ANÁLISIS: La expresividad y narrativa sonora en “TARDE PARA LA IRA”, de Raúl Arévalo.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Ópera prima de Raul Arévalo ha sido un parto cinematográfico difícil, lleno de unas complicaciones y dificultades que son el santo y seña de cada día en la industria de nuestro país, como son principalmente la falta de financiación y la distribución, que en definitiva no permite la llegada de toda aquella propuesta que no sea tipo “mainstream” o que no este apoyada por el oligopolio de las cadenas privadas, las cuales tristemente deciden lo que es bueno y lo que no (vamos como el gobierno de turno).

En el caso de “Tarde para la ira” (Canica Films, Agosto la película) han sido unos cuantos años (mas o menos 7 u 8 años) intentado buscar una financiación esquiva y los recursos necesarios para levantar y llevar a la pantalla una historia que rezuma por todos los lados la frescura, la inercia y la intuición propia de un Director primerizo, cinéfilo y con un talento desmesurado como es Raul Arévalo y tambien con el riesgo y trabajo de una enorme productora como es Beatriz Bodegas.

Para bien del CINE (con mayúsculas, si) la producción logró finalmente reunir un presupuesto con el que poder realizarse (entorno a 1.200.000€) contando el apoyo de RTVE, y consiguió demostrar (una vez mas) que una buena historia siempre tiene que ganar y salir adelante.

La cinta protagonizada por Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Raul Jimenez, Manolo Solo y Font García tuvo su estreno de forma oficial en la 73 edición de la Mostra de Venecia celebrada el pasado 2016 y en el Toronto Film Festival y hasta la fecha ha sumado numerosos reconocimientos en los Festivales mas importantes de nuestro país: 4 premios Goya (incluyendo los de mejor Director novel y película), 5 premios Feroz y 5 premios otorgados por el Círculo de escritores cinematográficos.

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“Tarde para la ira” una película de Raul Arévalo.

Todo el éxito de público, premios y crítica acumulado hasta el día de hoy no tendría razón sin tener cuenta el sello dejado por el equipo técnico que ha participado en las distintas fases de producción y posproducción de la película. Desde el montaje de un ilustre como Angel Fernández Zoido, pasando por la fotografía de Arnau Valls Colomer, la música de Lucio Godoy, la dirección de arte de Serafín González y todo el departamento de arte, vestuario.. y con los responsables de la creacción de su mundo sonoro (de lo que vamos a hablar a continuación), “Tarde para la ira” logra un envoltorio y una atmósfera realista, creible, sin ornamentaciones, propio de un western urbano, moderno, que recuerda ciertos aromas de “La Isla Mínima” pero con una personalidad y sello propio de un Director que se siente libre y en libertad creativa.

Según sinopsis oficial: Madrid, Agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de prisión con ganas de emprender una nueva vida junto a su familia, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido: José, que le llevará a emprender un extraño viaje donde juntos se enfrentarán a fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.

El encargado de la concepción y creación del mundo sonoro del debut de Raul Arévalo  es el diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez, acompañados en esta ocasión por Tamara Arévalo como responsable de sonido en producción, Andrea Paralta en la edición de diálogos, la gente de Soundtroop (Miguel Barbosa y Diego Staub) en el ARTE de Foley, Abraham Fernández en la asistencia de edición de sonido, Alberto Ovejero como mezclador de re-grabación y Ana Belén Martín en la coordinación de los procesos de posproducción de sonido.

Todos los procesos de posproducción de sonido fueron realizados integralmente por la empresa de servicios en contenidos digitales DELUXE que tiene en la capital de España y al cargo del cual esta, desde el año 2015, el diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez después de una larga etapa en los estudios La Bocina Sonido. Esta acción e importante fichaje realizado por la multinacional DELUXE responde a un deseo de potenciar y dar un salto cualitativo en el área de diseño de sonido para cine y tv, creando un departamento específico que le permita afrontar todo el procesos de posproducción de una forma integral y completa. Hasta la fecha ya se han abordado numerosas producciones como Julieta, de Pedro Almodóvar, El Olivo, de Iciar Bollain, la serie de  El Ministerio del tiempo o Kiki “el amor se hace” de Paco León entre otras mucha o la que nos trae hoy hasta este especial en forma de análisis… “Tarde para la ira”.

El diseñador de sonido Pelayo gutierrez en los estudios DELUXE.

El diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez en los estudios DELUXE.

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La Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo “SACO” se abre al ARTE de FOLEY.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hace unos pocos días (mas concretamente el pasado Lunes) tuvo lugar la presentación oficial de la 3ª edición de SACO (Semana del Audiovisual contemporáneo de Oviedo), la cual se desarrollará en la semana del 10 al 19 de Marzo.

