo episodio y anteriores de -El Gabinete de las reflexiones sonoras- en las siguientes plataformas disponibles hasta la fecha, a través del siguiente link:

https://push.fm/fl/labobinasonora

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2023 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

PODCAST LBS: YA DISPONIBLE EL TERCER EPISODIO DEL -GABINETE DE LAS REFLEXIONES SONORAS-, DEDICADO AL MUNDO SONORO DE JEAN-LUC GODARD.

Sonoros saludos a tod@s!!

El pasado 6 de Junio fue el pistoletazo de salida de la versión -podcast- de: http://www.labobinasonora.net, el cual se estructura en dos secciones bien definidas como son: -El Gabinete de las reflexiones sonoras- y -El mundo sonoro de…-. Y lo hicimos dedicando el primer -Gabinete sonoro- al genio de Jean-Luc Godard, por supuesto desde su perspectiva sonora, la cual recorreremos a lo largo de 4 episodios.

En el primer episodio un servidor y José Tomé nos introducimos de primeras en la figura de Godard a través de una aproximación biográfica, para entrar posteriormente en las distintas reflexiones sonoras mas importantes y llegar finalmente a la primer gran etapa creativa y sonora como es ‘La Nouvelle Vague’.

En el segundo episodios analizamos a fondo el Marxismo y maoísmo sonoro, en una etapa en la que el Grupo Dziga Vertov dio un vuelco al documental para exponer las bases ideológicas de la Revolución Cultural Proletaria y allanar el camino del cambio social.

Pues ya teneis disponible para su audiovisión la tercera entrega de este apasionante recorrido por el mundo sonoro que rodea al genio de Jean-Luc Godard.

En este tercer episodio nos centraremos en exclusiva en el largometraje ‘Yo te saludo, María’ (⁠Je vous salue, Marie⁠) de 1984. En este film, Jean-Luc Godard, junto a su sonidista, ⁠François Musy,⁠ realizaron un diseño de sonido tan singular y lleno de decisiones estéticas y narrativas, que le hemos dedicado un monográfico para poder profundizar en él. Los fragmentos seleccionados los podéis encontrar en nuestro ⁠canal de Youtube. ⁠

Como siempre podéis encontrar este nuevo episodio y anteriores de -El Gabinete de las reflexiones sonoras- en las siguientes plataformas disponibles hasta la fecha, a través del siguiente link:

https://push.fm/fl/labobinasonora

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2023 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

PODCAST: YA DISPONIBLE EL SEGUNDO EPISODIO DEL -GABINETE DE LAS REFLEXIONES SONORAS-, DEDICADO AL MUNDO SONORO DE JEAN-LUC GODARD.

Sonoros saludos a tod@s!!

El pasado 6 de Junio fue el pistoletazo de salida de la versión -podcast- de: http://www.labobinasonora.net, el cual se estructura en dos secciones bien definidas como son: -El Gabinete de las reflexiones sonoras- y -El mundo sonoro de…-. Y lo hicimos dedicando el primer -Gabinete sonoro..- al genio de Jean-Luc Godard, por supuesto desde su perspectiva sonora, la cual recorreremos a lo largo de 4 episodios.

En el primer episodio un servidor y José Tomé nos introducimos de primeras en la figura de Godard a través de una aproximación biográfica, para entrar posteriormente en las distintas reflexiones sonoras mas importantes y llegar finalmente a la primer gran etapa creativa y sonora como es ‘La Nouvelle Vague’.

Pues ya está disponible la segunda entrega de este apasionante recorrido por el mundo sonoro que rodea al genio de Jean-Luc Godard.

Nos adentraremos en el Marxismo y maoísmo sonoro, en una etapa en la que el Grupo Dziga Vertov dio un vuelco al documental para exponer las bases ideológicas de la Revolución Cultural Proletaria y allanar el camino del cambio social.

Podéis encontrar este nuevo episodio y anteriores de -El Gabinete de las reflexiones sonoras- en las siguientes plataformas disponibles hasta la fecha a través del siguiente link:

https://push.fm/fl/labobinasonora

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2023 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

ESTRENO: NACE EL PODCAST DE LABOBINASONORA.NET.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Desde el nacimiento de labobinasonora.net, hace mas de una década larga, este blog ha tenido como objetivo claro la creación de un pequeño espacio, que sin mayor ambición y desde la humildad, se ha ido convirtiendo, poco a poco en una suerte de espacio transversal, cuyo objetivo claro era la difusión y promoción del ARTE de la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual español a través de sus profesionales y distintas áreas de trabajo. Así en total y hasta la fecha la bobinasonora.net ha acumulando ya mas de 700 entradas en sus distintas secciones, por lo que aprovecho esta extraordinaria ocasión para dar gracias a tod@s los compañer@s de oficio y amigos que han apoyado y seguido a labobinasonora.net  a lo largo de estos doce largos años.

En la actualidad y desde hace algunos años la manera de consumir contenidos de todo tipo ha hecho que se produzca una transformación brutal en los medios de comunicación siendo los conocidos como ‘podcast’ uno de los formatos con mayor difusión y crecimiento. Para mi la gran virtud de este formato es la de permitir una gran selección de contenidos de toda temática y género, además de la flexibilidad en la manera de reproducir por parte del usuario dicho contenido desde soportes móviles, lo que permite su reproducción en cualquier lugar y momento en el día.

