"Si hay algo que me gusta de esta profesión es que mi cabeza nunca para de pensar, incluso cuando estoy en la cama" Pelayo Gutiérrez – Montador de Sonido
La bobina sonora: Discúlpeme… usted se llama Daniel de Zayas y se dedica dentro del mundo del cine exactamente a…
Dani de Zayas: Registrar, lo mejor posible, el sonido, ya sea: el diálogo, las acciones de las secuencias o todo el material que considere que pueda ser valioso para el montador de sonido.
El caballero que me contesta a esta «despistada» pregunta se llama Daniel de Zayas, conocido en la profesión como Dani de Zayas. Ganador de un Goya en 2009 por la expléndida y sorpresiva -Tres días-, y varias decenas de rodajes a sus espaldas desde 1998. Dani de Zayas se encuentra dentro del top 5 en sonido directo para cine de nuestro país.
El trabajo de Dani y su microfonista va más allá de la conceptualidad y la visión narrativas de la post-producción. Todo su trabajo está frecuentemente obligado a una cierta improvisación e inmediatez; adaptándose a los diferentes ritmos de trabajo de los variados directores con los que rueda, y siempre peleando -en el buen sentido- con los demás departamentos para obtener la mayoría de las veces un «gran sonido imposible». Por ello para la bobina sonora es un honor trasladaos, en exclusiva, las reflexiones y opiniones de este gran ARTISTA llamadoDani de Zayas.
Pués noticia recién calentita nos llega. -La Piel que habito- de Pedro Almodovar, con el montador de sonido Pelayo Gutiérrez y su equipo de La Bocina Sonido, están nominados en la categoria de mejor edición de sonido para películas en lengua extranjera en los prestigiosos premios Golden Reel sound, que en su 59 edición se celebrarán, paradójicamente, el mismo día que la ceremonia de los Goya españoles, el próximo 19 de febrero. Puede ser una «sonada» noche para Almodovar y su equipo, a los dos lados del charco… quién sabe!!!.
Próximamente –La bobina sonora– tendrá el privilegio de publicar la primera entrevista de esta temporada. Para la bobina será un honor contar con las impresiones y reflexiones de uno de los top en sonido en producción, el sonidista Daniel de Zayas.
Ganador de un Goya en 2009 por –Tres días– de Francisco Javier Gutierrez, responsable habitual de sonido en producción del reputado y creativo director Alberto Rodriguez -7 vírgenes, After, Grupo 7..- entre otras; Daniel de Zayas nos responderá a temás tan variados como sus inicios, su relación con los directores, con el equipo de montaje de sonido, la tecnología y mucho más…… .
En esta ocasión os traigo un maravilloso enlace, extraido del diario de rodaje, en el que el montador de sonido de -De tu ventana a la mía-Iñaki Sanchez, habla de lo que está suponiendo la post-producción de la película. Y lo hace dirigiéndose a su directora Paula Ortiz; convirtiéndose estas reflexiones en una especie de carta abierta y sincera sobre el mundos sonoros que rodea de la película .
Estas reflexiones que realiza Iñaki, muestran el por que amamos.. y creemos en este arte…. .
Desde este humilde sitio declaramos y en voz alta, o gritando si hace falta, nuestra solidaridad, reconocimiento y total apoyo.. al para nosotros eterno director del Festival de Cine Internacional de Gijón José Luis Cienfuegos.
Siempre en búsqueda de lo diferente.. de lo creativo y atrevido. José Luis Cienfuegos ha sabido ganarse el RESPETO de toda la comunidad internacional de cine a base de dedicación, gusto y esfuerzo. Había situado al Festival de Cine de Gijón en la categoría de imprescindible dentro del circuito europeo.. estaba catalogado como el Sundance español. Llegan unos TIPOS -por no decir otra cosa- , y se cargan todo ese trabajo ya consolidado y admirado por todos. Con triquiñuelas y malas maneras, que los definen a ellos mismos como lo que son unos totales ignorantes y dictadores culturales…….
José Luis Cienfuegos también mostraba su admiración por todos los oficios del arte del cine incluido el menospreciado arte que tratamos en este sitio.. el del sonido. Promoviendo charlas, conferencias y coloquios, para los que trajo en un par de ediciones al prestigioso montador de sonido Pelayo Gutiérrez, y apostando por un cine conceptual y arriesgado en materia sonora.
Bon Voyage José Luis, gracias por todo. Y te seguiremos donde vayas….
