"Si hay algo que me gusta de esta profesión es que mi cabeza nunca para de pensar, incluso cuando estoy en la cama" Pelayo Gutiérrez – Montador de Sonido
Desde este humilde sitio declaramos y en voz alta, o gritando si hace falta, nuestra solidaridad, reconocimiento y total apoyo.. al para nosotros eterno director del Festival de Cine Internacional de Gijón José Luis Cienfuegos.
Siempre en búsqueda de lo diferente.. de lo creativo y atrevido. José Luis Cienfuegos ha sabido ganarse el RESPETO de toda la comunidad internacional de cine a base de dedicación, gusto y esfuerzo. Había situado al Festival de Cine de Gijón en la categoría de imprescindible dentro del circuito europeo.. estaba catalogado como el Sundance español. Llegan unos TIPOS -por no decir otra cosa- , y se cargan todo ese trabajo ya consolidado y admirado por todos. Con triquiñuelas y malas maneras, que los definen a ellos mismos como lo que son unos totales ignorantes y dictadores culturales…….
José Luis Cienfuegos también mostraba su admiración por todos los oficios del arte del cine incluido el menospreciado arte que tratamos en este sitio.. el del sonido. Promoviendo charlas, conferencias y coloquios, para los que trajo en un par de ediciones al prestigioso montador de sonido Pelayo Gutiérrez, y apostando por un cine conceptual y arriesgado en materia sonora.
Bon Voyage José Luis, gracias por todo. Y te seguiremos donde vayas….
Como ya comentaba en algún post anterior.. es muy frecuente hoy en día que toda película nos muestre a través de un -diario de rodaje virtual-, bien en forma de blog o web, como evolucionan las distintas etapas de la producción.
En esta ocasión os traigo un enlace correspondiente al diario de rodaje de la ópera prima de Paula Ortiz-De tu ventana a la mía-. En él se recoje a modo de resumen, los principales rasgos de la creación del universo sonoro de la película, cuyo diseño corrió a cargo del montador de sonido Iñaki Sanchez junto a su equipo de ayudantes, en los estudios La Bocina Sonido.
Muchos la encuadran dentro de los «clásicos básicos» del cine español. Otros ponen como ejemplo de su fracaso, el gran batacazo sufrido en los premios Goya 2005 donde partía con 10 nominaciones, y aunque había conseguido bastante respaldo de la crítica… varios premios, nominaciones y ciertos reconocimientos en otros festivales como el fotogramas de plata 2006, el premio de la unión de actores o 2 premios en el festival ACE…., solo pudo conseguir 1 premio de la academia, el premio al mejor sonido, compitiendo con la comprometida Princesas de Fernando-Aranoa… y la infumable Ninette de Jose Luís Garci. Para mi, un premio muy bién merecido, salvo algún apunte.
Hablamos del complejo, mágico, y mítico espacio sonoro de Obaba -2005-, película de Montxo Armendariz, basada en la novela Obabakoak de Bernardo Atxaga.
Esta película enmarcada dentro de lo que se puede denominar constumbrismo rural o de geografías imaginarias narra el viaje que emprende la joven protagonista Lourdes -Bárbara Lennie-, de 23 años, hacia las tierras de Obaba con el fín de elaborar un trabajo de la escuela donde acude a clase. Equipada con su pequeña cámara empieza a darse cuenta de que el mundo que rodea a las gentes de Obaba no es el que pensaba, y a través, también, de Miguel -Juan Diego Botto- un joven suelto y risueño irá descubriendo retazos del pasado y presente de las gentes de Obaba.
Entre el pasado……
Sin dudarlo, el arte y el peso de este montaje/diseño de sonido se concentra en la creación de los mundos sonoros paralelos, en los que se ve inmerso el espectador. En general, el decorado sonoro del Obaba pasado es costumbrista, rural y ajustado, sin espacio para rupturas sonoras narrativas, simplemente sigue la lógica interna de la historia, apoyada en una maravillosa fotografía. Los fondos naturales (rio, viento, movimientos de ramas, insectos, etc…) gozan de un protagonismo permanente envolviendo a todas las secuencias exteriores de una suavidad exquisita, quizás…, no me gusta en algunas partes la excesiva presencia de algunos sonidos subjetivos en primer plano sonoro, como por ejemplo la intensidad y el efecto de la lluvia sobre los cristales….. y los tremendos truenos que presiden la secuencia de la cena entre la profesora y el alumno encargado de encender la estufa en la escuela…., no se trata de que caiga la lluvia y los truenos casi dentro de los platos; en una secuencia… tremendamente sutil y cargada de sensaciones. Deliciosa resulta, también, la ambientación sonora de la clase en la vieja escuela de Obaba, el crujir de los pupitres, mezclado con los susurros y voces de los niños en clase y todo el ecosistema rural sonoro que entra en -off- através de la ventana, de lo mejor, altamente recomendable esas secuencias sonoras.
y el presente sonoro de Obaba…….