Siempre he sido un poco reacio a este formato (el del ‘podcast’), y no que este en contra ni mucho menos, sino un poco distante ya que siempre me ha gustado acercarme a los distintos reportajes, especiales y entrevistas desde la paciencia y el tiempo propios del medio escrito; quizás por que siempre he vivido rodeado intensamente del aroma desprendido por el oficio periodístico que mi padre profesó durante casi toda su vida, siempre desde la antiguos códigos, un periodismo de cercanía, de contactos… de papel, boli y por supuesto bajo el halo cinematográfico del humo continuo de sus inseparables puros y el rítmico y sonoro martilleo continuo de la ‘Olivetti’ como banda sonora, antes de la llegada de los ordenadores a las redacciones.

No han sido poc@s los compañeros y amigos que en muchas ocasiones me han manifestado o planteado de algún modo adentrarme en el mundo del ‘podcast’, mostrándome sus virtudes, pero no haciéndoles por mi parte, la verdad, mucho caso, y si alguna vez lo pensé, durante la pandemia que nos asoló se me quitó cualquier atisbo la idea de la cabeza, ya que la sobre producción rápida de contenidos de este tipo me abrumaba constantemente y no encontraba nada realmente interesante y reflexivo sonoramente hablando, como es nuestro caso. Pero como no se puede decir nunca: ‘de este agua no beberé…’, todo era cuestión de lanzarse definitivamente y perder el miedo a experimentar, además de no cerrarse a estas nuevas posibilidades de expresión y difusión que además pueden prestarse a albergar debates, situaciones y planteamientos que en el medio escrito son muy difíciles de desarrollar en el tiempo.

Y así llegamos hasta este momento actual, en el que tengo el inmenso placer de darles la bienvenida al espacio sonoro, en formato ‘podcast’ de labobinasonora.net.

La Bobina Sonora SPOTIFY

Este nuevo ecosistema sonoro de labobinasonora.net contará con dos secciones bien definidas y diferenciadas en su concepto: ‘EL GABINETE DE LAS REFLEXIONES SONORAS’ y ‘EL MUNDO SONORO DE…’ las cuales estarán disponibles en un primer momento bajo las plataformas Youtube y Spotify y Amazon Music añadiéndose mas  próximamente.

‘EL GABINETE DE LAS REFLEXIONES SONORAS’ constituye, como su nombre bien indica, un espacio de reflexión y acercamiento al trabajo de distintos Directores y profesionales de la creación del sonido cinematográfico cuyo trabajo haya planteado una decidida apuesta artística por el sonido, amen de abordar también , esta sección, temas transversales al trabajo y la creación sonora dentro del medio cinematográfico y otras reflexionas siempre desde la perspectiva creativa y artística.

‘EL MUNDO SONORO DE…’ propone un espacio de actualidad desde el acercamiento a los distintos compañeros que conforman las distintas áreas de la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual a día de hoy y que bien se han distinguido o se distinguen por su faceta de emprendimiento en la actualidad o por algún acontecimiento relevante en sus carreras desde la perspectiva artística y creativa.

Permítanme puntualizar, algo que creo importante en este instante, y es que esta apuesta sonora en formato ‘podcast’ viene a complementar al formato habitual que desde hace mas de una década viene desarrollando labobinasonora.net pero nunca para suplirlo en la tipología de sus contenidos y secciones escritas.

Y llegados a este momento, es para mi un verdadero placer presentarles al que será mi ‘alter ego’ dentro del ‘GABINETE DE LAS REFLEXIONES SONORAS’ .. y no es otro que el Diseñador de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, amén de prolífico artista sonoro José Tomé. Un querido amigo y compañero de oficio al que le debo en gran parte (sino todo) el empujón para que hoy estemos presentando el nacimiento de este ecosistema sonoro en formato ‘podcast’ sea posible, y cuyo germen surge de nuestras numerosas e impagables conversaciones e inquietudes alrededor de la aplicación del sonido en sus fases artísticas y creativas dentro de nuestro querido oficio.

Jose Tome en estudio_baja resolucion

El Diseñador de sonido José Tomé.

Y para comenzar esta puesta de largo, el primer ‘GABINETE DE LAS REFLEXIONES SONORAS’ viene fuerte, ya que nos acercaremos a lo largo de cuatro episodio al mundo sonoro que rodea al genio y siempre controvertido director Jean Luc-Godard, fallecido el año pasado y cabeza visible del influyente movimiento de la ‘Nouvelle Vague’. Y lo haremos a modo de homenaje también, repasando a lo largo de cuatro capítulos, su obra desde la perspectiva sonora; a través de las distintas etapas creativas de su vida y exponiendo ejemplos audiovisuales muy interesantes de sus distintas etapas con su correspondiente análisis sonoro.

En este primer ‘Gabinete’ y a lo largo de cuatro episodios nos acercamos a la obra del genial y controvertido Director Jean-Luc Godard, fallecido el pasado año. Y lo haremos desde la perspectiva sonora dentro su trabajo y a lo largo de las distintas etapas creativas de su cinematografía; abordando en este primer episodio un acercamiento a su biografía, reflexiones sonoras y entrando de lleno en su primera gran etapa creativa como es ‘La Nouvelle Vague’.

