El Sonidista AITOR BERENGUER nominado en los próximos premios EMMY´2016 de la Academia de las artes y ciencias de la TV americana.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El sonidista Aitor Berenguer ha sido nominado en la categoría de “mejor mezcla de sonido para serie de tv” en la próxima edición (la 68th) de los premios de la Academia de TV americana, los “EMMY´016″, por su trabajo como mezclador de producción en el episodio n5 de la serie “The night manager” producida por la cadena AMC, junto al mezclador de re-grabación Howard Bargroff.

En la final que tendrá lugar el próximo Domingo 18 de Septiembre en la ciudad de Los Ángeles, Aitor y Howard Bargroff (nominado tambien por un episodio de “Sherlock”) competirán contra series tan reconocibles como: “True Detective”, “Fargo”, “Shelock Holmes” y “The People vs O.J. Simpson: American Crime Story”.

El sonidista Aitor Berenguer.

El sonidista Aitor Berenguer.

Hablar de Aitor Berenguer es hablar de uno de los sonidistas de mas prestigio de nuestro país. Ha participado en casi un centenar de producciones desde que comenzase su exitosa carrera a finales de los años 80, y además ha obtenido varios reconocimientos como el Premio Vulcain en el Festival de Cannes en 2009 por su trabajo en “Mapa de los sonidos de Tokio” de Isabel Coixet, y varias nominaciones a los premios Goya.

Esta nominación constituye otra gran noticia y un nuevo logro para la “industria” del sonido para el medio cinematográfico y televisivo de nuestro país, después del pasado nombramiento como nuevo miembro de la Academia de cine americana del Diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez. Y sirve también para reconocer, una vez mas, el gran nivel y el buen trabajo que desarrollan nuestros profesionales fuera de nuestras fronteras.

Felicitamos a Aitor Berenguer por esta nominación y le deseamos la mejor de las suertes de cara a la final, y seguro que pronto nos acercaremos a su mundo sonoro y trayectoria aquí en labobinasonora.net.

Página de nominados de los premios EMMY:

http://www.emmys.com/awards/nominees-winners

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2016 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

AL OTRO LADO: Entrevistamos en exclusiva al SONIDISTA argentino RUBÉN PIPUTTO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hablar de Rubén Piputto es nombrar a un sonidista argentino, si. Pero aunque su gran humildad y timidez profesional hagan de escudo contra los halagos, es bien cierto que nombrar a Rubén Piputto es situarse ante una de las figuras claves y representativa de la industria del sonido para el medio cinematográfico argentino e hispanoamericano, y no lo digo por decir, el respeto y admiración de muchos compañeros de profesión siempre esta presente cuando sale a relucir su nombre.

_MG_7385

El sonidista argentino Rubén Piputto.

Rubén Piputto ha participado con su ARTE en numerosas producciones desde finales de la década de los 90. “El Secreto de sus ojos”, “Futbolín”, “Belgrano”, “Messy” o “Voley” son solo algunos de los títulos extraídos de su ya extensa filmografía, además ha trabajado con directores de la talla de Juán José Campanella, Sebastián Pivotto, Muricio Brunneti o Álex de la Iglesia entre otros muchos.

Agradecemos especialmente a Rubén Piputto su disponibilidad y todas las facilidades dadas para la realización de esta entrevista.

RUBÉN PIPUTTO – IMdb

Comenzamos…

Sigue leyendo

Se está rodando, !!Está SONANDO!!. JULIO-AGOSTO DE 2016.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: “Rodajes”. En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.

En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje, así como actores directores  productores etc… . Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando por parte de los medios escritos y Aproducción, el montaje de sonido, la mezclas de re-grabación, el sonido en producción o localización, etc..)….

Bueno, no todo puede ser perfecto, esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.

Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.

Y como a buen seguro como existirán muchos rodajes mas que los recogidos  en cada uno de los números de la revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora- (oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa, podáis enviar mas datos y así poder añadir nuevos rodajes a la lista.

Sigue leyendo

PREMIOS PLATINO’016:”EL ABRAZO DE LA SERPIENTE” elegido mejor mundo sonoro iberoamericano 2016.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En la madrugada de ayer (hora española) se celebró en Punta del Este (Uruguay) la Gala de los Premios Platino que otorga el mundo cinematográfico Iberoamericano.