El presente sonoro de Obaba ya presenta un decorado sonoro más moderno, ajetreado y un poco menos rural…. más viciado y opaco. Sigue manteniendo el mismo sentido paralelo a la historia, sin apenas efectos de ruptura, pero con la incursión de un elemento sonoro objetivo nuevo, hablamos del efecto que produce el sonido de la videocámara de la protagonista. Cada vez que la acciona, su voz se modula volviéndose subjetiva, como si nosotros fuéramos el micrófono de la videocámara y el ruido mecánico de la cámara da un color sonoro bastante original en las secuencias en que se utiliza. Cabe destacar también el efecto utilizado como sonido propio e identificativo de los largatos , sobre todo cuando están fuera de campo, muy sutil y a la par estremecedor…, sobre todo en las secuencia del encierro de la protagonista en el cobertizo.
La mezcla, en cuanto a su dinámica sonora, es correcta, sin riesgo….. a veces peca de protagonismo por la utilización demasiados de primeros planos sonoros, los cuáles descolocan un poco, por poner un ejemplo, en las secuencias del viaje hacia Obaba al principio, la dinámica sonora de los sonidos mecánicos de coche tales como ruido de motor y cambio de marchas están en bastante en primer plano cuando, para mi, sugerían más sutileza para realzar más las angosta bajada en la oscuridad hacia Obaba.
Por último resaltar, y por aqui creo, y me imagino, que han venido numerosas votaciones para el premio Goya, el excelente montaje y tratamiento acústico de la voz y los diálogos; en sobremanera, en las secuencias correspondientes al personaje de Lucas -Eduard Fernandez- y su otro yo, la voz que da vida a su locura.
En conclusión, un montaje y mezcla de sonido constumbrista, realista e imaginario, que fluye sin prisas, permitiéndo al espectador paladearlo tranquilamente sin demasiadas rupturas, ni adornos.
Nivel de recomendación sonora: Convence….. indispensable para los amantes del realismo sonoro imaginario.
Lo digo muchas veces…»Miedo me da cuando la BSO de un metraje supera ampliamente a la propia personalidad de la película y su intención con respecto al espectador»…. mala cosa.
Este comentario viene a colación de la «Audiovisión» que he realizado de la producción ganadora de un Goya al mejor sonido, -Mapa de los Sonidos de Tokio- de Isabel Coixet, con diseño y supervisón de sonido a cargo de la siempre interesante y creativa Fabiola Ordoyo.
Parto de la base que esta producción es un merecido homenaje a la profesión del soñador de sonidos (la figura del personaje que hace del arte de grabar sonidos su vida lo demuestra), del montador de ilusiones sonoras….. del arquitecto de texturas…en definitiva es una producción nacida y pensada por y para el montaje y posterior mezcla de sonido. Pero una cosa es escribir pensando en el sonido y otra muy diferente despreocuparse de la propia personalidad del guión y de la película en general, y aquí, es donde la pelicula fracasa totalmente, no puede ser que el montaje de sonido se convierta en el hilo sobre el que se sostiene timidamente una historia plana, sin contenido…… sin dinámica. Debe de ser al contrario, ensalzarla.
Dos son los objetivos que debe de buscar un diseño/montaje de sonido; … el primero es el objetivo costumbrista de servir a la película, siguiendo y marcando una identidad narrativa interna que fluye y crece con las secuencias, las escenas…en definitiva cabalgando con el guión hacia un objetivo común. Y el segundo objetivo es la de servirse de la propia idiosincrasia de la película para marcar puntos de ruptura con la imagen y elevar así el nivel creativo del conjunto de la imagen y el sonido, como un ente común….. . Y en esta producción se consigue pero de manera inversa. Las imágenes pierden su importancia, la historia no existe. Por tanto no hay un objetivo común….. se convierte, simplemente, en un National Geographic sonoro sin sentido desprotegido de la imagen…… .Vuelvo a a repetir el montaje de sonido ha de servir a la imagen siempre…y servirse de ella para crear…….no al contrario.