El Gabinete de las Reflexiones Sonoras SPOTIFY_GODARD_1

Jean-Luc Godard protagonista del primer ‘Gabinete de las reflexiones sonoras’.

Escucha el primer episodio de ‘EL GABINETE DE LAS REFLEXIONES SONORAS’:

‘EL GABINETE DE LAS REFLEXIONES SONORAS…’ EN YOUTUBE

‘EL GABINETE DE LAS REFLEXIONES SONORAS..’ EN SPOTIFY

‘EL GABINETE DE LAS REFLEXIONES SONORAS’ EN AMAZON MUSIC

Y como guinda al pastel de este primer ‘podcast’ de labobinasonora.net, la segunda parte y primer episodio de ‘EL MUNDO SONORO DE…’ en el cual nos acercaremos al mundo sonoro que rodea en la actualidad al Diseñador de sonido Álvaro de Iscar después de la entrevista que tuve la oportunidad de realizar casi recién comenzada su carrera, hace ya mas de una década.

De la mano de Álvaro echaremos un oído hacia atrás en el tiempo y hablaremos del presente y futuro, además de acercarnos a los nuevos BLACKTONE STUDIOS, en una nueva ubicación dentro de Madrid capital. Una joya de espacio dotada de sala ‘ATMOS’ para afrontar mezclas 9.1.6 con monitorización Dynaudio, proyección de casi 4 metros de ancho en pantalla de cine acústica, y otras dos salas anexas con monitorado 5.1. Todas ellas pacheadas tanto en audio como en video desde una sala de maquinas externa para poder tener diferentes ‘workflows’ a la hora de monitorizar, mezclar, grabar voces, Foley… En definitiva el nuevo estudio immersivo que Álvaro lleva años diseñando en su cabeza y que es el sueño de todo diseñador de sonido para el medio cinematográfico.

El Diseñador de sonido Álvaro de Iscar nuestro invitado en ‘El mundo sonoro de…’

WEB: WWW.BLAKTONE-STUDIO.COM

Escucha el primer episodio de ‘EL MUNDO SONORO DE…’ :

‘EL MUNDO SONORO DE…’ EN YOUTUBE

‘EL MUNDO SONORO DE…’ EN SPOTIFY

‘EL MUNDO SONORO DE …’ EN AMAZON MUSIC

Ya para finalizar solo me queda dar sinceras gracias a tod@s por la atención recibida y esperamos que esta novedad dentro del ecosistema que rodea a la bobinasonora.net sea recibida con vuestro interés, o al menos, algo de curiosidad sonora.. y, por supuesto, nos perdonéis todas las imperfecciones que se puedan dar en esta puesta de largo y que iremos puliendo con el paso del tiempo.

Un abrazo sonoro!

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2023 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

ESPECIAL EL MUNDO SONORO DE ‘ARMUGÁN: EL ÚLTIMO ACABADOR’, DE LA MANO DEL SONIDISTA Y DISEÑADOR DE SONIDO LEO DOLGAN.

Sonoros saludos a tod@s!!…

Veo pocas series, cada vez menos… , prefiero refugiarme en mi propio micromundo cinematográfico de pequeñas películas, delicadas, de autor; quizás porque, como muchos compañer@s que habitamos este complejo y heterogéneo mundo de la creación de sonido para el medio cinematográfico, ese es nuestro ecosistema de creación mas habitual, el que nos ata a películas pequeñas, delicadas, resilientes, de autor. Y esas pequeñas joyas que muchas veces uno se encuentra en su camino guardan construcciones sonoras muy interesantes, experimentales, arriesgadas, dignas de ser descubiertas y que siempre hacen evolucionar lo que verdaderamente nos importa dentro la construcción de un mundo sonoro, su visión artística. Y uno de esos felices descubrimientos es lo que nos trae a un nuevo especial que abordamos en labobinasonora.net.

Estamos hablando de una pequeña joya llamada ‘ARMUGÁN: el último acabador’, del Director Jo Sol.

‘ARMUGÁN: el último acabador’, un film de Jo Sol.

Según la sipnosis oficial, en un remoto valle del Pirineo aragonés se canta la leyenda de Armugán. Se dice que se dedica a un oficio misterioso y terrible del que nadie quiere hablar. Cuentan que Armugán se desplaza por los valles aferrado al cuerpo de Anchel, su fiel servidor y que ambos comparten el secreto de una labor tan antigua como la vida, tan terrible como la misma muerte.

El encargado de la creación del mundo sonoro de ‘ARMUGÁN: el último acabador’ ha sido el Sonidista y diseñador de sonido Leo Dolgan, el cual se ha encargado del Sonido en producción además del montaje, diseño y mezclas de sonido, y tiene, además, en su haber, el ser uno de los productores de la misma.

Agradecemos especialmente a Leo Dolgan todas las facilidades dadas a la bobinasonora.net para hacer posible la realización de este especial.

WEB OFICIAL ‘ARMUGÁN:EL ÚLTIMO ACABADOR’

ARMUGÁN EN FILMIN

LEO DOLGAN / IMDB

Comenzamos…

Sigue leyendo

ENTREVISTAMOS, EN EXCLUSIVA, A MAYTE CABRERA, SUPERVISORA DE EDICIÓN Y DISEÑADO DE SONIDO.