Como ya comentaba en algún post anterior.. es muy frecuente hoy en día que toda película nos muestre a través de un -diario de rodaje virtual-, bien en forma de blog o web, como evolucionan las distintas etapas de la producción.
En esta ocasión os traigo un enlace correspondiente al diario de rodaje de la ópera prima de Paula Ortiz-De tu ventana a la mía-. En él se recoje a modo de resumen, los principales rasgos de la creación del universo sonoro de la película, cuyo diseño corrió a cargo del montador de sonido Iñaki Sanchez junto a su equipo de ayudantes, en los estudios La Bocina Sonido.
Muchos la encuadran dentro de los «clásicos básicos» del cine español. Otros ponen como ejemplo de su fracaso, el gran batacazo sufrido en los premios Goya 2005 donde partía con 10 nominaciones, y aunque había conseguido bastante respaldo de la crítica… varios premios, nominaciones y ciertos reconocimientos en otros festivales como el fotogramas de plata 2006, el premio de la unión de actores o 2 premios en el festival ACE…., solo pudo conseguir 1 premio de la academia, el premio al mejor sonido, compitiendo con la comprometida Princesas de Fernando-Aranoa… y la infumable Ninette de Jose Luís Garci. Para mi, un premio muy bién merecido, salvo algún apunte.
Hablamos del complejo, mágico, y mítico espacio sonoro de Obaba -2005-, película de Montxo Armendariz, basada en la novela Obabakoak de Bernardo Atxaga.
Esta película enmarcada dentro de lo que se puede denominar constumbrismo rural o de geografías imaginarias narra el viaje que emprende la joven protagonista Lourdes -Bárbara Lennie-, de 23 años, hacia las tierras de Obaba con el fín de elaborar un trabajo de la escuela donde acude a clase. Equipada con su pequeña cámara empieza a darse cuenta de que el mundo que rodea a las gentes de Obaba no es el que pensaba, y a través, también, de Miguel -Juan Diego Botto- un joven suelto y risueño irá descubriendo retazos del pasado y presente de las gentes de Obaba.
Entre el pasado……
Sin dudarlo, el arte y el peso de este montaje/diseño de sonido se concentra en la creación de los mundos sonoros paralelos, en los que se ve inmerso el espectador. En general, el decorado sonoro del Obaba pasado es costumbrista, rural y ajustado, sin espacio para rupturas sonoras narrativas, simplemente sigue la lógica interna de la historia, apoyada en una maravillosa fotografía. Los fondos naturales (rio, viento, movimientos de ramas, insectos, etc…) gozan de un protagonismo permanente envolviendo a todas las secuencias exteriores de una suavidad exquisita, quizás…, no me gusta en algunas partes la excesiva presencia de algunos sonidos subjetivos en primer plano sonoro, como por ejemplo la intensidad y el efecto de la lluvia sobre los cristales….. y los tremendos truenos que presiden la secuencia de la cena entre la profesora y el alumno encargado de encender la estufa en la escuela…., no se trata de que caiga la lluvia y los truenos casi dentro de los platos; en una secuencia… tremendamente sutil y cargada de sensaciones. Deliciosa resulta, también, la ambientación sonora de la clase en la vieja escuela de Obaba, el crujir de los pupitres, mezclado con los susurros y voces de los niños en clase y todo el ecosistema rural sonoro que entra en -off- através de la ventana, de lo mejor, altamente recomendable esas secuencias sonoras.
y el presente sonoro de Obaba…….
El presente sonoro de Obaba ya presenta un decorado sonoro más moderno, ajetreado y un poco menos rural…. más viciado y opaco. Sigue manteniendo el mismo sentido paralelo a la historia, sin apenas efectos de ruptura, pero con la incursión de un elemento sonoro objetivo nuevo, hablamos del efecto que produce el sonido de la videocámara de la protagonista. Cada vez que la acciona, su voz se modula volviéndose subjetiva, como si nosotros fuéramos el micrófono de la videocámara y el ruido mecánico de la cámara da un color sonoro bastante original en las secuencias en que se utiliza. Cabe destacar también el efecto utilizado como sonido propio e identificativo de los largatos , sobre todo cuando están fuera de campo, muy sutil y a la par estremecedor…, sobre todo en las secuencia del encierro de la protagonista en el cobertizo.
