ANÁLISIS: PASADO, PRESENTE Y FUTURO DE LA APSA (Asociación de Artistas y Profesionales del sonido audiovisual)

Sonoros saludos a tod@s!!

En este comienzo de nueva temporada (la de 2021) que comenzamos con la entrevista, en exclusiva, con el Diseñador de sonido Jaume Duque, me creo en la necesidad, llegado este momento, de realizar un breve acercamiento y análisis de opinión, a todo lo que rodea al origen, presente y futuro de la  APSA (Asociación de Artistas y Profesionales del Sonido audiovisual).

Logotipo oficial Asociación APSA.

Pero para comenzar es necesario echar la vista hacia atrás, dado que que esta no ha sido la primera Asociación profesional de este tipo en nuestro país, y con ello podremos tener una cierta perspectiva de donde se viene como colectivo profesional asociativo.

En la segunda mitad de la década del 2000 -mas concretamente en 2008-, surge la Asociación AMSCE (Asociación española de mezcladores de sonido cinematográfico de España) formada por en su esencia por profesionales del área de la mezcla de re-grabación, de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual. Esta Asociación llegó a tener una cierta actividad constante, promoviendo incluso unos premios propios, en colaboración con el centro de formación SAE INSTITUTE y también con los premios GAUDI (premios anuales que otorga la Academia de cine catalán). Después de avatares diversos su recorrido término en el año 2013 (como recogimos en una reseña en este mismo blog el 04/042013) para convertirse esta en una suerte de nueva Asociación llamada AEPSA (Asociación de profesionales de la sonorización audiovisual) con el objetivo el de aglutinar un mayor numero integrantes provenientes de otras categorías profesionales del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, además de todos los profesionales de la mezcla integrados desde la extinta AMSCE. En la actualidad la AEPSA mantiene una cierta actividad, centrada en su mayor parte en el área del doblaje.

Este, queridos míos, era mas o menos el panorama de Asociacionismo profesional de nuestro querido oficio hasta finales de la década del 2000, en donde ya nos encontramos los primeros movimientos de creación de una nueva Asociación profesional que tras movimientos posteriores desembocaría en la actual APSA.

El origen de la APSA como Asociación es un proceso cuanto menos curioso, dado que su germen comienza, en el propio mundo virtual, cuando una serie de profesionales del sonido para medio cinematográfico y audiovisual, ubicados en Cataluña, y mas concretamente en el Área Metropolitana de Barcelona sienten la necesidad de encontrarse y poner en cuestión muchas de las inquietudes y realidades que rodean al oficio dentro de la nuestra mal llamada industria. De esos primeros encuentros, en el inicio via ‘whatsaap’ y mas tarde de forma ya presencial, surge ya un grueso de primer Asociacionismo, promovido por el Diseñador y editor de sonido Brendan Golden. Junto al propio Golden se fue formando un grupo impulsor de profesionales desde la ciudad de Barcelona, integrado por: Xavi Mas, Elena Coderch, Amanda Villavieja, Aleix Cuaresma y Angelo Vernuccio. Paralelamente (y aquí viene lo curioso) en Madrid un grupo de profesionales del sector encabezados entre otros por: Ricardo Steinberg, Jorge Alarcón, Alvaro de Iscar, Albero Carlassare o Suso Ramallo, intentan organizar una presencia del sector del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual dentro de una exposición organizada por la AEC (Asociación de Directot@s de dirección de fotografía) sintiendo la necesidad de constituirse también de alguna forma oficial como paso natural. Al realizar los oportunos ‘mailings’ de contacto para informar y de paso contactar con otros profesionales del sector del resto del territorio nacional, estos descubren que existe ya una iniciativa muy similar desde Julio de 2018, en forma ya de Asociación, bajo el nombre de APSA Barcelona que alberga en su origen a distintos profesionales (ya citados anteriormente) ubicados en Cataluña bajo la presidencia del Sonidista Isaac Bonfill. Una Asociación con la misma esencia de actuación y objetivos que la que proyectan formar los compañeros desde Madrid…. y llegados a este punto cabría remitirse a la cita: “tan lejos…. tan cerca”.

Lógicamente todos estos caldos de cultivo entorno al asociacionismo de nuestro oficio, estaban destinados y llamados a converger. Iniciándose de forma definitiva las conversaciones para dar forma, a partir de -APSA Barcelona-  a una Asociación que abarcase todo el ámbito nacional, y que de una vez y por todas reuniese al mayor número de profesionales del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual de nuestro país en defensa de sus intereses, promoción y difusión, como objetivos principales.

A mediados del 2019 nace oficialmente con carácter de ámbito estatal la Asociación APSA actual. Con una junta directiva formada a día de hoy por: Isaac Bonfill (Presidente), Roberto Fernández (Vicepresidente),  Brendan Golden (Secretario), Xavi Mas (Tesorero), Adriá Mateu (Vocal de comunicación web), Mafalda Alba (vocal de proyectos), Arman Ciudad (vocal de laboral y legal), Leticia Argudo (vocal de eventos e igualdad), Jorge Alarcón (Vocal de formación y educación).

