Fallece el montador PEPE SALCEDO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el día de ayer se produjo otra tristísima noticia para la industria como es la desaparición del histórico montador Pepe Salcedo, tras luchar contra una enfermedad que le tenía pachucho desde hace tiempo.

El Montador José Salcedo.

Nacido en Ciudad Real, en 1949, Pepe Salcedo no solo ha sido uno de los montadores de referencia del cine español, ha sido maestro de maestros, un artesano que ha dejado su impronta en mas de 150 producciones desde que comenzase a forjar su prestigiosa y prolífica carrera a mediados de los años 70, como ayudante en un principion, de dos grandes montadores de la época como Pablo del Amo y Pedro del Rey.

Ganador de tres premios Goya («Mujeres al borde de un ataque de nervios», «Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto» y «Todo sobre mi madre»), fue reconocido con la medalla de oro 2017 de la Academia de las Artes y Ciencias cinematográficas españolas, galardón que le fue otorgado el pasado mes de Abril.

Gran conocedor del oficio y de la industria Pepe Salcedo ha sido el montador de Directores de la talla de Eloy de la IglesiaAgustín Díaz Yanes, José Luis Borau, Jaime Chávarri, Pedro OleaGonzalo Suárez, Manuel Gómez Pereira, Manuel Gutiérrez Aragón,Santiago Tabernero, Juan Luis Iborra, Daniel Calparsoro o el gran Luis Buñuel entre otros muchos.

Pero si tenemos que destacar un Director en particular, que haya formado parte y marcado de una manera significativa la trayectoria cinematográfica de Pepe Salcedo, ese es, el manchego Pedro Almodovar, al que Salcedo acompañaría en todos sus viajes cinematográficos.

Se va otro grande, grande entre los grandes. Dejando una estela de buenos amigos dentro y fuera de la profesión, a los que siempre les he podido escuchar anécdotas irrepetibles y fantásticas sobre su trabajo y su persona.. y tambien dejando una obra y huella imborrable.

Para terminar quiero destacar una de las numerosas frases que se pueden extraer del genial Salcedo, pero que definen a mi modo de ver la personalidad, el modo de vivir y la dimensión de su figura:

“Yo monto desde el corazón”, Pepe Salcedo.

Desde labobinasonora.net trasladamos nuestras mas sentidas condolencias a familia, amigos y compañeros.

Descanse en paz.

oscardeavila@labobinasonora.net
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La 14ª Edición del Festival “CURTOCIRCUITO” girará alrededor del sonido.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El Festival de Cine Internacional de Santiago de Compostela CURTOCIRCUITO en su 14ª edición dedicará un apartado especial al sonido.

Durante la semana del 1 al 8 del próximo mes de Octubre, se desarrollarán múltiples actividades cuyo protagonista será el sonido como ente autónomo y en su relación transversal con otras disciplinas como: la etnografía sonora, el arte sonoro, la antropología sonora, la música y como no, el propio cine.

Esta no es una iniciativa nueva dentro del Festival sino es el desarrollo de un proyecto iniciado en 2016, con la invitación al músico y artista sonoro Xabier Erkizia a impartir un taller sobre el uso del sonido como herramienta narrativa en el lenguaje cinematográfico. El éxito de la iniciativa ha culminado en la creación de Alrededor del Sonido, un espacio específico de reflexión sobre el sonido incluído en la programación del festival, que tendrá continuidad en futuras ediciones.

Curtocircuito abraza el sonido en su 14ª edición.

El objetivo de la organización de CURTOCIRCUITO con la organización de estas actividades es la poner en valor el sonido como lenguaje y vehículo de expresión, no solo en el ámbito cinematográfico. Estos encuentros abordarán aspectos como el paisaje sonoro, la grabación de campo, la etnografía, la inmersión sensorial y la sinestesia y constituirán la principal novedad de la decimocuarta edición de Curtocircuíto, organizándose en torno a diversas iniciativas, entre las que destacan, además de la oferta formativa y divulgativa, instalaciones artísticas y performances en espacios públicos.

Estas actividades sonoras, muchas de ellas de carácter gratuito y con el apoyo de Agadic Galicia ProFilme, tendrán lugar en el edificio Obra Social Abanca situado en la plaza de Cervantes, con ello se busca consolidar este espacio como nueva sede permanente del Festival.