El acto presentado por el actor español Santiago Segura, el mexicano Adal Romero y la artista uruguaya Natalia Oreiro tuvo lugar en el en el Centro de Convenciones de Punta del Este, de Uruguay.

En su tercera edición, la clara triunfadora de la noche fue la bella “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE” del colombiano Ciro Guerra. La cinta, ganadora de 7 de los 8 premios a los que optaba, cumple así con un ciclo triunfal, con nominación final incluida a mejor película extranjera en los pasados premios Oscar, por numerosos festivales desde que fuera estrenada en Mayo del 2015.

El_abrazo_de_la_serpiente-385873306-large

“El Abrazo de la serpiente” una película de Ciro Guerra.

El departamento de sonido responsable del construcción del mágico y ancestral mundo sonoro que rodea a “El ABRAZO DE LA SERPIENTE” capitaneado por Marco Salaverría y Carlos García, el resto de los miembros son:

FullSizeRender

Departamento de sonido de “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE”.

“EL ABRAZO DE LA SERPIENTE” se ha alzado con el Premio Platino 2016 a la mejor dirección sonido, o dicho de otro modo ha sido elegido como mejor mundo sonoro iberoamericano 2016, “compitiendo” en una final de mucho nivel sonoro con la ganadora del Goya al mejor sonido 2016 “EL DESCONOCIDO”, la guatemalteca “IXCANUL”, la coproducción argentino-brasileña “PAULINA” y la  hispano-argentina “EL CLAN”.

12312043_10153225540111186_1307111526_n

Carlos García y Marco Salaverría durante los pasados Premios Fenix.

El mundo sonoro de “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE” guarda muchas virtudes, pero una de las mas importantes fue el trabajo de sonido en producción, que sirvió para conformar todo el esqueleto sonoro que rodea a esta ancestral historia, como nos comentaba el propio Salaverría en una entrevista que le realizamos tiempo atrás, aquí en labobinasonora.net:

“….“El Abrazo de la Serpiente” es una película fascinante para mi por todo lo que encierra ella en si misma y luego por todo lo que me nutrió haber participado en ella. Fue un rodaje bastante intenso, pasamos la mayor parte del tiempo montado en canoas donde era muy fácil caer al agua o que algún equipo cayera al agua. En la selva llueve con frecuencia y repentinamente, de un momento a otro tienes una tormenta encima.

Pienso que el respeto que tuvo el equipo hacia la selva y sus comunidades hicieron la diferencia entre un rodaje que podía ser una pesadilla y el rodaje que terminamos teniendo donde los tiempo alcanzaron para contar todo y no sufrir daños personales ni materiales.

El equipo de personas que trabajó, logro compenetrarse muy bien y apoyarnos al máximo para lograr cada uno de los planos de la película.

Es una película donde se utilizó prácticamente todo el sonido directo.

Recuerdo que uno de los inconvenientes mas recurrentes era el paso de embarcaciones con motor que nos dañaban las tomas ya que la película era de época; y mis principales aliados para detectar las distancias de las embarcaciones y saber si se alejaban o acercaban eran las mismas comunidades indígenas, muchas veces cuando pedían correr sonido, yo veía a algunos de los vecinos y ellos me hacían señas si venia o no una embarcación. Es obvio que ellos tienen una escucha mas fina o menos contaminada que la que tenemos nosotros que vivimos en las ensordecedoras ciudades.

Me alegra mucho haber estado involucrado en el sonido de una película que pienso es ya, una película importante dentro del cine latinoamericano…”

Marco Salaverría (entrevista realizada en Febrero de 2016)

Marco y Karamakate

Marco Salaverría y el indígena Karamakate en el rodaje.

Desde labobinasonora.net nuestras mas sinceras felicitaciones por este nuevo reconocimiento de “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE”, a Marco Salaverría y Carlos García y al resto del departamento de sonido por haber creado un mundo sonoro eterno.