Sonoros saludos a tod@s!!

Hoy en labobinasonora.net nos vamos acercar a el mundo sonoro que rodea a una magnífica profesional de este maravilloso ARTE de la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, estamos hablando de la Supervisora de edición y diseño de sonido Mayte Cabrera

Mayte Cabrera, Montadora y diseñadora de sonido.

Mayte viene desarrollando su ARTE desde comienzos de la década del 2010 cuando comienza a participar en diferentes producciones y roles de trabajo antes de su llegada, en 2014, a los estudios -menos12dbs-, estudios ubicados en Madrid, capitaneados por Gabriel Gutiérrez y Aitor Berenguer, desde donde, Mayte, ha evolucionado y consolidado su carrera, especializándose dentro del área del Montaje y Diseño de sonido. 

La Zona, La Fortuna, La Unidad, La Hija, Regresión, Reyes de la noche, Antidisturbios… estos son solo algunos ejemplos de producciones en los que Mayte ha desarrollado su trabajo sonoro, en distintos roles, dentro de los estudios -menos12dbs- en los cuales sigue desarrollando su carrera en la actualidad como Supervisora de edición y diseño de sonido.

Agradecemos especialmente todas las facilidades dadas por Mayte Cabrera para hacer posible la realización de esta entrevista.

MAYTE CABRERA – IMdb

Comenzamos…

Sigue leyendo

Llega SACO 8 (Semana del audiovisual contemporáneo de Oviedo), mas sonoro que nunca.

Sonoros saludos a tod@s!!

El próximo Viernes tendrá lugar el pistoletazo de salida de una nueva edición de la Semana del audiovisual contemporáneo de Oviedo (SEMANA SACO), que cumple una nada despreciable cifra de ocho ediciones.

Captura de pantalla 2022-03-08 a las 11.55.39

Edición tras edición la SEMANA SACO se ha ido afianzando como un certamen unido a la creación artística y multidisciplinar tomando como referencia la artes cinematográficas y audiovisuales, proponiendo un conjunto de actividades y experiencias bastante originales y novedosas en cuanto a contenido y puesta de largo; asi se pueden encontrar cine-conciertos, talleres, ‘perfomances’ artísticas, musicales, proyecciones y encuentros con Directores que se han venido sucediendo desde la primera edición, haciendo de la SEMANA SACO un punto de encuentro cultural de primer orden, que ha sabido calar y seducir desde su primera edición en la gente de Oviedo, que año tras año crece exponencialmente en numero de visitantes de las distintas propuestas de la SEMANA SACO.

Desde tempranas ediciones esta Semana, dirigida por Pablo de María y rodeado de un pequeño pero enorme equipo en lo profesional, ha apostado por el sonido como un arte expresivo que debía tener un hueco fundamental dentro las apuestas programáticas de la SEMANA SACO. Y así exposiciones como: -EL SONIDO DEL ARTE-, en colaboración directa con el Museo de bellas Artes de Asturias, o la instalación -PLANO SONORO- tienen un hueco permanente dentro de las propuestas sonoras de SACO. Pero no solo se traduce dentro del ámbito expositivo el papel del sonido dentro del ecosistema cinematográfico y audiovisual, las charlas y talleres ofrecidos por la SEMANA SACO que giran entorno a la aplicación y uso del sonido dentro del medio cinematográfico y audiovisual tienen como objetivo principal acercar a todas las personas interesadas los distintos oficios dentro de la creación de sonido para el séptimo arte además de su poder estético y narrativo dentro de la construcción de una banda de sonido de cualquier producción.

Estas charlas y talleres sonoros han sido siempre impartidos por distintos profesionales reconocidos del medio sonoro de nuestro pais, implicándose tod@s ellos, desde el primer momento con la SEMANA SACO, ya desde sus comienzos y por lo que siempre, saben, les doy las gracias, de todo corazón.

Dentro de esta octava edición (casi en un estado de pseudo-normalidad, después de las dos ediciones anteriores marcadas por la pandemia) que comienza oficialmente el próximo Viernes se podrán disfrutar de 4 actividades sonoras. Además de una nueva edición (la cuarta) del -EL SONIDO DEL ARTE- (a desarrollar en las instalaciones del Museo de bellas Artes de Asturias) con las creaciones sonoras de los diseñadores de sonido Jaume Duque y Xavi Xouto)  y de la instalación -PLANO SONORO- (con la participación de los diseñadores de sonido Mayte Cabrera, David Machado y Kevi Aragunde). Miguel Barbosa y Diego Staub (Sound Troop) nos traerán una delicia de taller (bajo inscripción previa) sobre el maravilloso ARTE de FOLEY dedicada a los mas pequeñ@s, y un servidor junto con el diseñador de sonido Álvaro de Iscar ofreceremos un taller (bajo inscripción previa) sobre la grabación sonora en campo aplicada al medio cinematográfico y audiovisual.

En definitiva toda una 8ª edición de una Semana SACO ya consolidada en el tiempo, que recupera poco a poco la normalidad y que esperamos y deseamos crezca mucho mas y con paso firme contando con el apoyo de todos los ciudadanos, mediante su asistencia, y de las instituciones locales. 