La APSA se presenta así misma en su particularidad y de manera oficial como: una asociación que reúne y representa a los y las profesionales del sonido audiovisual en España. Somos una entidad sin ánimo de lucro que se creó para fomentar la unión de nuestro gremio y compartir conocimientos e inquietudes, con la intención de poder así ayudarnos mutuamente y trabajar juntos para el desarrollo y la mejora del sector del sonido audiovisual.”

Los profesionales del sonido audiovisual somos todas aquellas personas que nos dedicamos de forma profesional a la grabación, la edición, el diseño y la mezcla del sonido para cualquier tipo de formato audiovisual. Los socios y socias de APSA hacemos el sonido de películas, documentales, anuncios, programas de televisión, videojuegos y otros contenidos audiovisuales en España.

Nos apasiona lo que hacemos. Entendemos el sonido no solo como un aspecto técnico sino como una herramienta narrativa y estética, nuestro oficio como una vocación y el resultado de este como un arte.

Creemos que el sonido es un gran desconocido dentro y fuera de la industria. Por eso APSA nace no solo con la intención de unir sino sobretodo de divulgar. De dar a conocer lo que hacemos y cómo lo hacemos. En definitiva, invitar al gran público, al cual dedicamos nuestro trabajo, a que conozca la belleza, la magia y la importancia del sonido……”

Una presentación y catálogo de intenciones, claro y conciso, de la que me gustaría resaltar y analizar particularmente algunas cosas:

Unir y compartir maravillosos conceptos… ¡¡pero lo difícil que resulta ponerlos en práctica, en muchas ocasiones!!. Estos son dos pilares (unir y compartir) que creo básicos para cimentar una buena base de organización y así poder crecer hacía una proyección mayor. Siempre he pensado que hay que despojarse de una vez por todas de la disgregación y nuestro propio hermetismo como profesionales, obligados quizás por las propias condiciones selváticas y desectructurada de la propia “industria”… uno de los mayores problemas, este, que históricamente hemos tenido, pero que bajo mi experiencia y conocimiento del sector ha cambiado de manera muy radical (el del hermetismo y proteccionismo individual) en la actualidad. Es mas, a fecha de hoy la Asociación APSA ya cuenta con un buen número de socios provenientes de todas las áreas de trabajo de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual lo que traslada una inquietud existente de tod@s los profesionales por la agruparse, compartir y entablar relaciones y sinergias profesionales en favor del colectivo.

Además compartir es crecimiento personal y profesional para todos los que estamos y sobretodo para los que empiezan, además: !!Ya está todo inventado, no nos vamos a robar ningún secreto de estado o fórmula milagrosa que nos convierta en superhéroes sonoros!!!-. Por todo ello, el diseño de actividades y encuentro entre profesionales (yaaaaa.. se que no estamos en tiempo de arrejuntarse, pero tranquilos, esto esperemos, que acabe algún día) tendría y debería de ser una parte muy importante de las futuras acciones de la Asociación para el reforzamiento identitario de la propia Asociación.

En referencia al tercer bloque del manifiesto de presentación de APSA, preciso que esta (la pasión, junto con la vocación) es y debe ser el ‘leitmotiv’ que nos mueve en nuestro oficio (o yo, por lo menos, lo concibo así y no podría ser de otra manera), incluso hasta llegar a convertirse en un modo de vida y de pensamiento. Y efectivamente fruto de la vocación nace el oficio y este se convierte en arte, y como toda forma artística hay que cuidarlo y preservarlo tanto en sus formas, como es sus obligaciones y derechos.

Por último quiero resaltar uno de los ejes y objetivos mas importantes de la APSA como es la promoción y difusión de nuestro oficio y su valor tanto estético y narrativo dentro del proceso de construcción de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual. Porque conviene detenerse a puntualizar (siempre desde mi humilde opinión, que ni mucho menos es o quiere ser dogma) la importancia, en primer lugar, de la labor de interrelación y promoción del oficio con respecto a los demás departamentos que componen toda la cadena de producción cinematográfica, con el objetivo de poder fortalecer las relaciones interdepartamentales dentro de la industria. Una labor esta, que se me antoja fundamental para situar al departamento de sonido no como el último proceso de toda la batalla, en importancia, sino en el nivel de importancia que tiene que tener dentro de la construcción cinematográfica… Miren una cosa, siempre tenemos que recordar que el contrato audiovisual se basa en el 50% que aporta cada una de las partes, como son imagen y sonido. Como en cualquier matrimonio o pareja estos se tienen que complementar partiendo de una igual importancia en su relación, luego no pidamos al sonido que salga al rescate de la indiferencia de la imagen y sus procesos hacia este. Pero es que además: ¿Cual es único elemento que permite añadir un plus a la narrativa audiovisual para elevar la propuesta creativa dentro de una historia?… ‘siiiii’, ese mismo elemento, en toda su extensión, el sonoro.

