ESPECIAL: El mundo sonoro de “MIMOSAS”, de OLIVER LAXE. Entrevistamos a AMANDA VILLAVIEJA (sonido en producción) y EMILIO GARCÍA RIVAS (diseñador de sonido y mezclador).

Sonoros saludos a tod@s!!!

El especial de esta ocasión aborda el mundo sonoro de ‘Mimosas’, el segundo largometraje del Director Gallego Oliver Laxe tras su aclamado debut en el largometraje con “Todo vosotros sois capitanes” el cual le valió el premio FIPRESCI (premio que otorga la prensa) de la quincena de realizadores del Festival de Cannes.

En su camino ‘Mimosas’ tambien ha logrado numerosos reconocimientos, hasta la fecha, como son: The Golden Pyramid for Best Film, Cairo International Film Festival Prize for Best Actor, Gran premio de la semana de la crítica de Cannes (2016) y el premio especial del jurado y mejor sonido en el Festival Internacional de cine de Sevilla (2016), y ha sido alabada por la crítica y medios especializados de todo el mundo.

‘Mimosas’, de Oliver Laxe

Producida por Zeitun Films, Rouge International y la Prod este ‘western’ espiritual de Laxe nos sitúa (sinopsis oficial) ante una caravana que acompaña a un anciano y moribundo Sheikh a Sijilmasa. Su última voluntad es ser enterrado junto a los suyos, pero la muerte no espera y lo alcanza mientras cruzan las escarpadas cumbres del Atlas marroquí. Los caravaneros, temerosos de la montaña, se niegan a seguir transportando el cadáver. Ahmed y Said, dos buscavidas que viajan con la caravana, dicen conocer el camino a Sijilmasa y se ofrecen a llevar su cuerpo hasta allí. La esposa del Sheikh duda, ¿conocen verdaderamente el camino?. En otro mundo, paralelo y remoto, Shakib es escogido para viajar hasta las montañas donde se encuentra la caravana. Su cometido es claro: tiene que ayudar a los improvisados caravaneros a llegar a su destino. Shakib también duda, es su primera misión.

El mundo sonoro sonoro que rodea a este segundo trabajo de Laxe, ha estado capitaneado por el Diseñado de sonido Emilio García Rivas (Estudios Cinemar Films), y por la sonidista Amanda Villavieja en el sonido en producción; a los que agradecemos especialmente la disponibilidad y facilidades dadas a labobinasonora.net para hacer posible la realización de este especial.

TRAILER

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ESPECIAL: El mundo sonoro de ‘DEEP’, de Julio Soto. Entrevistamos al Supervisor de edición y diseño de sonido Gabriel Gutiérrez.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El próximo día 2 de Noviembre tendrá lugar el estreno en salas de la esperada película de animación ‘DEEP’; dirigida por Julio Soto y co-producida por los estudios: ThinklabKrakenFilmsUmediaPropulsionDragon Dreams y Grid Animation.

‘DEEP’, una película de Julio Soto.

En esencia ‘DEEP’ nos sitúa en el año 2100, cuando la humanidad ha abandonado la Tierra, una colonia de extravagantes criaturas todavía vive en el fondo del mar. Deep, el último pulpo de su especie vive ahí con sus dos amigos incondicionales: Evo un pez pescador y Alice una gamba neurótica. Cuando un accidente destruye su hogar preciado, el Kraken, el guardián del abismo donde viven mandará a Deep y a sus amigos a vivir una aventura en busca de un nuevo hogar. En su misión se encontrarán a Maura, una anguila eléctrica, juntos viajaran a sitios maravillosos como la ciudad sumergida de Nueva York, el Titanic y el Ártico. Se enfrentarán a peligrosos enemigos y hilarantes situaciones.

La concepción del mundo sonoro que rodea al universo subacuático de ‘DEEP’ ha sido concebido y ejecutado por los estudios ‘menos12dbs’ capitaneados por el Supervisor de edición y diseño de sonido Gabriel Gutiérrez, uno de los grandes referentes de la industria de creacción de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual español.