Desde estas lineas quiero volver a agradecer personalmente la siempre implicación y cuidado de su Director Pablo de María y la del resto de su imprescindible equipo (Graciela, Marta etc…) a la hora de apostar por el sonido dentro de las apuestas programáticas de la Semana SACO.  Personalmente siempre ha sido un verdadero privilegio estar vinculado sonoramente a esta propuesta que esperemos dure muchos años por el bien de la cultura y de la ciudad.

Toda la información y programación en:

WEB OFICIAL SEMANA SACO  

FACEBOOK SEMANA SACO

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2022 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

ENTREVISTAMOS, EN EXCLUSIVA, AL DISEÑADOR DE SONIDO Y MEZCLADOR MARTÍN GURIDI, SONORA ESTUDIOS.

Hoy en labobinasonora.net nos vamos a acercar, en exclusiva, a la trayectoria y todo el mundo sonoro que rodea al Diseñador de sonido y Mezclador Martín Guridi.

181941996_10219598155284767_6753760605160634117_n

El Diseñador de sonido y mezclador de re-grabación, Martín Guridi.                  Foto: Paul Artziniega

Guridi lleva una larga y solida trayectoria profesional a sus espaldas, forjada, en su mayor parte, dentro de las paredes de otro milagro sonoro del norte de España, en este caso, en el Pais Vasco, como son los SONORA Estudios. Un milagro sonoro fundado a mediados de la década de los 90 por tres jóvenes llenos de ganas e ilusión.

Ubicados en Vitoria-Gasteiz, los SONORA Estudios vienen en parte a confirmar desde hace ya bastante tiempo el buen momento del ecosistema (no solo sonoro) cinematográfico y audiovisual vasco, y por extensión, también, de lo que suelo denominar como frente o trinchera sonora de la cornisa cantábrica, incluyendo en dicha trinchera y como no la magia sonora de mi querida Galicia cuna de referentes profesionales de primer nivel, como los Estudios La Panificadora, con el mágico David Machado y equipo a la cabeza; o los estudios SOUND TROOP, con dos figuras de la talla y calibre de Miguel Barbosa y Diego Staub que con su magia han conseguido ser todo un referente en el Arte de Foley traspasando todas las fronteras desde Santiago de Compostela, estos entre los ejemplos mas representativos de esa resistencia norteña.

Por todo lo dicho anteriormente, estudios, trayectorias, y personalidades sonoras como la que guarda nuestro invitado de hoy, Martín Guridi, siempre hay que ponerlas en valor, constantemente, y mas si cabe dentro de un maravilloso pero complejo mundo, este de la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, tan centralizado y competitivo en la actualidad, que (a mi modo de ver) necesita y está falto de mucha reflexión acerca de hacia donde vamos artísticamente y lo que queremos ser como oficio y arte dentro del maravilloso engranaje que es la creación cinematográfica.

Agradecemos especialmente a Martin Guridi y equipo todas las facilidades dadas para hacer posible la realización de esta entrevista.

SONORA ESTUDIOS_WEB

MARTÍN GURIDI_IMDB

Comenzamos…. Sigue leyendo

XIX PREMIOS MESTRE MATEO: Nominados finales a mejor mundo sonoro gallego.

Sonoros saludos a tod@s!!

Ya tenemos las nominaciones finales en las distintas categorías de mis queridos Premios Mestre Mateo, galardones que otorga la Academia del Audiovisual Galego, en esta, su XIX edición.

XIX Premios Mestre Mateo del Audiovisual Galego.

El Teatro Colón de A Coruña fue el escenario de la lectura y los actores Marta Doviro y Amador Arias los encargados de leer la lista de nominados finales en cada una de las 25 categorías que componen estos premios. Y por supuesto, entre ellas, no podía faltar los nominados a mejor mundo sonoro.

En esta ocasión nos encontramos entre los nominados a mejor sonido a profesionales de la talla de: David Machado, Javi Pato, Alejandro López, Eloy Taboas, Marcos Maril y Sergio SIlva.

La lista queda de la siguiente manera:

Las galardonados se darán a conocer en la tradicional Gala de entrega de premios que se celebrará en el Teatro Colón de A Coruña el próximo sábado 10 de abril, y que será retransmitida por la TVG (Televisión de Galicia).

Los Premios Mestre Mateo muestran y demuestran, en cada edición, y una vez mas  lo vivo que esta el mundo cinematográfico y audiovisual galego, y si cabe mas en estos tiempos tan inciertos en la que todos los sectores y especialmente el de cultura, han sufrido y están sufriendo tanto. Y esto no es poco, créanme.

Desde labobinasonora.net deseamos mucha suerte a tod@s los nominados y trasladamos la enhorabuena al resto de candidatos por la altura de sus trabajos. Y por supuesto daremos cuenta del ganador y todo lo acontecido.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2021 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

PREMIOS GOYA’21: NOMINADOS FINALES A MEJOR MUNDO SONORO.

Sonoros saludos a tod@s

Después de un periodo de respiración necesario volvemos a la carga en labobinasonora.net y lo hacemos con una de las noticias habituales de cada inicio de año sonoro.

