Se está rodando, !!Está SONANDO!!. JULIO-AGOSTO DE 2016.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: “Rodajes”. En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.

En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje, así como actores directores  productores etc… . Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando por parte de los medios escritos y Aproducción, el montaje de sonido, la mezclas de re-grabación, el sonido en producción o localización, etc..)….

Bueno, no todo puede ser perfecto, esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.

Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.

Y como a buen seguro como existirán muchos rodajes mas que los recogidos  en cada uno de los números de la revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora- (oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa, podáis enviar mas datos y así poder añadir nuevos rodajes a la lista.

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PREMIOS PLATINO’016:”EL ABRAZO DE LA SERPIENTE” elegido mejor mundo sonoro iberoamericano 2016.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En la madrugada de ayer (hora española) se celebró en Punta del Este (Uruguay) la Gala de los Premios Platino que otorga el mundo cinematográfico Iberoamericano.

El acto presentado por el actor español Santiago Segura, el mexicano Adal Romero y la artista uruguaya Natalia Oreiro tuvo lugar en el en el Centro de Convenciones de Punta del Este, de Uruguay.

En su tercera edición, la clara triunfadora de la noche fue la bella “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE” del colombiano Ciro Guerra. La cinta, ganadora de 7 de los 8 premios a los que optaba, cumple así con un ciclo triunfal, con nominación final incluida a mejor película extranjera en los pasados premios Oscar, por numerosos festivales desde que fuera estrenada en Mayo del 2015.

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“El Abrazo de la serpiente” una película de Ciro Guerra.

El departamento de sonido responsable del construcción del mágico y ancestral mundo sonoro que rodea a “El ABRAZO DE LA SERPIENTE” capitaneado por Marco Salaverría y Carlos García, el resto de los miembros son:

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Departamento de sonido de “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE”.

“EL ABRAZO DE LA SERPIENTE” se ha alzado con el Premio Platino 2016 a la mejor dirección sonido, o dicho de otro modo ha sido elegido como mejor mundo sonoro iberoamericano 2016, “compitiendo” en una final de mucho nivel sonoro con la ganadora del Goya al mejor sonido 2016 “EL DESCONOCIDO”, la guatemalteca “IXCANUL”, la coproducción argentino-brasileña “PAULINA” y la  hispano-argentina “EL CLAN”.

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Carlos García y Marco Salaverría durante los pasados Premios Fenix.

El mundo sonoro de “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE” guarda muchas virtudes, pero una de las mas importantes fue el trabajo de sonido en producción, que sirvió para conformar todo el esqueleto sonoro que rodea a esta ancestral historia, como nos comentaba el propio Salaverría en una entrevista que le realizamos tiempo atrás, aquí en labobinasonora.net:

“….“El Abrazo de la Serpiente” es una película fascinante para mi por todo lo que encierra ella en si misma y luego por todo lo que me nutrió haber participado en ella. Fue un rodaje bastante intenso, pasamos la mayor parte del tiempo montado en canoas donde era muy fácil caer al agua o que algún equipo cayera al agua. En la selva llueve con frecuencia y repentinamente, de un momento a otro tienes una tormenta encima.

Pienso que el respeto que tuvo el equipo hacia la selva y sus comunidades hicieron la diferencia entre un rodaje que podía ser una pesadilla y el rodaje que terminamos teniendo donde los tiempo alcanzaron para contar todo y no sufrir daños personales ni materiales.

El equipo de personas que trabajó, logro compenetrarse muy bien y apoyarnos al máximo para lograr cada uno de los planos de la película.

Es una película donde se utilizó prácticamente todo el sonido directo.

Recuerdo que uno de los inconvenientes mas recurrentes era el paso de embarcaciones con motor que nos dañaban las tomas ya que la película era de época; y mis principales aliados para detectar las distancias de las embarcaciones y saber si se alejaban o acercaban eran las mismas comunidades indígenas, muchas veces cuando pedían correr sonido, yo veía a algunos de los vecinos y ellos me hacían señas si venia o no una embarcación. Es obvio que ellos tienen una escucha mas fina o menos contaminada que la que tenemos nosotros que vivimos en las ensordecedoras ciudades.