En cuanto a un análisis meramente práctico he encontrado algunos detalles de interés como son la cuidadosa selección y utilización de las atmósferas del mercado (el sonido de los oficios), y la composición del decorado sonoro del cementerio…. , a destacar en sobremanera los primeros minutos del metraje sobre todo en la parte del mercado, me recuerda mucho al inicio y las formas utlizadas en -British Sounds- de Jean-Luc Godard . Otro detalle a resaltar es la utilización de ciertos sonidos puntuales como asociativos a los personajes, como esa especie de sonido de serpenteo (efecto puntual extraido del decorado sonoro del cementerio) y utilizado cada vez que sale la protagonista, y le hace recordar su arte como asesina a sueldo constantemente.
Otro efecto puntual que me ha llamado la atención y que es editado y utilizado en el contexto identificativo de personajes, de una manera magistral bajo mi punto de vista, es el sonido del caminar y roce del bolso y ropa recogido por el amigo técnico de la protagonista mientras los dos caminan juntos a la entrada del mercado, este forma un bucle bastante curioso, muy melódico y envolvente, el cual mantiene obsesionado al amigo técnico de la protagonista y le ayuda a recordarla.
Rescato también, la buena utilización de ciertas partes de la banda musical en mezcla con los sonidos puntuales sobre todo en la larga secuencia inicial de la cena de negocios y sobre todo la musical mano de Marc Orts en la mezcla final de re-grabación.
En conclusión película sosaina, aburrida….. pero con un aéreo, geográfico, creativo y sensorial diseño/montaje de sonido que la eleva y la hace soportable.
Nivel de recomendación sonora: Para ser escuchada, no vista.
Estas dos entrevistas que os traigo recopiladas en esta pequeña entrada constituyen un pequeño tesoro en forma de pensamientos, reflexiones y opiniones sobre el mundo del montaje o diseño de sonido, como lo prefieren llamar otros.
Por un lado el talentoso diseñador de sonido y ganador de un Goya Oriol Tarragó, en una entrevista de 2010 realizada por Miguel Isaza en su blog Fotograma sonoro de Hispasonic. En ella Oriol habla de sus inicios y evolución como diseñador de sonido, sus métodos y filosofía de trabajo y equipos favoritos.
La segunda entrevista, que tuve el particular honor de realizar en colaboración con Miguel Isaza, para la web http://www.designingsound.orgen inglés y para su blog fotograma sonoro en http://www.hispasonic.com; nos trae la figura de uno de los más prestigiosos y laureados montadores de sonido del cine español. Se trata del montador de sonido asturiano Pelayo Gutiérrez, ganador de tres Goyas y con mas de 100 créditos a sus espaldas… todo un referente.
Una vez conocidos los 4 finalistas en la categoría de mejor sonido para los premios Goya 2012, desde la bobina sonora os proponemos que votéis sobre quien será, a vuestro juicio, la afortunada en llevarse el cotizado cabezón, en la abierta y disputada categoría de esta edición….
En estos mismos instantes se está realizando en los Estudios Belagua -Best Digital Group- de Madrid, la mezcla final de la última producción del director de After Alberto Rodriguez, llamada Grupo 7 -La Zanfoña films-, la cual está llamada a ser una de las grandes sensaciones sonoras de este curso cinematográfico.
El equipo integrante de La Bocina Sonido, comandado por el montador de sonido Pelayo Gutiérrez y el mezclador de re-grabación Nacho Royo-Villanova, junto con sus ayudantes César Molina y Sergio Testón, están dando ya la forma final a esta trepidante producción. Para ello están utilizando una Neve Gemini DFC y una ICon de Avid en paralelo, para controlar y mezclar.. entre 120 y 140 pistas de montaje realizado en Pro-Tools.
A continuación os dejo unas instantáneas recién enviadas de la sesión….
Según he podido saber de primera mano, hace un ratillo ha sido presentado a modo de demostración, en unos cines de Barcelona, un nuevo sistema de sonido con una configuración de sala en 23.1, creo que lo denominan Ultra HD o algo así.
Esta demostración solo fué realizada en exclusiva para los profesionales de la post-producción del mundo del sonido cinematográfico. Según me cuentan todo un éxito de participación.