Ya tenemos la lista de nominados finales en cada una de las categorías que integran la próxima edición (la número 35) de los premios que otorga anualmente la Academia de cine español, los Premios Goya, incluyendo por supuesto la de mejor sonido o mundo sonoro como denomino particularmente y que es la que nos concierne.

Los nominados que competirán (siempre amistosamente) por el cabezón sonoro son los siguientes:

EDUARDO ESQUIDE, JAMAICA RUÍZ GARCÍA, JUAN FERRO, NICOLÁS DE POULPIQUET POR -ADU-, DE SALVADOR CALVO

URKO GARAY, JOSEFINA RODRÍGUEZ, FRÉDERIC HAMELIN, LEANDRO DE LOREDO POR -AKELARRE-, DE PABLO AGUERO.

COQUE LAHERA, NACHO ROYO-VILLANOVA, SERGIO TESTÓN POR -BLACK BEACH-, DE ESTEBAN CRESPO GARCÍA.

MAR GONZÁLEZ, FRANCESCO LUCARELLI, NACHO ROYO-VILLANOVA POR EL PLAN, de POLO MENÁRGUEZ

Fuente: web Academia del cine español

La gala final tendrá lugar (si el virus no lo impide) el próximo día 6 de Marzo en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga, y será presentada por Antonio Banderas y María Casado.

Como mantengo desde hace bastante tiempo el premio ya no es estar nominado, el verdadero premio es poder hacerlas, lo demás es secundario. Pero por supuesto trasladamos desde labobinasonora.net nuestras mas sinceras felicitaciones a los todos  nominados y al resto de candidatos por la altura de su trabajo.

Mucha suerte a tod@∫!!.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2021 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

2º ENCUENTRO VIRTUAL ENTRE PROFESIONALES DEL SONIDO AUDIOVISUAL Y ESTUDIANTES, ORGANIZADO POR LA APSA…

Sonoros saludos a tod@s!!

La APSA (Asociación de profesionales del sonido audiovisual) a través de su área de educación ha organizado una serie de encuentros virtuales entre reconocidos profesionales del sector y estudiantes para acercar a estos los distintos oficios y áreas de trabajo que se pueden dar dentro de la creación de procesos de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

Si el pasado Martes 2 de Junio se produjo el primero de estos encuentros, que tuvo como eje central el ARTE de FOLEY, teniendo como invitados a la ARTISTA de FOLEY Marta Monistrol y al editor y mezclador de Foley Diego Staub, en esta ocasión será el próximo Martes día 9 cuando se produzca un nuevo y 2º evento entre profesionales y estudiantes, siendo en esta ocasión el Sonido directo el área protagonista del encuentro.

El evento contará con la presencia de las Sonidistas Amanda Villavieja y Eva Valiño, la microfonista Jamaica Ruiz y el Sonidista Jorge Adrados, quienes a buen seguro podrán en liza el valor y la importancia del sonido directo dentro de la construcción de un mundo sonoro a los interesados presentes

Como en la anterior ocasión el encuentro se realizará a través de Zoom o del streaming en directo del encuentro en nuestra página de Facebook.
El aforo de de la sala de Zoom quedará ocupado por los primeros 100 asistentes y el resto participarán a través del chat del live stream en Facebook.
Link encuentro Zoom:
Meeting ID: 876 1875 4749
Nuestro facebook para el live stream:

Nos e lo pierdan… A disfrutarlo!!.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2020 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

ESPECIAL: ‘LA GRABACIÓN DE CAMPO EN EL MONTAJE Y DISEÑO DE SONIDO’. VOL.1: ÁLVARO DE ISCAR Y GABRIEL GUTIÉRREZ.

Sonoros saludos a tod@s!!

A lo largo de la evolución de la metodología de los procesos de posproducción de sonido, las artes de la grabación de campo (captación de registro de ambientes y Fx) aplicadas a los proyectos cinematográficos han tenido, como norma general y en nuestra industria, un papel secundario. Y lo apunto, porque durante muchas décadas nunca se ha tenido una mentalidad real, por parte de los productores o los propios directores, de convertir estas artes en una parte cuanto menos necesaria dentro de los procesos de la creación de un montaje y diseño de sonido, de tenerlos en cuenta tanto desde el prisma artístico como presupuestario.

La grabación de campo en el montaje y diseño de sonido.

Desde la aparición de la figura del Sonidista (responsable de sonido en producción) en nuestra industria, estos han sido y siguen siendo de una manera habitual los encargados de realizar (en la medida de lo posible y bastante hacen) estos registros, mediante la utilización y aplicación de distintas técnicas microfónicas cuyo objetivo final es el de representar en una o varias tomas, la idiosincrasia sonora de los espacios en los cuales se desarrollan las distintas escenas y secuencias de una producción para su posterior utilización dentro de las fases posteriores de montaje y diseño de sonido.

Este tipo de grabaciones han tenido y siguen teniendo una especial importancia para los montadores y diseñadores de sonido, en la forma que aportan material sonoro exclusivo, una librería sonora inicial ,de cada una de las localizaciones por donde transita la producción, además de servir para ayudar a comenzar a idealizar la construcción, el esqueleto en la fase de montaje de sonido. Pero los propios tiempos de los rodajes y las limitaciones presupuestarias hacen que cada vez sea mucho mas difícil para los sonidistas poder hacer frente, durante el rodaje, a las necesidades sonoras que pueda plantear el responsable de montaje y diseño de sonido.