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Cartel oficial de la 3ª edición de SACO.

En esta tercera edición, SACO (semana organizada por la Fundación municipal de cultura de la capital del Principado de Asturias) presenta en cartel un total de 17 largometrajes (destacando los últimos trabajos de los cineastas asturianos Teresa Marcos, Luis Argeo y Ramón Lluis Bande) y 30 cortometrajes, todos ellos divididos en diferentes categorías y con secciones especiales dedicadas a los festivales de Clermont-Ferrant (LABO) y Curtas de Vila-Do Conde, los cuales ofrecerán una selección de sus cortometrajes. Asimismo el director de PortoPostDoc programará una de las sesiones y el de Sevilla (Jose Luís Cienfuegos) presentará la ganadora del último SEFF (Festival de cine de Sevilla).

La programación cinematográfica tambien incluye títulos que han triunfado en festivales como Cannes, Berlín, Locarno, Sevilla y Guadalajara. Títulos avalados por la crítica como Bajo el sol, de Dalibor Matanic; La muerte de Luis XIV, de Albert Serra; Los objetos amorosos, de Adrián Silvestre; Gimme Danger, de Jim Jarmusch y El futuro perfecto, de Nele Wohlatz.

Las sedes en las que se desarrollarán las actividades se repartirán entre los teatros Campoamor y Filarmónica, Laudeo y los museos de Bellas Artes y Arqueológico. Las entradas para la tercera edición de SACO son gratuitas y se podrán retirar en las taquillas del Campoamor y del Filarmónica, y en la web http://www.oviedo.es/servicios-municipales/cultura/entradas. Las entradas son numeradas y sólo se pondrán retirar dos invitaciones por persona.

Uno de los grandes alicientes de esta semana del audiovisual contemporáneo SACO, ya desde su primera edición, ha sido la de crear una serie de actividades paralelas en forma de conciertos, perfomances, talleres, charlas y cursos, cuyo objetivo principal, a parte de completar la programación cinematográfica, es la de acercar a todos los públicos interesados a distintos procesos o áreas de trabajo que componen el mundo cinematográfico. Y tambien, mostrar propuestas que pongan de manifiesto la interacción y el la íntima relación del séptimo arte con el resto de artes como son la literatura, la música, la pintura etc… .

Dentro de estas propuestas paralelas a la programación estrictamente cinematográfica y mas concretamente el sábado día 18 y en horario de 12 a 14h tendrá lugar, en el salón de actos del Museo Arqueológico de Asturias, un Taller dedicado al ARTE de FOLEY.

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Miguel Barbosa y Diego Staub en los estudios Soundtroop de Santiago de Compostela.                       FOTO: Damián Varela

Para los neófitos en la materia el ARTE de Foley es casi tan antiguo como el cine en si mismo consiste exactamente en realizar una recreación (en perfecta sincronía con la imagen) de todos aquellos sonidos producidos por las personas y objetos dentro del contexto narrativo y expresivo de la propia historia. Los pasos de disitintos personajes sobre diferentes superficies, las manipulaciones de objetos (llamadas props), los movimientos e interacciones de las ropas de los personajes (llamadas presencias), los impactos, golpes, caidas etc… son las acciones mas habituales que un ARTISTA de Foley lleva acabo en su día a día.

Los ARTISTAS de Foley son artistas con mayúsculas, si. Brujos?.. ,también. Hacen magia con su trabajo, utilizan para ello su propio cuerpo como si de una especie de gimnastas sonoros se tratasen. Cualquier objeto que sea susceptible de emitir un sonido y caiga en sus manos, les sirve para recrear una interpretación, una expresividad dentro del mundo sonoro que rodea de manara particular a los personajes dentro de la historia.

El ARTE de Foley es como un alter-ego sonoro e interpretativo de la película, una extensión de los propios actores através de sus interacciones sonoras, sus escuderos interpretativos en los procesos de posproducción de sonido. También el punto que nos ayuda (a los diseñadores de sonido) a que el  espectador conecte con la emociones que sienten los personajes y, por supuesto, el puente que une el material de sonido directo (diálogos etc…) con todos los ambientes y fx que construimos dentro de un mundo sonoro.

Este maravilloso taller (de carácter gratuito), en el que la bobinasonora.net ha puesto su grano de arena colaborando en su organización, será impartido por la gente de SOUNDTROOP, en la figuras del ARTISTA de Foley Miguel Barbosa y del editor y mezclador de Foley Diego Staub.