Dentro del grueso de actividades interdisciplinares que propone la organización destacan, y en relación directa con el medio cinematográfico el seminario: “Sound of thunder. Paisajes visuales y sonoros en el cine americano”, que impartirá el Guionista, programador y comisario de actividades audiovisuales para museos y festivales Javier Trigales. En el, se hará una aproximación directa, heterodoxa, sensorial y emocional con el material a tratar a través de infinitos ejemplos audiovisuales que tienden (y destruyen) puentes temporales, espaciales, estéticos y éticos.

Uno de los Sonidistas mas reconocibles y prestigiosos de nuestra industria como es Ricardo Steinberg impartirá en colaboración con la ECAM (Escuela oficial de cine de Madrid) una conferencia que bajo el título “El sonido cuenta” abordará diversos aspectos la creación de audio y sus posibilidades expresivas en las películas.

El Sonidista Ricardo Steinberg estará en Curtocircuito.

Completan la propuesta de Alrededor del sonido” en su relación directa con el medio cinematográfico dos programas de películas que ilustran la importancia del sonido en el cine y el festival invitado, que, en esta ocasión, será Ertz, un evento que se celebra desde el año 2000 en Bera (Navarra), y que trabaja diferentes aspectos del arte contemporáneo, especialmente propuestas de carácter sonoro y corte experimental.

Dentro del resto de actividades interdisciplinares destacan la presencia del músico y escritor británico David Toop, el taller “De la fonografría al diseño sonoro” que, impartido por Juan Carlos Blancas, profundizará en las estéticas, teorías y técnicas de la creación fonográfica y de la grabación de campo a partir de su extensa experiencia en el ámbito de la producción y el diseño sonoro para medios audiovisuales, o las perfomances o conciertos de los artistas Álex Mendizábal, las instalaciones de Vázquez/Arrieta o las obras de Christian Marclay y Susan Philipsz

Desde labobinasonora.net aplaudimos y felicitamos a la organización del Festival CURTOCIRCUITO por esta apuesta entorno al sonido que esperamos y deseamos sea consolidada en las próximas ediciones.

Y por último animar al resto de Festivales a arriesgarse a programar este tipo de actividades entorno al sonido, que ya verán como tienen una magnífica respuesta y enriquecerá mas sus programaciones.

Mas información:

http://curtocircuito.org/es/blog

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ESPECIAL: El mundo sonoro de TRIADIC, de José Tomé.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Me van a permitir, queridos amigos y lectores de labobinasonora.net, que hoy les presente algo un poco fuera de la tónica habitual de los especiales que abordamos, normalmente mas centrados en obras en formato largometraje o cortometraje, sean ficción o documental en cuanto al tipo de género.

Siempre he defendido que este tipo de piezas u obras, de corte mas experimental, sirven para romper normas y estructuras establecidas en torno al lenguaje de la imagen y del sonido dentro del ámbito cinematográfico y siempre hay que prestarles mucha atención. Porque de alguna manera permiten hacer evolucionar las propias formas y estéticas cinematográficas y cuando buceas dentro de ellas te vas planteando preguntas que habitualmente de otra manera por los tiempos y formatos no nos atrevemos a plantear aunque queramos.

Por lo expuesto anteriormente, hoy me permito la licencia de presentarles un cortometraje experimental, TRIADIC, que hace unos meses vio la luz fuera del circuito de festivales y que a mi juicio merece mucho la pena descubrir y analizar las claves y detalle junto a su creador. Un creador que como aliciente añadido, forma parte de la gran familia de profesionales del ARTE de la creación y tratamiento de sonido para el medio cinematográfico y en mas de una ocasión nos hemos acercado a su trabajo como Diseñador de sonido.

TRIADIC, una obra de José Tomé.