Tambien trasladamos nuestras mas sinceras felicitaciones al resto de las finalistas por el nivel y la calidad de cada uno de sus trabajos sonoros.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2016 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

ESPECIAL: EL MUNDO SONORO de “EL FUTURO”, una película de LUÍS LÓPEZ-CARRASCO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el año 2013 una pequeña y modesta (al menos en presupuesto) joya llamada “EL FUTURO” vio la luz fuera del circuito del “mainstream”. Su director Luís-López Carrasco (Los materiales, Para ser cajera del súper siempre hay tiempo), miembro del colectivo cinematográfico “Los Hijos”, dedicado al cine documental experiemental,  y los productores Luis Ferrón, Jon de Sosa, Roberto Butragueño, Manu Calvo y el propio director de la cinta Luis López-Carrasco, han sido los partícipes de llevarla a cabo.

“EL FUTURO” nos sitúa (sinopsis oficial) ante un grupo de jóvenes bailan y beben en una casa. La atmósfera es festiva y alegre. La victoria del PSOE en las elecciones generales de 1982 parece reciente y la noche está contagiada de un espíritu de euforia y celebración. El intento de golpe de Estado del 23F, realizado tan solo un año antes, parece corresponder a otro tiempo, como si perteneciese a un pasado que se aleja a gran velocidad. Podríamos decir que en España, en 1982, todo estaba por venir, todo era futuro. Sin embargo, el futuro también parece aproximarse a enorme velocidad, como un agujero negro que devora todo lo que encuentra a su paso.

el_futuro-157936212-large

“EL FUTURO” una película de Luís López-Carrasco.

Y el encargado (sustituyendo al sonidista y diseñador de sonido Jaime Lardies en el proyecto) de configurar y dar forma al complejo mundo sonoro de “EL FUTURO” es el joven y talentoso diseñador de sonido surgido de la ECAM de Madrid, Jorge AlarcónJorge es miembro del equipo de trabajo de SOUNDCUT STUDIOS, ubicados en Madrid, y desde el 2011, viene participando dentro de diferentes roles en numerosas y reconocidas producciones  como: Extinction, Noite sem distacia, El desconocido, Regresión, Sueñan los androides … ,por citar algunos ejemplos.

El mundo sonoro que rodea a “EL FUTURO” invita al espectador-oyente a participar juego sonoro complejo, en donde los dialógos aparecen y desaparecen en medio de un mar de música diegética. Una impecable banda musical que actúa como un medio de representación de una época (la de los 80). Este juego que plantea el mundo sonoro dque Jorge Alarcón ha creado para “EL FUTURO” tiene la gran virtud, premeditada, de situar al espectador-oyente como un invitado solitario y silencioso, que nadie repara en el, pero que se esfuerza continuamente por seguir las diferentes conversaciones que se van produciendo debajo de una ensordecedora música, a lo largo de una fiesta, que comienza con el ánimo y la ilusión del nacimiento de la que esta llamada a ser una “nueva época” pero que poco a poco se va de-construyendo intencionadamente mediante un juego sonoro de malas conexiones, ruido y finalmente… el silencio, el vacío sonoro representando la metáfora de una época que pudo ser pero no fue en gran parte.

Antes de comenzar la entrevista su director Luís López-Carrasco nos ofrece su visión particular acerca de los procesos de creación de sonido de “EL FUTURO”.

Una película llena de ruido. Sobre el formato, la imagen y el sonido.

El formato de rodaje del film es en color 16 mm, reproduciendo, tanto en iluminación como en emulsión y contraste, el acabado tosco y crudo del cine underground de los años setenta.

Una de las particularidades del film es que los diálogos no se escuchan, debido al volumen constante de la omnipresente música. Esta decisión formal afecta de manera concluyente la recepción de la película para el espectador y actúa en varios niveles:

-La desaparición de la voz nos obliga a contemplar el film como una película muda. La gestualidad de los rostros y las acciones de los cuerpos se disponen en primer término. Somos observadores silenciosos, como si estuviéramos intentando adivinar qué palabras se están diciendo unos desconocidos que charlaran en el otro extremo de una habitación.