Con mas de 100 títulos a sus espaldas hablar de SOUNDTROOP es hablar, sin duda una de las empresas españolas dedicadas a la creacción de procesos de Foley con mayor proyección internacional de nuestro país. Su participación en la creacción de mundo sonoros como los de “Julieta”, “El Olivo”, Tarde para la ira”, Que dios nos perdone”, “Delirium”, Jem and the Holograms”, “Sinister 2″, O´Ápóstolo”, Extinction”, “Incarnate”, “El Desconocido” o la Reina de España” (por citar solo algunos ejemplos de su extensa filmografía) hablan de la talla y magnitud de su ARTE y buen hacer dentro de la industria.

A lo largo de este taller Miguel y Diego nos acercarán, de una forma amena y práctica a las esencias y los entresijos que conforman este maravilloso ARTE, todavía bastante desconocido para el gran público y quizás por que no decirlo tambien, para aquellos que se empiezan a adentrar en el mundo cinematográfico y audiovisual.

Desde labobinasonora.net tuvimos tiempo atrás la oportunidad de realizar un especial con la visita que realizamos a sus estudios ubicados a pocos kilómetros de Santiago de Compostela; un especial que detalla muchos aspectos de su trabajo y su forma de llevar el ARTE de Foley un paso mas allá en base a la utilización de su trabajo de una forma narrativa y expresiva en comunión con la imagen.

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Barbosa y Staub en plena sesión de trabajo.                                                             Foto: Damián Varela

Recordar que asistencia a este taller es de carácter gratuito y la información (como del resto de las actividades) la podéis encontrar dentro de la página WEB oficial de SACO:

www.semanasaco.net / Facebook SACO

Para los que lo deseen conocer mas a fondo el mundo que rodea a SOUNDTROOP pueden leer el especial que les dedicamos accediendo através de este enlace:

ESPECIAL LABOBINASONORA.NET SOUNDTROOP

Desde labobinasonora.net invitamos a tod@s la asistencia a este maravilloso taller y por extensión a todas la actividades de SACO, y agradecemos especial y sonoramente a su Director Pablo de María su siempre interés, cariño y cuidado por la difusión y puesta en valor del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual dentro de las propuestas que propone en cada edición de SACO y tambien dentro de su labor como divulgador y crítico cinematográfico. Tambien felicitar a todo el equipo de SACO su trabajo y dedicación.

Ya saben, los que puedan ir, no se lo pierdan… igual les invitan a un orujo!!!.

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Finalizan las mezclas finales de “ZIPI Y ZAPE Y LA ISLA DEL CAPITÁN”, de Oskar Santos.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Este próximo 29 de Julio llegará a las salas una de las aventuras mas esperadas de este verano, se trata de la segunda parte de “Zipi y Zape y la isla del capitan”.

Dirigida por Óscar Santos (que repite a los mandos), está producida por Mod Producciones, Kowalski Film Atresmedia Cine, Movistar+ y Zeta Cinema y la distribución corre a cargo de Walt Disney España.

Según sinopsis oficial: llegan las navidades y Zipi y Zape la vuelven a liar parda. Esta vez la travesura es tan grande que son castigados sin vacaciones y obligados a acompañar a sus padres a lo que parece ser un aburrido viaje en barco. Para su sorpresa, el destino es una espectacular y remota isla. Una terrible tormenta les obliga a refugiarse en la mansión de la divertida señorita Pam, donde niños sin familia disfrutan de un paraíso sin reglas. Ayudados por Pipi, Maqui y Flequi, los hermanos descubren que la repentina desaparición de sus padres en medio de la noche guarda relación con el secreto que encierran la misteriosa isla y sus extraños habitantes.

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“Zipi y Zape y la isla del capitán”, de Óskar Santos

Como ya sucediera en la primera parte (Zipi y Zape y el club de la canica) el encargado de crear el mundo sonoro que rodea a esta nueva aventura es el Diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez, junto a su equipo habitual de los estudios “menos12db”, compuesto por: Iñaki Sánchez-Elvira (Montaje de diálogos), Alfredo Díaz (Editor de sonido), en el sonido directo Álvaro López-Arregui junto a Iñaki Díez como operador de microfonía; en el trabajo de Foley, la gente de Soundtroop (Miguel Barbosa y Diego Staub).

Si en “Zipi y Zape y el club de la canica” nos encontramos con un mundo sonoro basado en la magia, el misterio, los juegos, enigmas, mecanismos que abren puertas misteriosas con unas sonoridades propias de una aventura veraniega, en esta ocasión y en palabras del propio Gabriel Gutierrez: “Zipi y Zape y La Isla del Capitán” es una película de aventuras con grandes dosis de fantasía. Sin duda un proyecto apasionante para el trabajo con sonido, hemos disfrutado creando el mundo sonoro de la Isla del Capitán, con sus extensos bosques, cuevas, laboratorios ocultos, criaturas y mundos submarinos.