TRIADIC es el segundo proyecto audiovisual, como Director, del diseñador de sonido madrileño, afincado en Sevilla, José Tomé (Los niños salvajes, Hambre, Tin&Tina, Nerón, The Darknees Keeper,The Extraordinary Tale of the Times Table) tras su primer cortometraje experimental que bajo el título de “Welcome to the machine” reflexionaba acerca de la desinformación en la sociedad de la información. Junto a Tomé el resto del equipo que ha formado parte imprescindible de este viaje ha estado compuesto por: Fran Fernández Pardo (Dirección de fotografía), Sara Sánchez, Carlos Crespo, José Tomé, Fran Fernández Pardo (Producción) y Katja Kaiser, Magda Kryda, Rashida Shani, María Maksutova, José Rodriguez Cayuela (locuciones). El montaje (imagen y sonido) y la composición musical han corrido a cargo del propio José Tomé.

En su paso por distintos festivales hasta la fecha TRIADIC ha sido Semifinalista en el 40 Festival Internacional de cine de Elche (España) y en el International Open Film Festival (IOFF) (Bangladesh) y ha sido seleccionado en el  Goldensun Short Film Festival (Malta), London International Film Festival (UK), MICT (México)IndieWise Virtual Festival

Particularmente siempre me he declarado admirador del trabajo de José Tomé del cual me siento muy próximo a sus ideas y reflexiones sobre el cine y el sonido. Es, a mi juicio, uno de los diseñadores de sonido con mayor capacidad reflexiva y analítica acerca de la función y la aplicación del sonido dentro del lenguaje cinematográfico, y también en su aplicación dentro de otras disciplinas como el arte sonoro o el campo del videoarte, áreas que plasma y da a conocer a través de su imprescindible blog Efecto fundador.

Web personal: www.josetome.es

Pero vamos por partes, antes de nada vaya el especial agradecimiento a José Tomé por las facilidades dadas para la realización de este especial y a continuación les invito a que se tomen un pequeño tiempo para realizar una audiovisón de TRIADIC, lo asimilen y procedan a continuar la lectura.

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Fallece el mezclador de re-grabación JORDI MONRÓS.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Una muy mala noticia aconteció ayer para toda la profesión y ha sido el fallecimiento del mezclador de re-grabación Jordi Monrós.

El mezclador de re-grabación Jordi Monrós

Jordí Monrós era uno de los mezcladores de referencia dentro de nuestra industria. Miembro de la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España, atesoraba una gran experiencia tanto en el campo cinematográfico como audiovisual, desde que comenzase su carrera a finales de la década de los 90 asumiendo la dirección técnica de Dubbing Films, estudio dedicado al doblaje y a la producción de contenidos. Ya en la década de los 2000 continúa su carrera en los emblemáticos Soundtrack donde sigue realizando mezclas para distribución y de producción nacional.

A finales de la década del 2000 Monrós continúa ya carrera en solitario como freelance trabajando en diferentes estudios como Figtree o Sonoblok y participando tanto en producciones nacionales como en co-producciones internacionales.

Monrós ha trabajado, a lo largo de sus mas de 100 producciones, entre otros, con diseñadores y supervisores de sonido de la talla de Oriol Tarragó o James Muñoz , dejando tambien huella en la faceta educacional y formativa, impartiendo cursos y charlas en diferentes instituciones como la EICTV San Antonio de los Baños Cuba, el CIFO Barcelona, el SAE institute Barcelona o la escuela Bande a Part Barcelona.

Filmografia: http://www.imdb.com/name/nm0598584/

Particularmente no conocía a Jordi Monrós personalmente, pero el destino me ha jugado otra mala pasada, dado que era una de las entrevistas que iba a realizar próximamente, a este gran mezclador, que desde su ARTE ha dejado un legado sonoro imborrable en la industria… Querido Monrós fijo que tendré la oportunidad de hacértela en el Walhalla sonoro, cuando toque.

Desde la bobinasonora.net trasladamos nuestras mas sinceras condolencias a la familia, amigos y compañeros que han trabajado con el a lo largo de su magnífica y gran trayectoria profesional.

D.E.P

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VIDEO: ASA, charla de mezcladores cinematográficos (de la edición a la mezcla).

Sonoros saludos a tod@s!!!

En octubre del pasado 2016 mi querida y admirada ASA (Asociación argentina de sonidistas audiovisuales) organizó un magnífico primer evento que bajo el título “Charla de mezcladores cinematográficos (de la edición a la mezcla)” reunió a 5 magníficos profesionales del sector como son: Leandro de Loredo, Lucas Meyer, Maximiliano Gorriti, Roberto Migone y Jorge Gutiérrez Jiménez, con el objetivo de hablar sobre sus experiencias en el campo de la mezcla cinematográfica.