-Por otro lado, considerar que la escena que mejor delimita los inicios de los años ochenta es una fiesta nocturna realizada en una casa, con gente de todo tipo, y edades y apariencias más o menos mezcladas, se refuerza si en esa fiesta la comunicación es escasa o estéril. La película, anulando en su banda de audio la voz humana de los personajes, incorpora la sensación de ruido difuso, de molestia perceptiva, de dificultad para articular un discurso, que envuelve al ocio prolongado.

-En la necesidad de aportar una información del contexto histórico en que se desarrolla lo que acontece ante nuestros ojos, se apuntan, someramente, algunos retazos de diálogos, alguna frase suelta. Esta frases pueden ser muy coloquiales, muy banales. La película se comporta como una radio defectuosa, que no puede mantenerse mucho tiempo en una misma frecuencia.

Nos queda, si acaso, la letra de alguna canción. Hay un interés por hacer una arqueología de las canciones de esa época que no llegaron a convertirse en himno “generacional”. Como si esas canciones contuvieran un mensaje oculto.

Como no quería hacer un relato mitificado de los primeros años ochenta en España decidí emplear música de grupos que no son demasiado conocidos, a excepción de Aviador Dro y Parálisis Permanente. Esa época está teñida de nostalgia y muchas de las canciones de Mecano, Alaska y los Pegamoides, Nacha Pop, Gabinete Caligari, Zombis… se han convertido en himnos generacionales. Y no quería himnos en la película. No quería transitar por los caminos de siempre. No quería recaer en la idealización mitómana. El trabajo de investigación y búsqueda fue largo pero a la vez tremendamente satisfactorio. Quería por un lado apuntalar la idea de que esa época tuvo muchos más matices y riqueza de lo que los discursos mediáticos oficiales nos suelen predicar. Se trataba de un trabajo de contra-historia. Por otro lado, trabajé toda la banda sonora teniendo muy en cuenta el contenido de las letras. Letras festivas o estúpidas, cínicas o desoladoras, el contenido de esas canciones parece contener un mensaje cifrado, que en ocasiones me parece más elocuente que todo lo que habitualmente escuchamos sobre esa época.

Sin duda un gran trabajo sonoro, elaborado con pocos elementos (diálogos y música), y afrontado valientemente desde la complejidad e incertidumbre del propio rodaje y de la búsqueda del punto de escucha y la situación del espectador-oyente.

Luís López-Carrasco (guionista y director)

Agradecemos especialmente a Jorge Alarcón y Luís López-Carrasco su disponibilidad y todas las facilidades dadas para hacer posible la realización de este especial.

“EL FUTURO” IMdb

“EL FUTURO” WEB

JORGE ALARCÓN-IMDB

Trailer

Comenzamos….

Sigue leyendo

El microfonista JAIME FERNÁNDEZ-CID será homenajeado por la Academia de cine español.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Academia de cine español rendirá un merecido homenaje el próximo día 8 de Septiembre a 8 profesionales del medio cinematográfico, y entre ellos, al microfonista Jaime Fernández-Cid.

El resto de los homenajeados por la Academia de Cine, son: la administradora de la empresa de vestuario Peris Hermanos, María Teresa Peris; el animador Carlos Alfonso; la ayudante de maquillaje Montserrat Damas; el ayudante de montaje Manuel Laguna; los directores de Legiscine Esperanza Velasco y Manuel González; y la ayudante de dirección Daniela Forn.

La Junta Directiva de la institución pretende mediante estos homenajes reconocer a una serie de profesionales de toda la vida, que no pueden acceder a los Goya ni al resto de los premios de la Academia porque no han sido jefes de departamento.

1973805_10203019312700504_4604941666451786560_o

El Microfonista Jaime Fernández-Cid.                                                                                           foto: web

Hablar de Jaime Fernández-Cid es hablar de uno de los nombres claves de la industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual en nuestro país. Mas de dos décadas años avalan una trayectoria impecable en el sensible, imprescindible y todavía menospreciado ARTE de operador de microfonía o microfonista.