La mezcla, en cuanto a su dinámica sonora, es correcta, sin riesgo….. a veces peca de protagonismo por la utilización demasiados de primeros planos sonoros, los cuáles descolocan un poco, por poner un ejemplo, en las secuencias del viaje hacia Obaba al principio, la dinámica sonora de los sonidos mecánicos de coche tales como ruido de motor y cambio de marchas están en bastante en primer plano cuando, para mi, sugerían más sutileza para realzar más las angosta bajada en la oscuridad hacia Obaba.
Por último resaltar, y por aqui creo, y me imagino, que han venido numerosas votaciones para el premio Goya, el excelente montaje y tratamiento acústico de la voz y los diálogos; en sobremanera, en las secuencias correspondientes al personaje de Lucas -Eduard Fernandez- y su otro yo, la voz que da vida a su locura.
En conclusión, un montaje y mezcla de sonido constumbrista, realista e imaginario, que fluye sin prisas, permitiéndo al espectador paladearlo tranquilamente sin demasiadas rupturas, ni adornos.
Nivel de recomendación sonora: Convence….. indispensable para los amantes del realismo sonoro imaginario.
Lo digo muchas veces…»Miedo me da cuando la BSO de un metraje supera ampliamente a la propia personalidad de la película y su intención con respecto al espectador»…. mala cosa.
Este comentario viene a colación de la «Audiovisión» que he realizado de la producción ganadora de un Goya al mejor sonido, -Mapa de los Sonidos de Tokio- de Isabel Coixet, con diseño y supervisón de sonido a cargo de la siempre interesante y creativa Fabiola Ordoyo.
Parto de la base que esta producción es un merecido homenaje a la profesión del soñador de sonidos (la figura del personaje que hace del arte de grabar sonidos su vida lo demuestra), del montador de ilusiones sonoras….. del arquitecto de texturas…en definitiva es una producción nacida y pensada por y para el montaje y posterior mezcla de sonido. Pero una cosa es escribir pensando en el sonido y otra muy diferente despreocuparse de la propia personalidad del guión y de la película en general, y aquí, es donde la pelicula fracasa totalmente, no puede ser que el montaje de sonido se convierta en el hilo sobre el que se sostiene timidamente una historia plana, sin contenido…… sin dinámica. Debe de ser al contrario, ensalzarla.
Dos son los objetivos que debe de buscar un diseño/montaje de sonido; … el primero es el objetivo costumbrista de servir a la película, siguiendo y marcando una identidad narrativa interna que fluye y crece con las secuencias, las escenas…en definitiva cabalgando con el guión hacia un objetivo común. Y el segundo objetivo es la de servirse de la propia idiosincrasia de la película para marcar puntos de ruptura con la imagen y elevar así el nivel creativo del conjunto de la imagen y el sonido, como un ente común….. . Y en esta producción se consigue pero de manera inversa. Las imágenes pierden su importancia, la historia no existe. Por tanto no hay un objetivo común….. se convierte, simplemente, en un National Geographic sonoro sin sentido desprotegido de la imagen…… .Vuelvo a a repetir el montaje de sonido ha de servir a la imagen siempre…y servirse de ella para crear…….no al contrario.
En cuanto a un análisis meramente práctico he encontrado algunos detalles de interés como son la cuidadosa selección y utilización de las atmósferas del mercado (el sonido de los oficios), y la composición del decorado sonoro del cementerio…. , a destacar en sobremanera los primeros minutos del metraje sobre todo en la parte del mercado, me recuerda mucho al inicio y las formas utlizadas en -British Sounds- de Jean-Luc Godard . Otro detalle a resaltar es la utilización de ciertos sonidos puntuales como asociativos a los personajes, como esa especie de sonido de serpenteo (efecto puntual extraido del decorado sonoro del cementerio) y utilizado cada vez que sale la protagonista, y le hace recordar su arte como asesina a sueldo constantemente.
Otro efecto puntual que me ha llamado la atención y que es editado y utilizado en el contexto identificativo de personajes, de una manera magistral bajo mi punto de vista, es el sonido del caminar y roce del bolso y ropa recogido por el amigo técnico de la protagonista mientras los dos caminan juntos a la entrada del mercado, este forma un bucle bastante curioso, muy melódico y envolvente, el cual mantiene obsesionado al amigo técnico de la protagonista y le ayuda a recordarla.
Rescato también, la buena utilización de ciertas partes de la banda musical en mezcla con los sonidos puntuales sobre todo en la larga secuencia inicial de la cena de negocios y sobre todo la musical mano de Marc Orts en la mezcla final de re-grabación.