Me alegra mucho haber estado involucrado en el sonido de una película que pienso es ya, una película importante dentro del cine latinoamericano…”

Marco Salaverría (entrevista realizada en Febrero de 2016)

Marco y Karamakate

Marco Salaverría y el indígena Karamakate en el rodaje.

Desde labobinasonora.net nuestras mas sinceras felicitaciones por este nuevo reconocimiento de “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE”, a Marco Salaverría y Carlos García y al resto del departamento de sonido por haber creado un mundo sonoro eterno.

Tambien trasladamos nuestras mas sinceras felicitaciones al resto de las finalistas por el nivel y la calidad de cada uno de sus trabajos sonoros.

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ESPECIAL: EL MUNDO SONORO de “EL FUTURO”, una película de LUÍS LÓPEZ-CARRASCO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el año 2013 una pequeña y modesta (al menos en presupuesto) joya llamada “EL FUTURO” vio la luz fuera del circuito del “mainstream”. Su director Luís-López Carrasco (Los materiales, Para ser cajera del súper siempre hay tiempo), miembro del colectivo cinematográfico “Los Hijos”, dedicado al cine documental experiemental,  y los productores Luis Ferrón, Jon de Sosa, Roberto Butragueño, Manu Calvo y el propio director de la cinta Luis López-Carrasco, han sido los partícipes de llevarla a cabo.

“EL FUTURO” nos sitúa (sinopsis oficial) ante un grupo de jóvenes bailan y beben en una casa. La atmósfera es festiva y alegre. La victoria del PSOE en las elecciones generales de 1982 parece reciente y la noche está contagiada de un espíritu de euforia y celebración. El intento de golpe de Estado del 23F, realizado tan solo un año antes, parece corresponder a otro tiempo, como si perteneciese a un pasado que se aleja a gran velocidad. Podríamos decir que en España, en 1982, todo estaba por venir, todo era futuro. Sin embargo, el futuro también parece aproximarse a enorme velocidad, como un agujero negro que devora todo lo que encuentra a su paso.

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“EL FUTURO” una película de Luís López-Carrasco.

Y el encargado (sustituyendo al sonidista y diseñador de sonido Jaime Lardies en el proyecto) de configurar y dar forma al complejo mundo sonoro de “EL FUTURO” es el joven y talentoso diseñador de sonido surgido de la ECAM de Madrid, Jorge AlarcónJorge es miembro del equipo de trabajo de SOUNDCUT STUDIOS, ubicados en Madrid, y desde el 2011, viene participando dentro de diferentes roles en numerosas y reconocidas producciones  como: Extinction, Noite sem distacia, El desconocido, Regresión, Sueñan los androides … ,por citar algunos ejemplos.

El mundo sonoro que rodea a “EL FUTURO” invita al espectador-oyente a participar juego sonoro complejo, en donde los dialógos aparecen y desaparecen en medio de un mar de música diegética. Una impecable banda musical que actúa como un medio de representación de una época (la de los 80). Este juego que plantea el mundo sonoro dque Jorge Alarcón ha creado para “EL FUTURO” tiene la gran virtud, premeditada, de situar al espectador-oyente como un invitado solitario y silencioso, que nadie repara en el, pero que se esfuerza continuamente por seguir las diferentes conversaciones que se van produciendo debajo de una ensordecedora música, a lo largo de una fiesta, que comienza con el ánimo y la ilusión del nacimiento de la que esta llamada a ser una “nueva época” pero que poco a poco se va de-construyendo intencionadamente mediante un juego sonoro de malas conexiones, ruido y finalmente… el silencio, el vacío sonoro representando la metáfora de una época que pudo ser pero no fue en gran parte.

Antes de comenzar la entrevista su director Luís López-Carrasco nos ofrece su visión particular acerca de los procesos de creación de sonido de “EL FUTURO”.