Este encuentro, moderado por el diseñador de sonido y mezclador Gerardo Kalmar ,miembro de ASA, intenta responder a preguntas claves dentro de los procesos de la creacción de un mundo sonoro y que afectan directamente y decisivamente al desarrollo de los procesos de mezcla, como: ¿Qué conviene hacer en la edición,? ¿qué dejar para la mezcla?, ¿cómo se debe rutear la sesión? ¿cuáles son los tiempos de la mezcla?.

Pues bien, para completar esta acción la ASA ha publicado fechas atrás el montaje audiovisual del mismo através de su canal en youtube para el disfrute de tod@s los interesados:

Sin duda un magnífico aporte de la ASA que esperamos sea el primero de muchos.

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PREMIOS PLATINO 2017: “Un monstruo viene a verme” elegida como mejor mundo sonoro iberoamericano.

Sonoros saludos a tod@s!!!

“Un monstruo viene a verme”, de J.A Bayona se ha llevado el premio al mejor mundo sonoro en la tercera edición de los Premios Platino 2017″ del cine Iberoamericano, cumpliendo así el pronóstico que le daba ganadora en las categorías técnicas del certamen, y tambien finalizando un gran año en materia de reconocimientos y premios en festivales.

En la gala, celebrada el pasado día sábado en la caja mágica de Madrid, la cinta de Bayona competía con otras cuatro propuestas de muy alto nivel sonoro, como son: El hombre de las mil caras”, “Cartas de guerra”, “Desierto” y “Desde allá”.

Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts han sido los capitanes que han dirigido la creacción de este mundo sonoro, el cual abordamos en los especiales “Goyas Sonoros 2017”:

ESPECIAL “GOYAS SONOROS 2017”: “UN MONSTRUO VIENE A VERME”.

 

Enhorabuena a todo el departamento de sonido de “Un monstruo viene a verme”, extensible también a todas las finalistas, que con sus mundos sonoros muestran el gran nivel y buen momento que tenemos en la profesión en los dos continentes.

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Entrevistamos, en exclusiva, al mezclador de re-grabación ALBERTO OVEJERO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Nuestro entrevistado en esta ocasión no es otro que el mezclador de Re-grabación Alberto Ovejero, uno de los mezcladores referentes dentro del sector.

Particularmente, no puedo hablar objetivamente de Alberto, porque lo considero mi amigo y además una de mis debilidades, como mezclador y como persona. De sobra conocía su trabajo pero personalmente tuve el honor de conocerle hace un par de años en Madrid coincidiendo con su trabajo dentro de los procesos de sonido de esa magnífica “Tarde para la ira”, de Raul Arévalo, que de alguna manera consiguió repescar (gracias Gutiérrez por esa decisión) una mente creativa, como pocas he visto dentro de una sala de mezclas para la ficción española.

De ese encuentro quedamos emplazados en el futuro para realizar una entrevista y repasar así una trayectoria camino ya de las tres décadas. Y miren por donde el destino nos volvimos reunir, si, pero trabajando en una película juntos. A posteriori y pocos días después de terminar tuvimos la oportunidad de poder reunirnos para hablar reposadamente y hacer un balance de su larga carrera, cargada de interesantes reflexiones y vivencias, que hoy publicamos en labobinasonora.net

El mezclador de re-grabación Alberto Ovejero en los estudios Deluxe 103.

Si tuviera que definir como es Alberto Ovejero dentro de su imperio, la sala de mezclas podríamos utilizar algunos adjetivos como: pasional, inquieto, dialogante, valiente y creativo.

Camino ya de las tres décadas de oficio Alberto Ovejero  ha vivido la época de los grandes estudios de sonido cinematográfico, pero tambien su declive y transformación, desde que comenzase su carrera profesional como operador de cabina a principios de la trascendental década de los 90 en los míticos estudios Sincronía una maravillosa carrera que le ha llevado hasta el día de hoy, en los estudios Deluxe 103.

Agradecemos especialmente a Alberto la disponibilidad y colaboración para hacer posible la realización de esta entrevista.

ALBERTO OVEJERO – IMdb

Comenzamos…

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