Si hablamos del término SONIDISTA, muchos o algunos de vosotros pensareis instintivamente que nos hallamos ante un amante del sonido, un investigador, o simplemente un técnico de sonido… en definitiva alguien que se dedica al mundo del sonido. Y en una pequeña parte tenéis razón.
Denominado también como Jefe de sonido o mezclador de producción, el sonidista -término más latinoamericano- es el encargado de la grabación y registro del sonido directo en una producción cinematográfica o audiovisual. Constituye el 50% del éxito en la confección y realización de un plano cinematográfico, y a posteriori, para el montador de sonido, se erige en el principal proveedor de la tomas de ambiente y fondos sonoros que componen cada una de las escenas de la producción, amén, claro esta de las pistas de voz.
Eva Valiño
Hablar de Eva Valiño es citar a una de las mejores y más respetadas sonidistas de nuestro país, con cerca de una cincuentena de participaciones en películas y documentales. A través del documento «Conversación con Eva Valiño – Sonidista-«, el prestigioso director de fotografía Alfonso Parra ofrece las interesantes y variadas reflexiones de Eva Valiño a preguntas como las relaciones con los directores, el matrimonio entre el plano visual y sonoro, la construcción del plano sonoro y muchas más.
Sin duda un documento indispensable.
Enlace directo desde la web del autor para la descarga….
Después de bastante tiempo…… y con dificultades para comprar una copia, he vuelto a «escuchar» la difícil y cadenciosa odisea introspectiva que plantea Javier Rebollo en la coproducción Hispano-francesa «Lo que sé de Lola», -2006- (Malvarrosa media / Lazennec assocciates). Ganadora de un Goya 2006 por la mejor dirección novel. La primera que la fué en un pase en la 2, tarde…y algo tenía esta película por que dentro del aburrimiento intencionado en que te va sumergiendo, te atrapa y te quedas hasta el final para ver que pasa. En mi opinión (coincido con otras críticas) es un interesante cortometraje de 120 min al cual le sobran 110 min.
Javier Rebollo es uno de los directores más talentosos, creativos… y preocupados por la estética y el sentido narrativo del sonido en sus metrajes. Una de las muestras de la importancia y del peso del montaje/diseño de sonido en «Lo que se de Lola», es la ausencia total de la banda sonora musical, lo que hace que cualquier sonido natural, música diegética u efecto narrativo tenga una incidencia importante en el desarrollo de la historia, y convierta al mundo sonoro de la película en un gran concierto de música concreta firmado por el mismo Pierre Schaeffer.
El montaje/diseño de sonido es el «diálogo sonoro de las pequeños, aburridos y monótonos momentos». Se convierte en una partitura cuya dinámica sonora crece y se desvanece con el desarrollo de la misma… informa, sugiere….. crea un mundo acusmático de información en espacios delimitados, concretos. Y esto por supuesto, tiene una luces… y unas sombras.
Luces…. en la magistral manera de utilizar el sonido en fuera de campo…. acusmáticamente, y como se sitúa dentro del contexto narrativo, creciendo con la historia. El ejemplo mas acertado y creativo es el tratamiento de todos los sonidos naturales y conversaciones que en un primer momento sirven de distracción a la madre de León antes de morir…y posteriormente con la llegada de Lola. Destaco también, en sobremanera la utilización del contraste sonoro en los planos interiores y exteriores de algunas secuencias del bar donde habitualmente para Lola y la utilización de varios ambientes en distintos planos generales de Paris.
Sombras….. , en la manera en que el sonido queda atrapado por la monotonía a medida que avanza la historia. Es como un carrusel repetitivo y metodológico de situaciones sonoras, que como el argumento entra a veces en unas fases de total aburrimiento…… por eso creo que todo responde a un plan sonoro premeditado, a una especie de partitura de música concreta para hacernos sentir mediante una escucha reducida el particular mundo de León.
No me gusta el tratamiento de la Voz en Off , demasiado pomposa y cercana… y un poco decepcionante el poco riesgo en la distribución de elementos en la parte trasera del campo surround.. me queda la sensación de que se podía arriesgar un poco más en la mezcla….pero repito, forma todo parte de un plan sonoro encorsetado al desarrollo de la historia?.