Una película llena de ruido. Sobre el formato, la imagen y el sonido.

El formato de rodaje del film es en color 16 mm, reproduciendo, tanto en iluminación como en emulsión y contraste, el acabado tosco y crudo del cine underground de los años setenta.

Una de las particularidades del film es que los diálogos no se escuchan, debido al volumen constante de la omnipresente música. Esta decisión formal afecta de manera concluyente la recepción de la película para el espectador y actúa en varios niveles:

-La desaparición de la voz nos obliga a contemplar el film como una película muda. La gestualidad de los rostros y las acciones de los cuerpos se disponen en primer término. Somos observadores silenciosos, como si estuviéramos intentando adivinar qué palabras se están diciendo unos desconocidos que charlaran en el otro extremo de una habitación.

-Por otro lado, considerar que la escena que mejor delimita los inicios de los años ochenta es una fiesta nocturna realizada en una casa, con gente de todo tipo, y edades y apariencias más o menos mezcladas, se refuerza si en esa fiesta la comunicación es escasa o estéril. La película, anulando en su banda de audio la voz humana de los personajes, incorpora la sensación de ruido difuso, de molestia perceptiva, de dificultad para articular un discurso, que envuelve al ocio prolongado.

-En la necesidad de aportar una información del contexto histórico en que se desarrolla lo que acontece ante nuestros ojos, se apuntan, someramente, algunos retazos de diálogos, alguna frase suelta. Esta frases pueden ser muy coloquiales, muy banales. La película se comporta como una radio defectuosa, que no puede mantenerse mucho tiempo en una misma frecuencia.

Nos queda, si acaso, la letra de alguna canción. Hay un interés por hacer una arqueología de las canciones de esa época que no llegaron a convertirse en himno “generacional”. Como si esas canciones contuvieran un mensaje oculto.

Como no quería hacer un relato mitificado de los primeros años ochenta en España decidí emplear música de grupos que no son demasiado conocidos, a excepción de Aviador Dro y Parálisis Permanente. Esa época está teñida de nostalgia y muchas de las canciones de Mecano, Alaska y los Pegamoides, Nacha Pop, Gabinete Caligari, Zombis… se han convertido en himnos generacionales. Y no quería himnos en la película. No quería transitar por los caminos de siempre. No quería recaer en la idealización mitómana. El trabajo de investigación y búsqueda fue largo pero a la vez tremendamente satisfactorio. Quería por un lado apuntalar la idea de que esa época tuvo muchos más matices y riqueza de lo que los discursos mediáticos oficiales nos suelen predicar. Se trataba de un trabajo de contra-historia. Por otro lado, trabajé toda la banda sonora teniendo muy en cuenta el contenido de las letras. Letras festivas o estúpidas, cínicas o desoladoras, el contenido de esas canciones parece contener un mensaje cifrado, que en ocasiones me parece más elocuente que todo lo que habitualmente escuchamos sobre esa época.

Sin duda un gran trabajo sonoro, elaborado con pocos elementos (diálogos y música), y afrontado valientemente desde la complejidad e incertidumbre del propio rodaje y de la búsqueda del punto de escucha y la situación del espectador-oyente.

Luís López-Carrasco (guionista y director)

Agradecemos especialmente a Jorge Alarcón y Luís López-Carrasco su disponibilidad y todas las facilidades dadas para hacer posible la realización de este especial.

“EL FUTURO” IMdb

“EL FUTURO” WEB

JORGE ALARCÓN-IMDB

Trailer

Comenzamos….

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El microfonista JAIME FERNÁNDEZ-CID será homenajeado por la Academia de cine español.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Academia de cine español rendirá un merecido homenaje el próximo día 8 de Septiembre a 8 profesionales del medio cinematográfico, y entre ellos, al microfonista Jaime Fernández-Cid.