En esta ocasión Gabriel y su equipo se enfrentaban a la que es su primera película 100% de animación y que les ha llevado a explorar nuevos caminos y resolver nuevos retos sonoros producidos por las formas y flujos de trabajo, un tanto diferentes a los aspectos creativos que exige una producción de corte mas convencional.

Desde labobinasonora.net hemos querido acercarnos a los procesos de creacción sonora de esta aventura subacuática de la mano del propio Gabriel Gutiérrez, al que agradecemos especialmente, una vez mas, la disponibilidad y las facilidades dadas para hacer posible la realización de este especial.

Making off ‘DEEP’

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El ARTE de Foley en la NOCHE BLANCA 2017 de OVIEDO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El maravilloso ARTE de Foley estará presente una vez mas en Oviedo. En esta ocasión será dentro de las actividades organizadas dentro de una nueva edición de la Noche Blanca, que en esta edición contará con una actividad específica centrada en la cinematografía.

El próximo sábado día 7 y en horario de 20:30 a 0:30, las instalaciones de la Fábrica de Armas de la Ciudad Oviedo acogerán el evento “Películas encontradas” que en horario de  bajo la coordinación de mi admirado e incombustible Pablo de María (Director de la Semana del audiovisual contemporáneo de Oviedo, SACO), invitará a todos los presentes a: “traspasar la pantalla y jugar con algunos de los elementos expresivos del cine. El sonido, las interpretaciones, la expresión corporal y la música saltarán fuera de la pantalla para sorprender al público, remitiéndonos a los tiempos en los que el cinematógrafo era una atracción de feria…”.

Y es aquí donde el ARTE de Foley hará aparición dentro del universo cinematográfico de “El Fantasma de la Ópera”, un clásico atemporal de 1925, interpretado por el gran maestro de la caracterización Long Chaney.

Miguel Barbosa, Diego Staub (Soundtroop) y un servidor (Óscar de Ávila) seremos los encargados de interactuar y dotar de expresividad sonora este clásico entre los clásicos.

Miguel Barbosa, Óscar de Ávila y Diego S.Staub.                                                                     Foto: SACO

El programa del evento es el que a continuación sigue:

Pase I. Improvisión II
El hombre de la cabeza de goma. 1902. 2 minutos.
El Viaje a la luna. 1902. 14 minutos.
El reino de las hadas. 1903. 16 minutos.
Improviso, el ensemble intuitivo, fusiona su música, baile y palabra con el cine mudo de Georges Méliès e invita a un público familiar a participar.

Pase II. Léolo y el exilio de la inercia
Este año se cumple 20 años del fallecimiento del director de Léolo, una película de culto para muchos. Losone presenta un espectáculo que combina el remontaje de la película y cinco canciones, incluyendo una reinterpretación de su banda sonora.

Pase III. El fantasma de la ópera. 1925.
El actor José Antonio Lobato nos guiará a través del escalofriante relato de Gastón Leroux, recuperando la antigua figura del explicador en el cine. Además, Diego Staub y Miguel Barbosa, artistas de foley, aportarán las siniestras pinceladas sonoras necesarias para recrear en directo esta desgarrada historia de amor. Uno de los más celebrados logros del camaleónico actor Lon Chaney.

No se lo pierdan!.

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Fallece el montador PEPE SALCEDO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el día de ayer se produjo otra tristísima noticia para la industria como es la desaparición del histórico montador Pepe Salcedo, tras luchar contra una enfermedad que le tenía pachucho desde hace tiempo.

El Montador José Salcedo.

Nacido en Ciudad Real, en 1949, Pepe Salcedo no solo ha sido uno de los montadores de referencia del cine español, ha sido maestro de maestros, un artesano que ha dejado su impronta en mas de 150 producciones desde que comenzase a forjar su prestigiosa y prolífica carrera a mediados de los años 70, como ayudante en un principion, de dos grandes montadores de la época como Pablo del Amo y Pedro del Rey.