En conclusión. Un mundo sonoro que cumple perfectamente su cometido dentro de la historia, pero que que se desvanece por momentos con la monotonía y aburrimiento de la misma…., y la mejor crítica es que consigue provocar el efecto deseado…. todo es un perfecto plan….sino cojan una grabadora y hagan de León por un día.
Nivel de recomendación sonora : Para escuchas reducidas y conceptuales.
Sin duda uno de los últimos aciertos de la corporación RTVE ha sido la de mostrarnos casi el día a día de las producciones en la que ha participado como co-productora. Mediante el formato de blog incluido dentro de su web corporativa, tenemos la oportunidad de seguir los pensamientos del director, sus miedos y alegrías, de una manera personal mientras avanza por los distintos estadios de su producción y post-producción.
El director junto al montador de sonido Pelayo Gutiérrez
En esta ocasión y como complemento al anterior post sobre la post-producción de sonido de la comedia de terror Lobos de Arga, os dejo un enlace titulado -Lobos de Arga: Hasta 150 pistas de sonidos y aullidos-, donde podréis encontrar los comentarios del director de la cinta Juan Martinez Moreno sobre el proceso de mezcla final que tuvo lugar en los magníficos estudios Cinearte de Santiago de Compostela.
Cabe destacar entre los comentarios que realiza siempre con su habitual humor, uno que atañe a su alucinación por como 150 pistas de sonido podían sonar tan grandiosamente, y lo que es más, todo en su correcto plano sonoro… . Y yo digo…. es que de los americanos solo vive el cine?. Pués no.
Como anécdota os cuento, por lo bajini, lo que me ha dicho un pajarito, el cuál me comentó sus sudores frios y tormento cuando el dire con todos los led de la consola en rojo, al límite… en un gran e inmenso primer plano de una bestia, le conminaba a subir todavía más…. . Y yo digo… Viva el cine!!!.
Ya conocemos los finalistas en la categoría de sonido para los Goya 2012. La verdad que este año el pastel está más abierto que nunca de cara a la obtención del premio, pero los finalistas estaban bastante bien definidos. No ha habido grandes sorpresas, si acaso la vanagloriada Midnight París, se ha quedado sin la final sonora, justamente para mi.
Las 4 finalistas son:
Dani Fontrodona, Fabiola Ordoyo y Marc Orts por Blackthorn: Sin destino
Iván Marín, Pelayo Gutiérrez y Marc Orts por La piel que habito
Licio Marcos de Oliveira, Nacho Royo-Villanova y Nacho Royo Villanova por No habrá Paz para los malvados
Jossep Rossignol, Oriol Tarragó y Marc Orts por Eva
Como sabéis el tirón comercial y de promoción marcan también el peso de las candidaturas y las nominaciones en los premios técnicos o menores, de hay que películas como -La piel que habito- de Almodovar, con 16 candidaturas y con un tratamiento de sonido más costumbrista o conservador parta como favorita.
Se han quedado en el camino propuestas sonoras interesantes como el caso de la producción De tu ventana a la mía o Arrugas. Pero lo que queda bién claro es que el omnipresente y versatil Marc Orts tiene casi el 80% de posibilidades de llevarse uno, un fiel reflejo también de la potencia y el peso de la industria cinematográfica catálana en el panorama actual.
Todas las finalistas pasarán por el criticón de -la bobina sonora-, donde elegiremos a nuestro particular ganador.
Cruel, realista, árida, incómoda, desasosegante. Pero real, real como la vida misma. Esta es After -2009- , del talentoso director y cada vez más asentado en la industria Alberto Rodriguez. Al que muchos recordareis por la dura y aclamada 7 vírgenes -2005-.
AFTER nos narra la historia de tres amigos Manuel, Ana y Julio –Tristán Ulloa, Blanca Romero y Willy Toledo– que se reencuentran después de un tiempo en una noche de verano. Y juntos comienzas un viaje hacia el corazón de la noche, una huida hacia adelante, una vuelta a la adolescencia, para intentar librarse de sus fantasmas.
Si antes comentaba que la estructura de la película no daba lugar a muchos ornamentos ni giros, su desarrollo, sigue la misma linea, esta bien marcado y definido, pero a su vez es bastante arriesgado en su planteamiento. Se trata de la misma historia vivida por cada uno de los tres personajes de una manera subjetiva, desde su propio punto de vista. Y esto, nos ayuda mucho a entender el montaje/diseño de sonido de esta película.