El resto de los homenajeados por la Academia de Cine, son: la administradora de la empresa de vestuario Peris Hermanos, María Teresa Peris; el animador Carlos Alfonso; la ayudante de maquillaje Montserrat Damas; el ayudante de montaje Manuel Laguna; los directores de Legiscine Esperanza Velasco y Manuel González; y la ayudante de dirección Daniela Forn.

La Junta Directiva de la institución pretende mediante estos homenajes reconocer a una serie de profesionales de toda la vida, que no pueden acceder a los Goya ni al resto de los premios de la Academia porque no han sido jefes de departamento.

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El Microfonista Jaime Fernández-Cid.                                                                                           foto: web

Hablar de Jaime Fernández-Cid es hablar de uno de los nombres claves de la industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual en nuestro país. Mas de dos décadas años avalan una trayectoria impecable en el sensible, imprescindible y todavía menospreciado ARTE de operador de microfonía o microfonista.

A lo largo de su carrera, Jaime ha trabajado con multitud de jefes de sonido y en casi un centenar de producciones con innumerables trabajos en el campo del Sonido directo para Cine, Televisión, Publicidad y Documental… .“Salto al Vacio” (D. Calparsoro),”El dia de la bestia” (A. de La Iglesia),”La Buena Estrella” (R. Franco),”Todo Sobre mi Madre” (P. Almodovar),”You’re the One” (J.L. Garci),”El Espinazo del Diablo” (G. del Toro),”Hable con Ella” (P. Almodovar),”Princesas” (F. Leon),”Volver” (P. Almodovar),”Sa Majeste Minor” (Jean-Jaques Annaud) son solo algunos ejemplos de su vasta filmografía. Además Jaime Fernández-Cid ha participado en los departamentos de sonido ganadores del Premio Goya y en varios mas con nomineciones

A mi juicio este reconocimiento tiene una gran importancia para el sector, primero por ser un profesional perteneciente a la industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual y segundo por ser un microfonista, para mi el miembro del departamento de sonido que tiene en su mano un alto porcentaje del éxito de la creacción de un mundo sonoro. Un ARTE, el de la microfonía, que a lo largo del tiempo ha sido utilizado habitualmente como un puente hacía escalafones superiores dentro del oficio, pero que figuras como la Jaime Fernández-Cid y otros profesionales de larga trayectoria como microfonistas contribuyen a ensalzar y poner en valor continuamente.

Desde labobinasonora.net nuestras mas sinceras felicitaciones a Jaime Fernández-Cid por este merecido reconocimiento, que por extensión es también un reconocimiento a este artístico y fundamental oficio de nuestra querida industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

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Nace “CONEXIÓN SAE”, un programa dirigido por el mezclador de sonido y profesor MANUEL CORA.

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El centro de formación “SAE INSTITUTE” desde su sede de Madrid capital, ha lanzado una interesante propuesta radiofónica titulada “CONEXIÓN SAE”.

Dirigido y presentado por uno de los mezcladores de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual mas reconocidos de la industria y tambien profesor de SAE como es Manuel Cora, “CONEXIÓN SAE” pretende ser en palabras de su director: “un programa ameno, divertido, con buena música pero que ante todo sirva para poner sobre la mesa interesantes debates y entrevistas dentro del entorno del mundo del sonido profesional para el medio audiovisual…”.

El director y presentador de "CONEXIÍON SAE", Manuel Cora.

El director y presentador de “CONEXIÍON SAE”, Manuel Cora.

El estreno de “CONEXIÓN SAE” tuvo como eje central un mas que interesante debate acerca de la situación actual, problemáticas y retos futuros del Asociacionismo y sindicalismo dentro del sector del sonido profesional en la industria audiovisual de nuestro país. A posteriori, en la sección “El baúl del productor” el ingeniero de sonido y productor musical Álvaro Herrera, miembro tambien del equipo docente de SAE Madrid, ademas de felicitar al gran Jose Vinader Pérez por su trayectoria y su reciente galardón en la pasada edición del Festival de Cine de Alicante, se pusieron en relieve cuestiones relacionadas con la producción musical, en este caso la democratización de la tecnología y su impacto en la calidad sonora actual.