Ganador de tres premios Goya («Mujeres al borde de un ataque de nervios», «Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto» y «Todo sobre mi madre»), fue reconocido con la medalla de oro 2017 de la Academia de las Artes y Ciencias cinematográficas españolas, galardón que le fue otorgado el pasado mes de Abril.

Gran conocedor del oficio y de la industria Pepe Salcedo ha sido el montador de Directores de la talla de Eloy de la IglesiaAgustín Díaz Yanes, José Luis Borau, Jaime Chávarri, Pedro OleaGonzalo Suárez, Manuel Gómez Pereira, Manuel Gutiérrez Aragón,Santiago Tabernero, Juan Luis Iborra, Daniel Calparsoro o el gran Luis Buñuel entre otros muchos.

Pero si tenemos que destacar un Director en particular, que haya formado parte y marcado de una manera significativa la trayectoria cinematográfica de Pepe Salcedo, ese es, el manchego Pedro Almodovar, al que Salcedo acompañaría en todos sus viajes cinematográficos.

Se va otro grande, grande entre los grandes. Dejando una estela de buenos amigos dentro y fuera de la profesión, a los que siempre les he podido escuchar anécdotas irrepetibles y fantásticas sobre su trabajo y su persona.. y tambien dejando una obra y huella imborrable.

Para terminar quiero destacar una de las numerosas frases que se pueden extraer del genial Salcedo, pero que definen a mi modo de ver la personalidad, el modo de vivir y la dimensión de su figura:

“Yo monto desde el corazón”, Pepe Salcedo.

Desde labobinasonora.net trasladamos nuestras mas sentidas condolencias a familia, amigos y compañeros.

Descanse en paz.

oscardeavila@labobinasonora.net
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La 14ª Edición del Festival “CURTOCIRCUITO” girará alrededor del sonido.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El Festival de Cine Internacional de Santiago de Compostela CURTOCIRCUITO en su 14ª edición dedicará un apartado especial al sonido.

Durante la semana del 1 al 8 del próximo mes de Octubre, se desarrollarán múltiples actividades cuyo protagonista será el sonido como ente autónomo y en su relación transversal con otras disciplinas como: la etnografía sonora, el arte sonoro, la antropología sonora, la música y como no, el propio cine.

Esta no es una iniciativa nueva dentro del Festival sino es el desarrollo de un proyecto iniciado en 2016, con la invitación al músico y artista sonoro Xabier Erkizia a impartir un taller sobre el uso del sonido como herramienta narrativa en el lenguaje cinematográfico. El éxito de la iniciativa ha culminado en la creación de Alrededor del Sonido, un espacio específico de reflexión sobre el sonido incluído en la programación del festival, que tendrá continuidad en futuras ediciones.

Curtocircuito abraza el sonido en su 14ª edición.

El objetivo de la organización de CURTOCIRCUITO con la organización de estas actividades es la poner en valor el sonido como lenguaje y vehículo de expresión, no solo en el ámbito cinematográfico. Estos encuentros abordarán aspectos como el paisaje sonoro, la grabación de campo, la etnografía, la inmersión sensorial y la sinestesia y constituirán la principal novedad de la decimocuarta edición de Curtocircuíto, organizándose en torno a diversas iniciativas, entre las que destacan, además de la oferta formativa y divulgativa, instalaciones artísticas y performances en espacios públicos.

Estas actividades sonoras, muchas de ellas de carácter gratuito y con el apoyo de Agadic Galicia ProFilme, tendrán lugar en el edificio Obra Social Abanca situado en la plaza de Cervantes, con ello se busca consolidar este espacio como nueva sede permanente del Festival.