Nos encontramos 4 mundos sonoros analizables. Tres corresponden a cada uno de los personajes, con su propia idiosincrasia y modo de vida. Y un cuarto corresponde a la unión de los tres, donde todos y todo converge, bajo el manto de un mismo mundo y elemento sonoro…. la noche.
Manuel – El sonido de la infelicidad –
Manuel cumple el rol de «feliz» hombre casado, con ataques de ira, un hijo pequeño y una «plácida» vida en una urbanización de lujo a las afueras de la ciudad. Pero la realidad es bién distinta, es la infelicidad marcada por la monotonía y por un hijo pequeño distante la que le hace huir constantemente.
La base de su mundo sonoro se puede dividir en dos tipos de ambientes y sonidos específicos. Por un lado los ambientes creados para los exteriores de la urbanización, tranquilos, no metafóricos…. sin apenas alteraciones, ni sobresaltos. Un montaje donde existen excesivas capas de tráfico, de vida de elementos sonoros que puedan alterar el contexto del orden perfecto de su vida. Y por otro lado el ambiente sonoro del corazón de la noche, paralelo al de los otros dos personajes pero adornado de más pausa.
Se ha construido un acertado ambiente exterior sosegado, aparentemente tranquilo como reflejo a su aparentemente «feliz»vida. Destaco también el buen tratamiento y elección de los ambientes interiores de la casa, son densos, opacos, uniformes nos dan lo que yo denomino una calma «mentirosa», parece que deseemos que ocurra alguna alteración en el orden sonoro para que no se haga tan incómodo el ambiente de la casa.
Un echo que marca la relación de Manuel con su hijo es la huida del perro familiar en un descuido de este, y existe un elemento sonoro en esta relación a este hecho que es utilizado de una manera muy creativa y emocional. Se trata de un ladrido en fuera de campo. De manera acusmática, se presenta en varias ocasiones intercalado en varias escenas dentro de las pausas en las que Manuel esta frente a su hijo sin saber como responder a sus miradas. Es como una daga que rasga ese silencio y provoca que el sentimiento de culpa este presente en todo momento, muy acertado el concepto y el uso de este elemento sonoro sonoro.
Otro detalle sonoro digno de destacar utilizado es la pistola de juguete de su hijo. Es interesante el uso sonoro en las pocas veces que aparece en escena. La pistola es utilizada por el niño cuando quiere que se padre desaparezca -escena de la habitación-, la utiliza como su defensa. Vuelve a presentarse también en la escena de la piscina, cuando Manuel deja a su hijo que vaya con el grupo de niños y mira hacia la mesa encontrando la pistola que apunta hacia el y se autodispara, haciéndole recordar su culpa y la desconfianza de su hijo.
La edición y tratamiento de la dinámica de la voz de Manuel es acertada y correcta, respetando el balance entre las intensidades tranquilas y tediosas de su vida cotidiana….. más vivas y arriesgadas en la parte nocturna.
Julio -El sonido de Jekyll&Hyde-
Julio es un carismático y sociable ejecutivo. Su mundo transcurre entre la seguridad y movilidad de su metódico trabajo y la terrible frustración, vacío e inseguridad en su vida personal y sexual. Todo ello da lugar a una especie de desdoblamiento sonoro de la personalidad al estilo Jekyll&Hyde.
El entorno sonoro de Julio es sofisticado, mecánico, presidido siempre por la soledad y la presión de su trabajo. Por un lado todos los ambientes etéreos y ajustados del edificio de oficinas donde transcurre su trabajo. Las capas de estos ambientes están bastantes ajustadas e incorporan los elementos adecuados en número, forman un fondo homogéneo, no molesto, dejando el protagonismo para la expresividad e interpretación del diálogo. Destacable también la secuencia de la entrevista a los empleados por parte de Julio. La relación de cambio entre los distintos planos sonoros desde el interior de su despacho hacia el exterior es perfecta, suave , sin rupturas.
Una de las sombras o puntos oscuros lo encuentro en los cortes de diálogos en esta secuencia de la entrevista a los empleados. Se nota una discontinuidad y descabalgamiento sonoro un poco brusco, notándose algunos cortes entre frase y frase.
Los restantes ambientes del mundo de Julio, correspondientes a las escenas del restaurante y a su habitación del hotel son bastantes ajustados y costumbristas no existe ningún elemento sonoro destacable que sobresalga por encima del resto, si acaso el perfecto orden sonoro que rodea su habitación con ese sonido que emana on-air de un documental aleman leve y tenue que se convierte en el tono de estancia de su soledad.