Los procesos de mezclas se desarrollaron entre los estudios menos12dB y Deluxe 103. Nicolás de Poulpiquet se encargó de la premezcla de diálogos y foley en menos12dB durante dos semanas. La mezcla final tuvo lugar en Deluxe 103 y fue desarrollada por Gabriel Gutiérrez y Mario González durante otras tres semanas. El proyecto de sonido se distribuyó en 3 Pro Tools HDX para la reproducción y grabación de todas las pistas. Un auténtico lujo de equipo humano y técnico.

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Gabriel Gutiérrez (izq) junto al Director Oskar Santos y el mezclador Mario González en los estudios Deluxe 103.

TRAILER OFICIAL

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El MUNDO SONORO de EXTINCTION. Entrevistamos al Supervisor de edición y diseño de sonido Nacho Arenas.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Estamos ante otra prueba de como una coproducción con marcado acento español y con un presupuesto entorno a los 7 millones de euros puede hacer frente a los grandes blockbuster americanos conservando, y no perdiendo por el camino el buen gusto. Hablamos de EXTINCTION, el tercer largometraje de Miguel Ángel Vilas.

EXTINCTION se enmarca dentro del género post-apocalíptico, que por contra de lo que pueda parecer engloba algunos subgéneros en su interior, como son los de acción, drama, suspense, thriller psicológico e incluso ciertos toques de comedia en algunas ocasiones.

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EXTINCTION, una película de Miguel Ángel Vilas.

El mundo sonoro de EXTINCTION es heterogéneo, cambiante y evolutivo, como los infectados que van apareciendo a lo largo de la historia. Desolador como el decorado sonoro que rodea a Harmony. Y Expresivo y dramático, en la relación sonora de los personajes con el entorno y con la amenaza que suponen los infectados y sus propios demonios. Sin duda un gran y meritorio trabajo.

Al frente del departamento de sonido encargado de realizar este inquietante y complejo mundo sonoro de EXTINCTION ha estado el Supervisor de Edición y Diseño de sonido Nacho Arenas, al que agradecemos la disponibilidad y el tiempo dedicado para hacer posible este especial.

IMDB – EXTINCTION

Comenzamos….

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Especiales -EL SONIDO EN EL DOCUMENTAL: REALIDAD O FICCIÓN- VOL.3. AMANDA VILLAVIEJA (SONIDISTA) Y MIGUEL BARBOSA (EDITOR DE SONIDO Y ARTISTA FOLEY)

Sonoros saludos a tod@s!!!

“Documental es todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para apelar a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión, y plantear sinceramente problemas y soluciones en el campo de la economía, la cultura y las relaciones humanas”.

Y en los inicios del cine ya podemos ubicar el nacimiento del género documental, eso si limitado solo a la imagen en un primer momento y clasificado posteriormente como documental realista. Esas filmaciones de hechos cotidianos, de situaciones costumbristas que casi de una manera experimental proponían los Hermanos Lumiere, han evolucionado de una manera tan rápida desde sus comienzos hasta nuestros días, que los códigos narrativos sobre los que se asentaba en un principio han cambiado drásticamente, eliminándose ya las barreras (si las hubo alguna vez) entre la realidad y la ficción.

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Pero me gustaría detenerme un instante en la frase “Bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable…”. Estos términos (reconstrucción veraz y justificable) que ya de por si alimentan un debate que hoy en día todavía está muy latente, sirven para situar el objetivo los especiales que iniciamos hoy en LaBobinaSonora.

Unos objetivos que se centran en recopilar las distintas reflexiones de varios sonidistas y diseñadores de sonido acerca de distintas cuestiones como la construcción de una ficción sonora dentro de la realidad, la manipulación sonora de la audiencia o la modificación o engaño del contrato o marco Audiovisual. Estas son algunas de las cuestiones que surgen y nacen como motivo fundamental de una necesaria reflexión, dentro de un escenario actual, en donde las lineas entre la ficción y la realidad sonora en el documental, han desparecido completamente.

En esta tercera entrega la Sonidista Amanda Villavieja y el Editor de sonido y Artista Foley Miguel Barbosa son los encargados responder a estas interesantes cuestiones.

Agradecemos especialmente a Amanda y Miguel la disponibilidad y su participación en estos especiales.

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Se está rodando… !!!Está sonando!!!. Mayo de 2014.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: “Rodajes”. En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.

En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje,a si como actores directores  productores etc… Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando, por parte de los medios escritos y tambien por las propias productoras en términos o conceptos tales como la post-producción, el montaje de sonido, la mezclas, re-grabación, sonido en producción o localización, etc..)….

Bueno, no todo puede ser perfecto y esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.

Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.

Y como a buen seguro existirán varios rodajes mas que los recogidos en el número de Enero de dicha revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora- (oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa podaís enviar mas datos y poder añadir mas y nuevos rodajes a la lista.

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