En la actualidad, la democratización de la tecnología sonora nos ha permitido a muchos profesionales del montaje y diseño de sonido acceder a distintas herramientas (microfónica, grabadores de campo, de mano, previos etc..) que antes estaban solo reservadas a los Sonidistas, teniendo en cuenta además, que el desembolso económico que había que realizar las hacía casi inabordables y difícilmente justificables, desde un punto de vista presupuestario, dentro de una producción.

Poder realizar y planificar sesiones dedicadas de registro de ambientes y fx, de una manera independiente, separados de los procesos de rodaje, nos ha permitido poder afrontar, controlar y ejecutar de una manera mas precisa los elementos sonoros (ambientes y fx) que van a integrar un montaje y diseño de sonido de una manera mucho mas planificada, exhaustiva, y conceptual, aportando un plus sonoro fresco y distintivo que de otra manera sería bastante mas laborioso de lograr directamente desde la utilización librerías de ambientes y fx comerciales. En muchas ocasiones siempre tardaremos menos en ir a registrar el sonido necesario que perdernos sin rumbo entre multitud de librerías.

Este nuevo especial que llega a la bobinasonora.net bajo el título de: ‘La grabación de campo en el montaje y diseño de sonido’ pretende acercar y plantear, a través de 10 entregas y una serie de cuestiones, la forma en que distintos profesionales del montaje y diseño de sonido implementan y desarrollan estos procesos de grabación de campo dentro de la construcción de sus creaciones sonoras para el medio cinematográfico y audiovisual.

En esta ocasión y para comenzar los especiales contamos con dos grandes profesionales de reconocida y sobrada trayectoria, que además tienen en la grabación de campo una pasión y un pilar básico de su trabajo dentro del montaje y diseño de sonido. Estamos hablando de los diseñadores de sonido Gabriel Gutiérrez y Álvaro de Iscar.

Desde su base operativa de los ‘Estudios MENOS12DB’, el ganador de un premio Goya al mejor sonido en 2018, el diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez, ha dado forma a numerosos mundos sonoros, algunos tan reconocibles como: -Rec3 -Génesis-, -Encontrarás dragones-, -Torrente 3 y 4-, -Che, el Argentino- y -Che: Guerrilla-, -Quien a hierro mata-, -Regresión-, -La zona-, -Véronica-, -Oro-, -Deep– entre otros muchos…

El diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez.

Gabriel es un amante y un gran defensor de la grabación de campo, área que cultiva y desarrolla de una manera frecuente y que traslada a cada uno de las producciones que participa junto con su equipo

Creatividad, esfuerzo, compromiso, y por encima de todos, la pasión por su trabajo son las palabras que mejor definen este reconocido profesional de nuestra industria.

GABRIEL_GUTIÉRREZ_IMDB

Álvaro de Iscar es un diseñador de sonido de amplia trayectoria en nuestra industria tanto en el medio cinematográfico como en el Audiovisual y es un verdadero enamorado de la grabación de campo, arte que no deja de aplicar en cada uno de sus trabajos como Diseñador de sonido, además de gestiona el portal dedicado a librerías de grabación de campo y FX surroundsoundlab.net.

El diseñador de sonido Álvaro de Iscar.

Desde los BLACKTONE estudios, ubicados en Madrid, Álvaro de Iscar ha dejado su huella sonora en numerosos trabajos tanto para cine, como tv, algunos de ellos son: ‘Urubu’, ‘Pequeñas coincidencias’, ‘The darkness Keeper’, ‘Victor Ros’, ‘Apaches’, ‘Rabia’… . Además Álvaro gestiona el portal dedicado a librerías de grabación de campo y FX independiente surroundsoundlab.net.

ÁLVARO DE ISCAR _IMDB

Agradecemos especialmente a Gabriel Gutiérrez y Álvaro de Iscar su disposición para hacer posible la realización de este primer volumen.

Comenzamos…

Sigue leyendo

PREMIOS GOYA’20: Nominados finales al mejor mundo sonoro.

Sonoros saludos a tod@s!!

Ya tenemos la terna de nominados finales que competirán por el cabezón al mejor mundo sonoro del 2020 según, eso si, el criterio de los distintos profesionales, que forman y componen la Academia de las artes cinematográficas españolas.

En este nuevo formato itinerante, la gala final de los premios Goya (la 34) tendrá como sede, en esta nueva edición, a celebrar el 25 de Enero del próximo año, a la ciudad andaluza de Málaga, que toma el testigo dejado por Sevilla.

Pues bien, los candidatos finales a mejor sonido son:

David Machado, Gabriel Gutiérrez y Yasmina Praderas por ‘A quien hierro mata’.

Sergio Burmann, Pelayo Gutiérrez y Marc Orts por ‘Dolor y Gloria’.

Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova por ‘La trinchera infinita’.

Aitor Berenguer y Gabriel Gutiérrez por ‘Mientras dure la guerra’.