Dentro del grueso de actividades interdisciplinares que propone la organización destacan, y en relación directa con el medio cinematográfico el seminario: “Sound of thunder. Paisajes visuales y sonoros en el cine americano”, que impartirá el Guionista, programador y comisario de actividades audiovisuales para museos y festivales Javier Trigales. En el, se hará una aproximación directa, heterodoxa, sensorial y emocional con el material a tratar a través de infinitos ejemplos audiovisuales que tienden (y destruyen) puentes temporales, espaciales, estéticos y éticos.

Uno de los Sonidistas mas reconocibles y prestigiosos de nuestra industria como es Ricardo Steinberg impartirá en colaboración con la ECAM (Escuela oficial de cine de Madrid) una conferencia que bajo el título “El sonido cuenta” abordará diversos aspectos la creación de audio y sus posibilidades expresivas en las películas.

El Sonidista Ricardo Steinberg estará en Curtocircuito.

Completan la propuesta de Alrededor del sonido” en su relación directa con el medio cinematográfico dos programas de películas que ilustran la importancia del sonido en el cine y el festival invitado, que, en esta ocasión, será Ertz, un evento que se celebra desde el año 2000 en Bera (Navarra), y que trabaja diferentes aspectos del arte contemporáneo, especialmente propuestas de carácter sonoro y corte experimental.

Dentro del resto de actividades interdisciplinares destacan la presencia del músico y escritor británico David Toop, el taller “De la fonografría al diseño sonoro” que, impartido por Juan Carlos Blancas, profundizará en las estéticas, teorías y técnicas de la creación fonográfica y de la grabación de campo a partir de su extensa experiencia en el ámbito de la producción y el diseño sonoro para medios audiovisuales, o las perfomances o conciertos de los artistas Álex Mendizábal, las instalaciones de Vázquez/Arrieta o las obras de Christian Marclay y Susan Philipsz

Desde labobinasonora.net aplaudimos y felicitamos a la organización del Festival CURTOCIRCUITO por esta apuesta entorno al sonido que esperamos y deseamos sea consolidada en las próximas ediciones.

Y por último animar al resto de Festivales a arriesgarse a programar este tipo de actividades entorno al sonido, que ya verán como tienen una magnífica respuesta y enriquecerá mas sus programaciones.

Mas información:

http://curtocircuito.org/es/blog

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ESPECIAL: El mundo sonoro de TRIADIC, de José Tomé.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Me van a permitir, queridos amigos y lectores de labobinasonora.net, que hoy les presente algo un poco fuera de la tónica habitual de los especiales que abordamos, normalmente mas centrados en obras en formato largometraje o cortometraje, sean ficción o documental en cuanto al tipo de género.

Siempre he defendido que este tipo de piezas u obras, de corte mas experimental, sirven para romper normas y estructuras establecidas en torno al lenguaje de la imagen y del sonido dentro del ámbito cinematográfico y siempre hay que prestarles mucha atención. Porque de alguna manera permiten hacer evolucionar las propias formas y estéticas cinematográficas y cuando buceas dentro de ellas te vas planteando preguntas que habitualmente de otra manera por los tiempos y formatos no nos atrevemos a plantear aunque queramos.

Por lo expuesto anteriormente, hoy me permito la licencia de presentarles un cortometraje experimental, TRIADIC, que hace unos meses vio la luz fuera del circuito de festivales y que a mi juicio merece mucho la pena descubrir y analizar las claves y detalle junto a su creador. Un creador que como aliciente añadido, forma parte de la gran familia de profesionales del ARTE de la creación y tratamiento de sonido para el medio cinematográfico y en mas de una ocasión nos hemos acercado a su trabajo como Diseñador de sonido.

TRIADIC, una obra de José Tomé.