En este primer programa, de 2h30m de duración, intervinieron como invitados en la mesa debate: Gabriela Weller (coordinadora y portavoz del sindicato TACEE), Michel Martín en representación de A.M.P.E. Asociación de Músicos Profesionales de España y también como miembro de AES España, José Egea de FEPRODO (Federacion de Profesionales del Doblaje y la Sonorización de España ) y Daniel Ramos (ex-secretario y miembro activo de AES España). 

Existen varias formas de poder escuchar “CONEXIÓN SAE” através de diversas plataformas, como son:

ENERGY GROOVE RADIO SPAIN

FACEBOOK CONEXIÓN SAE, SAE INSTITUTE

CONEXIÓN SAE MADRID EN SOUNCLOUD

TWITTER CONEXIÓN SAE MADRID

Por ultimo aquí os dejamos el podcast del primer programa de “CONEXIÓN SAE” en la plataforma Souncloud:

Desde labobinasonora.net deseamos el mayor de los éxitos a “CONEXIÓN SAE” y por supuesto tambien felicitamos a todo el equipo que lo hace posible, capitaneado por el siempre incombustible Manuel Cora.

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Arrancan las MEZCLAS FINALES de “LA JOTA”, la nueva película de CARLOS SAURA.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El jueves de la semana pasada arrancaron en los estudios “Deluxe 103” de Madrid, las mezclas finales de la esperada nueva película de Carlos Saura.

Producida por Movistar+, Tres monstruos y Telefónica Estudios, “La Jota” como así se titula la 45ª película de este genio de 84 años, es un recorrido (en formato de largometraje documental) desde los cantes y bailes más básicos y apegados a la tierra, hasta aquellos que anticipan el futuro de esta música, todo acompañado de unos decorados y juegos de luces que guiarán el relato. Todo ello con la intención de lograr un documento histórico que sirva como recuerdo y reivindicación de este arte.

Entre los protagonistas de la cinta se encuentran Miguel Angel Bernal, Sara Baras, Ara Malikian, Carlos Nuñez, Giovanni Solima Juan Manuel Cañizares y Enrique Sonilis.

El mundo sonoro que rodea a esta nueva película musical de Carlos Saura ha estado capitaneado por Lin Chang (Supervisor de edición y diseño de sonido), Jesús Espada (Sonido en producción, edición y diseño de sonido), Kike Cruz (sonido en producción) y Alberto Pacheco (operador de microfonía), el propio Lin Chan esta siendo el responsable de la mezcla final de re-grabación, como decíamos se están realizando desde el pasado jueves en los estudios de DELUXE 103 de Madrid.

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Fila Superior de izqd a drch: Lin Chang, Carlos Saura Medrano, en la fila inferior de iqzd a drch: Jesús Espada y el director Carlos Saura.

El mundo sonoro que rodea a “La Jota” navega entre la realidad del género documental y la ficción en varias partes de su historia. Un mundo sonoro asentado sobre los cimientos de la música, ritmo, el cante, el baile y el movimiento corporal como transmisor de arte, de la tradición.Todas estas premisas hacen que esta nueva propuesta de Saura guardé, a priori, unas ciertas particularidades y complejidades en la creacción de los procesos de su mundo sonoro, y comenzando como no, por el sonido en producción como bien nos expone Jesús Espada:

“La Jota es una obra, al igual que otras películas de Saura, como Flamenco flamenco, Iberia o Sevillanas de carácter musical aunque en este caso tiene partes narrativas o ficcionadas. No es una ficción totalmente, pero ha sido un proceso bastante peculiar de trabajo con músicas e integración de procesos de Foley y Wildtracks grabados en directo, así como recreados.

El sonido directo lo hice junto a Alberto Pacheco como microfonista.  El 60% eran piezas pregrabadas. Propuse hacerlo íntegramente en directo. A priori se me negó la opción aunque se me previno para que pudiera grabar cualquiera de las secuencias en set. Hay artistas que no encajan bien el playback, o por la naturaleza de la instrumentación y puesta en escena, desestimaron la aparición de microfonía. Pese a estos factores se me previno sobre que siempre debía existir la opción de captarlo en directo…. 