Destacable también el tratamiento los sonidos personales y expresivos de Julio, sobre todo en la parte nocturna, son muy expresivos, detallistas, con una fuerte carga pasional.
Ana -el sonido del no compromiso-
La falta de afecto personal en el mundo de Ana y el latente miedo al compromiso afectan al su mundo sonoro, siendo este bastante plano y situándose como el menos productivo de los tres. Si analizamos un poco al personaje, Ana es muy irregular en sus formas y sinos fijamos un poco más nos damos cuenta como su personalidad se encuentra muy separada de los otros dos personajes y la química entre ellos es inexistente. Para mi gusto aporta poco, y esto se ve reflejado en la historia y su universo sonoro… basado eminentemente en la soledad que rodea su vida cotidiana.. y en el miedo al compromiso.
Si tengo que destacar algún momento sonoro me quedo con la relación sonora y de silencios que surgen entre ella y la perra desde su llegada y el excelente tratamiento en la dinámica y edición de su voz.
El sonido de La Noche
Como había comentado antes estas tres personalidades y mundos sonoros habitan y confluyen en el enorme manto de la noche, tratada magistralmente, sobre todo en la composición de los ambientes urbanos exteriores -otra vez más muy acertada y ajustada la elección del numero de elementos sonoros, evitando recargar los fondos para dejar espacio a la expresividad de los diálogos y los sonidos personales- y en sobremanera el tratamiento de los espacios acústicos en cada uno de los locales nocturnos que visitan.
La relación entre los planos de las distintas localizaciones de interior es suave en los cambios, modulada, y las reverbs -system 6000 por bandera- están muy bién seleccionadas y utilizadas. Pero sobre todo, vuelvo a incidir, es sabia la selección y composición el numero de elementos sonoros que cohabitan en cada ambiente sabiendo hacer respirar a los diálogos y los sonidos personales de los protagonistas.
Conclusión
Concepción sonora y ejecución ajustada, bién meditada, muy pasional, heterogenea … salva por momentos la estructura arriesgada de la historia. Mezcla sensorial, con delicadeza en el tratamiento de las dinámicas, sabiendo dar espacio e importancia a los elementos principales en los momentos justos.
No acertada la edición de algunos diálogos en algunas escenas de Julio.. y se podía potenciar más el fuera de campo.
Trailer
Nivel de recomendación sonora:
Imprescindible. Para escuchas heterogéneas y nostálgicas.
Sin duda la producción de la comedia de terror -Lobos de Arga- será uno de lo grandes atractivos de cartelera española próximamente, y por supuesto su banda de sonido promete ser de lo más espectacular. Un buen ejemplo de ello lo encontramos en el siguiente video de Rtve. A modo de pincelada el director de la misma Juan Martinez Moreno junto al ganador de tres Goyas, el montador de sonido Pelayo Gutierrez de -La Bocina Sonido-, nos muestran algunos detalles de esta prometedora y terrorífica banda de sonido.
Ojeando el número correspondiente a este mes de Enero de la revista que edita la Academia de Cine Español, me encuentro con dos reportajes bastante interesantes y dignos de resaltar.
Por un lado, en la página 43, podéis encontrar el repor titulado -Dos Universos que van de la mano- que nos habla del encuentro y coloquio público que mantuvieron el realizador Nacho Vigalondo, el director general de la Academia de cine José Garasino, y dos gurús del mundo del videojuego como son Gonzo Suárez, vicepresidente de la Academia de las ciencias y artes interactivas, y Roberto Álvarez de Lara, secretario de la misma. En ella se abordaron temas diversos, pero principalmente las relaciones, cercanía e inevitables intereses entre el mundo del cine y del videojuego, tanto en la manera de contar las historias, como en la partes creativa y técnica.
El segundo reportaje interesante viene en forma de entrevista, en la página 68, el personaje… José Vinader -Ingeniero de sonido-, el nombre del artículo -El Escultor de sonidos-. De este hombre se puede decir que es una institución en nuestro país en cuanto a la grabación de bandas sonoras musicales, y aporta algunos puntos de vista interesantes en cuanto a la evolución de las formas y costumbres de su profesión en nuestro país, y su diferencia con respecto al resto de Europa.
Enlace directo al número del mes de Enero de la Academia del cine español:
labobinasonora.net 