TRIADIC es el segundo proyecto audiovisual, como Director, del diseñador de sonido madrileño, afincado en Sevilla, José Tomé (Los niños salvajes, Hambre, Tin&Tina, Nerón, The Darknees Keeper,The Extraordinary Tale of the Times Table) tras su primer cortometraje experimental que bajo el título de “Welcome to the machine” reflexionaba acerca de la desinformación en la sociedad de la información. Junto a Tomé el resto del equipo que ha formado parte imprescindible de este viaje ha estado compuesto por: Fran Fernández Pardo (Dirección de fotografía), Sara Sánchez, Carlos Crespo, José Tomé, Fran Fernández Pardo (Producción) y Katja Kaiser, Magda Kryda, Rashida Shani, María Maksutova, José Rodriguez Cayuela (locuciones). El montaje (imagen y sonido) y la composición musical han corrido a cargo del propio José Tomé.

En su paso por distintos festivales hasta la fecha TRIADIC ha sido Semifinalista en el 40 Festival Internacional de cine de Elche (España) y en el International Open Film Festival (IOFF) (Bangladesh) y ha sido seleccionado en el  Goldensun Short Film Festival (Malta), London International Film Festival (UK), MICT (México)IndieWise Virtual Festival

Particularmente siempre me he declarado admirador del trabajo de José Tomé del cual me siento muy próximo a sus ideas y reflexiones sobre el cine y el sonido. Es, a mi juicio, uno de los diseñadores de sonido con mayor capacidad reflexiva y analítica acerca de la función y la aplicación del sonido dentro del lenguaje cinematográfico, y también en su aplicación dentro de otras disciplinas como el arte sonoro o el campo del videoarte, áreas que plasma y da a conocer a través de su imprescindible blog Efecto fundador.

Web personal: www.josetome.es

Pero vamos por partes, antes de nada vaya el especial agradecimiento a José Tomé por las facilidades dadas para la realización de este especial y a continuación les invito a que se tomen un pequeño tiempo para realizar una audiovisón de TRIADIC, lo asimilen y procedan a continuar la lectura.

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Fallece el mezclador de re-grabación JORDI MONRÓS.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Una muy mala noticia aconteció ayer para toda la profesión y ha sido el fallecimiento del mezclador de re-grabación Jordi Monrós.

El mezclador de re-grabación Jordi Monrós

Jordí Monrós era uno de los mezcladores de referencia dentro de nuestra industria. Miembro de la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España, atesoraba una gran experiencia tanto en el campo cinematográfico como audiovisual, desde que comenzase su carrera a finales de la década de los 90 asumiendo la dirección técnica de Dubbing Films, estudio dedicado al doblaje y a la producción de contenidos. Ya en la década de los 2000 continúa su carrera en los emblemáticos Soundtrack donde sigue realizando mezclas para distribución y de producción nacional.

A finales de la década del 2000 Monrós continúa ya carrera en solitario como freelance trabajando en diferentes estudios como Figtree o Sonoblok y participando tanto en producciones nacionales como en co-producciones internacionales.

Monrós ha trabajado, a lo largo de sus mas de 100 producciones, entre otros, con diseñadores y supervisores de sonido de la talla de Oriol Tarragó o James Muñoz , dejando tambien huella en la faceta educacional y formativa, impartiendo cursos y charlas en diferentes instituciones como la EICTV San Antonio de los Baños Cuba, el CIFO Barcelona, el SAE institute Barcelona o la escuela Bande a Part Barcelona.

Filmografia: http://www.imdb.com/name/nm0598584/

Particularmente no conocía a Jordi Monrós personalmente, pero el destino me ha jugado otra mala pasada, dado que era una de las entrevistas que iba a realizar próximamente, a este gran mezclador, que desde su ARTE ha dejado un legado sonoro imborrable en la industria… Querido Monrós fijo que tendré la oportunidad de hacértela en el Walhalla sonoro, cuando toque.

Desde la bobinasonora.net trasladamos nuestras mas sinceras condolencias a la familia, amigos y compañeros que han trabajado con el a lo largo de su magnífica y gran trayectoria profesional.

D.E.P

oscardeavila@labobinasonora.net
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