En conclusión película sosaina, aburrida….. pero con un aéreo, geográfico, creativo y sensorial diseño/montaje de sonido que la eleva y la hace soportable.
Nivel de recomendación sonora: Para ser escuchada, no vista.
Estas dos entrevistas que os traigo recopiladas en esta pequeña entrada constituyen un pequeño tesoro en forma de pensamientos, reflexiones y opiniones sobre el mundo del montaje o diseño de sonido, como lo prefieren llamar otros.
Por un lado el talentoso diseñador de sonido y ganador de un Goya Oriol Tarragó, en una entrevista de 2010 realizada por Miguel Isaza en su blog Fotograma sonoro de Hispasonic. En ella Oriol habla de sus inicios y evolución como diseñador de sonido, sus métodos y filosofía de trabajo y equipos favoritos.
La segunda entrevista, que tuve el particular honor de realizar en colaboración con Miguel Isaza, para la web http://www.designingsound.orgen inglés y para su blog fotograma sonoro en http://www.hispasonic.com; nos trae la figura de uno de los más prestigiosos y laureados montadores de sonido del cine español. Se trata del montador de sonido asturiano Pelayo Gutiérrez, ganador de tres Goyas y con mas de 100 créditos a sus espaldas… todo un referente.
Una vez conocidos los 4 finalistas en la categoría de mejor sonido para los premios Goya 2012, desde la bobina sonora os proponemos que votéis sobre quien será, a vuestro juicio, la afortunada en llevarse el cotizado cabezón, en la abierta y disputada categoría de esta edición….
En estos mismos instantes se está realizando en los Estudios Belagua -Best Digital Group- de Madrid, la mezcla final de la última producción del director de After Alberto Rodriguez, llamada Grupo 7 -La Zanfoña films-, la cual está llamada a ser una de las grandes sensaciones sonoras de este curso cinematográfico.
El equipo integrante de La Bocina Sonido, comandado por el montador de sonido Pelayo Gutiérrez y el mezclador de re-grabación Nacho Royo-Villanova, junto con sus ayudantes César Molina y Sergio Testón, están dando ya la forma final a esta trepidante producción. Para ello están utilizando una Neve Gemini DFC y una ICon de Avid en paralelo, para controlar y mezclar.. entre 120 y 140 pistas de montaje realizado en Pro-Tools.
A continuación os dejo unas instantáneas recién enviadas de la sesión….
Según he podido saber de primera mano, hace un ratillo ha sido presentado a modo de demostración, en unos cines de Barcelona, un nuevo sistema de sonido con una configuración de sala en 23.1, creo que lo denominan Ultra HD o algo así.
Esta demostración solo fué realizada en exclusiva para los profesionales de la post-producción del mundo del sonido cinematográfico. Según me cuentan todo un éxito de participación.
Si hablamos del término SONIDISTA, muchos o algunos de vosotros pensareis instintivamente que nos hallamos ante un amante del sonido, un investigador, o simplemente un técnico de sonido… en definitiva alguien que se dedica al mundo del sonido. Y en una pequeña parte tenéis razón.
Denominado también como Jefe de sonido o mezclador de producción, el sonidista -término más latinoamericano- es el encargado de la grabación y registro del sonido directo en una producción cinematográfica o audiovisual. Constituye el 50% del éxito en la confección y realización de un plano cinematográfico, y a posteriori, para el montador de sonido, se erige en el principal proveedor de la tomas de ambiente y fondos sonoros que componen cada una de las escenas de la producción, amén, claro esta de las pistas de voz.
Eva Valiño
Hablar de Eva Valiño es citar a una de las mejores y más respetadas sonidistas de nuestro país, con cerca de una cincuentena de participaciones en películas y documentales. A través del documento «Conversación con Eva Valiño – Sonidista-«, el prestigioso director de fotografía Alfonso Parra ofrece las interesantes y variadas reflexiones de Eva Valiño a preguntas como las relaciones con los directores, el matrimonio entre el plano visual y sonoro, la construcción del plano sonoro y muchas más.
Sin duda un documento indispensable.
Enlace directo desde la web del autor para la descarga….