Siendo sincero, no les puedo decir quien es la favorita o que película es a mi criterio subjetivo la mejor o peor (que si pudiese tampoco lo iba a hacer), dado que solo he visto una de las finalistas, pero lo que les puedo decir es que nunca duden del talento y trabajazo de todo los artesanos que han realizado y participado en cada uno de sus mundos sonoros, así como todos los que han formado parte de cada uno de los departamentos de sonido, que sin ellos, seguro que no habrían tenido el mismo resultado sonoro.

Y también, quiero añadir un especial reconocimiento a todos los talentazos que se han quedado fuera de estas nominaciones finales. Al final el principal premio es estar cada día al pie del cañón, en una «industria» nada fácil.

Para finalizar, desde labobinasonora.net, deseamos toda la suerte a cada uno de los nominados finales y nuestro mas sincero reconocimiento al resto de candidatos.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2019 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

‘O QUE ARDE’ de OLIVER LAXE, galardonada en el ‘FESTIVAL de CANNES’ con el premio a la mejor creación sonora.

Sonoros saludos a tod@s!!

El Festival de Cannes nos ha dado una maravillosa noticia con el reconocimiento al nuevo y esperado trabajo del Director Oliver Laxe ‘O QUE ARDE’, en forma de un nuevo reconocimiento, como es el gran premio del jurado, dentro la sección oficial ‘A certain regrad’ (una cierta mirada).

Pero además ha tenido el gran reconocimiento y prestigio de obtener el premio a la mejor creación sonora, obtenido por reconocimiento unánime del jurado, por su película humanista. Este premio, se concede dentro de la llamada ‘Semana del sonido’, integrada en el propio Festival de Cannes. Robin Renucci, Presidente del Jurado y Christian Hugonnet, Présidente de «La Semaine du son» (La semana del sonido) fueron los encargados de entregar el galardón al propio director.

‘O QUE ARDE’ , la nueva película de Oliver Laxe.

A estas alturas de la película no tengo que descubrir mi admiración por el cine y las propuestas que plantea Oliver Laxe en cada una de sus obras y mas desde el punto de vista de la construcción y planteamiento del sonido; no en vano, y dentro de la bobinasonora.net nos hemos acercado en ocasiones a los entresijos del manejo del sonido en sus películas (valga recordar para ello el especial sobre la construcción sonora que realizamos acerca de la espiritual y mágica ‘Mimosas’ (pincha para leerlo).

Y que decir de los responsables de la creación de su mundo sonoro, la gente de los Estudios La Panificadora, ubicados en Santiago de Compostela, un lugar mágico (como la propia ciudad) créanme, con unos artistas muy especiales, capitaneados por el Sonidista y Diseñador de sonido David Machado, escoltado por su mano derecha Javi Pato y apoyados en todo momento por el editor de sonido Óscar Nieto, que han obtenido este gran reconocimiento por su enorme trabajo y gran esfuerzo creativo y técnico (créanme de nuevo) en la nueva propuesta de Laxe ‘O QUE ARDE‘. Vaya desde labobinasonora.net nuestras mas sinceras felicitaciones y reconocimiento extensibles también al increíble y esforzado trabajo de los encargados del sonido en producción Xavi Souto y Amanda Villavieja.   

‘O QUE ARDE’ cuenta la historia de Amador, que ha sido condenado por haber provocado un incendio. Cuando sale de prisión, nadie le espera. Vuelve a su casa, un pequeño pueblo escondido en las montañas de la Galicia rural, a vivir con su madre Benedicta, su perra Luna y tres vacas. La vida pasa despacio, siguiendo el ritmo de la naturaleza. Hasta que una noche se declara un incendio que comienza a devastar la región.

¿Cual es papel del fuego como elemento sonoro mitológico y poético dentro de la construcción del mundo sonoro de ‘O QUE ARDE’?… ¿que papel juegan la sonoridades de los montes de ‘Os Ancares’ que rodean a los protagonistas…. de que manera cambian y les afectan….?..  son solo algunas de las muchas preguntas que me asaltan, de inicio, y que tendrán su respuestas próximamente en un especial con sus protagonistas sonoros, aquí, y en exclusiva, en la bobinasonora.net.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2019 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

Llega la V ‘Semana del audiovisual contemporáneo de Oviedo’ (SACO), y mas sonora que nunca.

Sonoros saludos a tod@s!

Hoy Lunes a mediodía, en la sala de prensa del Ayuntamiento de Oviedo, se ha dado ha conocer la programación completa y cerrada de la nueva edición, la V, del Festival «SACO» (Semana del Audiovisual contemporáneo de Oviedo), que se celebrará del 8 al 17 de Marzo. Los encargados de anunciar y desgranar la lista de actividades de esta nueva edición a todos los medios presentes han sido el Concejal de Cultura Roberto Sánchez Ramos y el Director de «SACO», Pablo de María.

WWW.SEMANASACO.NET

SACO EN FACEBOOK

«SACO» nació, como un Festival delicado, en cuanto a presupuesto, pero con un gran equipo humano. Un Festival centrado y dedicado a las ramas mas contemporáneas del medio cinematográfico y audiovisual, al margen de las grandes corrientes de distribución, pero apostando desde el primer momento por crear una relación interdisciplinar de distintas artes con la artes cinematográficas y audiovisuales dentro del diseño de sus actividades.

Sigue leyendo