A lo largo de su carrera, Jaime ha trabajado con multitud de jefes de sonido y en casi un centenar de producciones con innumerables trabajos en el campo del Sonido directo para Cine, Televisión, Publicidad y Documental… .“Salto al Vacio” (D. Calparsoro),”El dia de la bestia” (A. de La Iglesia),”La Buena Estrella” (R. Franco),”Todo Sobre mi Madre” (P. Almodovar),”You’re the One” (J.L. Garci),”El Espinazo del Diablo” (G. del Toro),”Hable con Ella” (P. Almodovar),”Princesas” (F. Leon),”Volver” (P. Almodovar),”Sa Majeste Minor” (Jean-Jaques Annaud) son solo algunos ejemplos de su vasta filmografía. Además Jaime Fernández-Cid ha participado en los departamentos de sonido ganadores del Premio Goya y en varios mas con nomineciones

A mi juicio este reconocimiento tiene una gran importancia para el sector, primero por ser un profesional perteneciente a la industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual y segundo por ser un microfonista, para mi el miembro del departamento de sonido que tiene en su mano un alto porcentaje del éxito de la creacción de un mundo sonoro. Un ARTE, el de la microfonía, que a lo largo del tiempo ha sido utilizado habitualmente como un puente hacía escalafones superiores dentro del oficio, pero que figuras como la Jaime Fernández-Cid y otros profesionales de larga trayectoria como microfonistas contribuyen a ensalzar y poner en valor continuamente.

Desde labobinasonora.net nuestras mas sinceras felicitaciones a Jaime Fernández-Cid por este merecido reconocimiento, que por extensión es también un reconocimiento a este artístico y fundamental oficio de nuestra querida industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2016 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

Nace “CONEXIÓN SAE”, un programa dirigido por el mezclador de sonido y profesor MANUEL CORA.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El centro de formación “SAE INSTITUTE” desde su sede de Madrid capital, ha lanzado una interesante propuesta radiofónica titulada “CONEXIÓN SAE”.

Dirigido y presentado por uno de los mezcladores de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual mas reconocidos de la industria y tambien profesor de SAE como es Manuel Cora, “CONEXIÓN SAE” pretende ser en palabras de su director: “un programa ameno, divertido, con buena música pero que ante todo sirva para poner sobre la mesa interesantes debates y entrevistas dentro del entorno del mundo del sonido profesional para el medio audiovisual…”.

El director y presentador de "CONEXIÍON SAE", Manuel Cora.

El director y presentador de “CONEXIÍON SAE”, Manuel Cora.

El estreno de “CONEXIÓN SAE” tuvo como eje central un mas que interesante debate acerca de la situación actual, problemáticas y retos futuros del Asociacionismo y sindicalismo dentro del sector del sonido profesional en la industria audiovisual de nuestro país. A posteriori, en la sección “El baúl del productor” el ingeniero de sonido y productor musical Álvaro Herrera, miembro tambien del equipo docente de SAE Madrid, ademas de felicitar al gran Jose Vinader Pérez por su trayectoria y su reciente galardón en la pasada edición del Festival de Cine de Alicante, se pusieron en relieve cuestiones relacionadas con la producción musical, en este caso la democratización de la tecnología y su impacto en la calidad sonora actual.

En este primer programa, de 2h30m de duración, intervinieron como invitados en la mesa debate: Gabriela Weller (coordinadora y portavoz del sindicato TACEE), Michel Martín en representación de A.M.P.E. Asociación de Músicos Profesionales de España y también como miembro de AES España, José Egea de FEPRODO (Federacion de Profesionales del Doblaje y la Sonorización de España ) y Daniel Ramos (ex-secretario y miembro activo de AES España). 

Existen varias formas de poder escuchar “CONEXIÓN SAE” através de diversas plataformas, como son:

ENERGY GROOVE RADIO SPAIN

FACEBOOK CONEXIÓN SAE, SAE INSTITUTE

CONEXIÓN SAE MADRID EN SOUNCLOUD

TWITTER CONEXIÓN SAE MADRID

Por ultimo aquí os dejamos el podcast del primer programa de “CONEXIÓN SAE” en la plataforma Souncloud:

Desde labobinasonora.net deseamos el mayor de los éxitos a “CONEXIÓN SAE” y por supuesto tambien felicitamos a todo el equipo que lo hace posible, capitaneado por el siempre incombustible Manuel Cora.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2016 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net