Después de bastante tiempo…… y con dificultades para comprar una copia, he vuelto a «escuchar» la difícil y cadenciosa odisea introspectiva que plantea Javier Rebollo en la coproducción Hispano-francesa «Lo que sé de Lola», -2006- (Malvarrosa media / Lazennec assocciates). Ganadora de un Goya 2006 por la mejor dirección novel. La primera que la fué en un pase en la 2, tarde…y algo tenía esta película por que dentro del aburrimiento intencionado en que te va sumergiendo, te atrapa y te quedas hasta el final para ver que pasa. En mi opinión (coincido con otras críticas) es un interesante cortometraje de 120 min al cual le sobran 110 min.
Javier Rebollo es uno de los directores más talentosos, creativos… y preocupados por la estética y el sentido narrativo del sonido en sus metrajes. Una de las muestras de la importancia y del peso del montaje/diseño de sonido en «Lo que se de Lola», es la ausencia total de la banda sonora musical, lo que hace que cualquier sonido natural, música diegética u efecto narrativo tenga una incidencia importante en el desarrollo de la historia, y convierta al mundo sonoro de la película en un gran concierto de música concreta firmado por el mismo Pierre Schaeffer.
El montaje/diseño de sonido es el «diálogo sonoro de las pequeños, aburridos y monótonos momentos». Se convierte en una partitura cuya dinámica sonora crece y se desvanece con el desarrollo de la misma… informa, sugiere….. crea un mundo acusmático de información en espacios delimitados, concretos. Y esto por supuesto, tiene una luces… y unas sombras.
Luces…. en la magistral manera de utilizar el sonido en fuera de campo…. acusmáticamente, y como se sitúa dentro del contexto narrativo, creciendo con la historia. El ejemplo mas acertado y creativo es el tratamiento de todos los sonidos naturales y conversaciones que en un primer momento sirven de distracción a la madre de León antes de morir…y posteriormente con la llegada de Lola. Destaco también, en sobremanera la utilización del contraste sonoro en los planos interiores y exteriores de algunas secuencias del bar donde habitualmente para Lola y la utilización de varios ambientes en distintos planos generales de Paris.
Sombras….. , en la manera en que el sonido queda atrapado por la monotonía a medida que avanza la historia. Es como un carrusel repetitivo y metodológico de situaciones sonoras, que como el argumento entra a veces en unas fases de total aburrimiento…… por eso creo que todo responde a un plan sonoro premeditado, a una especie de partitura de música concreta para hacernos sentir mediante una escucha reducida el particular mundo de León.
No me gusta el tratamiento de la Voz en Off , demasiado pomposa y cercana… y un poco decepcionante el poco riesgo en la distribución de elementos en la parte trasera del campo surround.. me queda la sensación de que se podía arriesgar un poco más en la mezcla….pero repito, forma todo parte de un plan sonoro encorsetado al desarrollo de la historia?.
En conclusión. Un mundo sonoro que cumple perfectamente su cometido dentro de la historia, pero que que se desvanece por momentos con la monotonía y aburrimiento de la misma…., y la mejor crítica es que consigue provocar el efecto deseado…. todo es un perfecto plan….sino cojan una grabadora y hagan de León por un día.
Nivel de recomendación sonora : Para escuchas reducidas y conceptuales.
Sin duda uno de los últimos aciertos de la corporación RTVE ha sido la de mostrarnos casi el día a día de las producciones en la que ha participado como co-productora. Mediante el formato de blog incluido dentro de su web corporativa, tenemos la oportunidad de seguir los pensamientos del director, sus miedos y alegrías, de una manera personal mientras avanza por los distintos estadios de su producción y post-producción.
El director junto al montador de sonido Pelayo Gutiérrez
En esta ocasión y como complemento al anterior post sobre la post-producción de sonido de la comedia de terror Lobos de Arga, os dejo un enlace titulado -Lobos de Arga: Hasta 150 pistas de sonidos y aullidos-, donde podréis encontrar los comentarios del director de la cinta Juan Martinez Moreno sobre el proceso de mezcla final que tuvo lugar en los magníficos estudios Cinearte de Santiago de Compostela.
Cabe destacar entre los comentarios que realiza siempre con su habitual humor, uno que atañe a su alucinación por como 150 pistas de sonido podían sonar tan grandiosamente, y lo que es más, todo en su correcto plano sonoro… . Y yo digo…. es que de los americanos solo vive el cine?. Pués no.
Como anécdota os cuento, por lo bajini, lo que me ha dicho un pajarito, el cuál me comentó sus sudores frios y tormento cuando el dire con todos los led de la consola en rojo, al límite… en un gran e inmenso primer plano de una bestia, le conminaba a subir todavía más…. . Y yo digo… Viva el cine!!!.