Y esa especie de búsqueda de impregnar de veracidad las propias piezas pregrabadas , fue para Jesús una de particularidades y objetivos primordiales…

“La peculiaridad que marca esta obra está en la búsqueda de la “veracidad” de las piezas aunque fueran pregrabadas. Para conseguir este efecto se hicieron grabaciones de wildtracks en LCR más boom, enviando referencia de música a los artistas o bailarines para que recrearan la pieza íntegra solo para ambientes y efectos; pasos, ropas, movimientos… .Estas grabaciones nos permitirían dar planos sonoros y captar las acciones de los personajes en el sitio. Captamos la IR del set para darle además el toque preciso a lo que se grabó después.

Fue un reto sacar la grabación de las piezas que van de directo y hubo secuencias que recreamos todas las bandas a posteriori respetando al máximo el sonido de la producción.”

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Carlos Saura (izqd), Lin Chang (centro), Jesús Espada al fondo, durante la mezcla en Deluxe 103.

La coralidad de la secuencia final que cierra “La Jota” supone para Jesús uno de los momentos mas divertidos a la par que un reto por su complejidad…

“La secuencia final contaba con unos 100 extras que participaban en una fiesta y debían recrear castañuelas y vítores siguiendo unas músicas. En este caso llegamos a repartir 14 escuchas y crear grupos de extras para que siguieran el ritmo del resto, fue divertidísimo..”

Para finalizar el Supervisor de edición y diseñador de sonido, encargado también de las mezclas finales Lin Chang nos da tambien su visión acerca del mundo sonoro que rodea a “La Jota”:

“La Jota” es un viaje audiovisual por género musical que abarca desde sus raíces hasta los mestizajes y evoluciones más curiosas. En lo que a sonido respecta el objetivo ha sido darle la mayor veracidad a las distintas piezas. Esto se ha podido conseguir en gran parte gracias a la labor de Chule en el directo, registrando la interpretación de los músicos y de el elenco de baile. Esto último han sido, por necesidades del rodaje, wild tracks muy bien grabados y posteriormente editados no solo buscando la sincronía si no también el enaltecer la intención de los intérpretes y enriquecer la mezcla con ese toque de verdad que solo se puede capturar en directo…. ” 

Desde labobinasonora.net estaremos muy pendientes del resultado final y del estreno de esta nueva película del siempre genio Carlos Saura.

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El diseñador de sonido GABRIEL GUTIÉRREZ nuevo miembro de la ACADEMIA AMERICANA de CINE.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Academia de cine de Hollywood, en una necesaria operación de lavado de cara fruto de las críticas de por su sistema de nominaciones de la pasada edición, ha cursado invitación a 683 personas de 59 países diferentes, para que sean nuevos miembros de la Academia con derecho a voto.

El Diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez ha sido uno de los invitados junto a otros 11 profesionales del cine español, como los directores J.A Bayona, Isable Coixet, el compositor de música cinematográfico Fernando Vázquez o el productor Fernando Bovaira (MOD producciones) entre otros.

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El diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez.

Con cuatro nominaciones a los premios Goya, Gabriel Gutierrez es uno de los profesionales de referencia dentro de la industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual. Desde los estudios “menos12db”, de Madrid, ha participado en numerosas producciones nacionales (Rec, Zipi y Zape, la saga de Torrente…) como internacionales (Autómata, Operación E, Regresión, El Che, Encontrarás Dragones, Mamá…) y ha trabajado con Directores de la talla de Alejandro Amenábar o Steven Soderbergh.

Sin duda es una muy buena noticia para toda la profesión la inclusión de un profesional del sonido cinematográfico español entre los miembros de la Academia americana de cine, y que a buen seguro no será el último.

Desde labobinasonora.net trasladamos nuestras mas sinceras felicitaciones a Gabriel y su equipo.

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