En segundo lugar el apartado dedicado a la promoción y difusión de nuestro oficio con respecto al público en general y también con todas aquellas personas que estén interesadas en hacer carrera en este loco y maravilloso oficio, es básica y fundamental. Porque solo dando a conocer nuestra profesión, y mostrando el verdadero trabajo que hay detrás, podremos ponerla en valor, esto se podría representar a través de la siguiente fórmula:

PROMOCIÓN+DIFUSIÓN / EDUCACIÓN= DIGNIFICACIÓN Y RESPECTO. 

En este área (el de la educación, promoción y difusión) la APSA ha venido y viene realizando una interesante y evolutiva labor desde su departamento de formación y educación con la organización, impulsada durante el primer confinamiento producido por la situación sanitaria, de una serie de encuentros virtuales, a través de la plataforma Zoom y retransmitidos en tiempo real también por Facebook, entre diversos profesionales del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual con estudiantes y público interesados.

Se realizaron diversos encuentros correspondientes a las áreas temáticas de: –Sonido directo-, -Montaje de sonido- y -Mezcla de sonido-, todos moderados por el Sonidista Editor de diálogos y miembro de la junta directiva de APSA Jorge Alarcón, y participando en estos, profesionales de la talla de: Diego Staub, Marc Orts, Gabriel Gutiérrez, Yasmina Praderas, Mayte Cabrera, Álvaro López Arregui, Paloma Huelin, Roberto Fernández, Eva Valiño, Jorge Adrados, Amanda Villavieja, Jamaica Ruiz, Jaime Fernández Cid, Marta Monistrol y MIguel Barbosa.

Desde la APSA me consta que los organizadores se han mostrado muy satisfechos con el resultado y la aceptación obtenida entre los participantes y la comunidad en general, poniéndose como objetivo poder realizar en un futuro no muy lejano iniciativas o eventos parecidos de manera mas continua, además de presenciales -con permiso de la situación sanitaria-.  Y esto es lo complicado, mantener una cierta continuidad en este tipo de actividades es clave para poder crear una comunidad consolidada que permita un crecimiento progresivo de la Asociación. Y quiero añadir además la gran importancia de cultivar el contacto con los estudiantes de los distintos centros educativos que realicen estudios de imagen y sonido. Y si quieren voy mas allá, incluyendo una acción de visibilidad de los distintos oficios del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual dentro de los cursos de alfabetización cinematográfica que se dan en muchos centros escolares. y esto es muy importante no solo para cualquier Asociación de este tipo, sino para el oficio en genral.

En varias ocasiones he aludido en este artículo al momento en el que nos encontramos, sumergidos en una situación inédita en nuestra época, y esto, claro está, ha supuesto una bomba nuclear para la mayoría de sectores económicos, incluyendo como no el sector cinematográfico y audiovisual, muy frágil y vulnerable de por si en nuestro país. Y digo frágil y vulnerable porque yo creo que entre todos, lo hemos creado así, muchas veces por las propia estructura selvática de la “industria”. Y también en gran medida, por la disgregación o falta de unión de los profesionales a la hora de poner en valor su trabajo desde las inherentes condiciones económicas y laborales. Por ello un Asociacionismo profesional fuerte es necesario e indispensable para afrontar los cambios complejos en la propia estructura de pensamiento del resto de la industria cinematográfica para con nuestro oficio.

Fruto de esta tormenta perfecta en el que nos encontramos y para reivindicar al sector dentro del marco de ayudas estatales durante la crisis sanitaria, comenzaron a surgir, al respecto, reivindicaciones y  movimientos de distintas Asociaciones profesionales del sector cinematográfico y audiovisual, siendo un paso natural y definitivo la unión de todas ellas en una Asociación de asociaciones -por catalogarla de alguna manera- llamada en la actualidad AA (Alianza Audiovisual) entre las que se incluye entre otras muchas la propia APSA y que representa a miles de trabajadores para hacer un frente común y trabajar colectivamente para que el destrozo sea el menor posible dentro del que ya se ha producido. Los resultados del trabajo conjunto dieron lugar a la elaboración de 17 medidas paliativas de los efectos de la crisis, además de un protocolo de actuación y seguridad dentro de los rodajes y los posteriores procesos de posprodución, en donde la APSA tuvo un papel definitivo dentro del apartado referido a los protocolos de seguridad y aplicación en materia sonora:

Publicada la guía de buenas prácticas para producciones audiovisuales en la que la A.A.A. ha colaborado intensamente junto a otras entidades

Actualmente la APSA mantiene una presencia habitual en distintas redes sociales, con la actualidad y noticias de la misma, además a través de su web oficial http://www.apsasonido.org se puede solicitar la inscripción como socio en diversas modalidades. Además dentro su afán por mantener una necesaria continuidad de sus actividades dentro del área educación, formación y difusión, se están llevando a cabo los APSA TALKS (encuentros virtuales entre profesionales del sector). Además la APSA está trabajando junto a distintos festivales para que valoren la inclusión de reconocimientos al mejor sonido en sus categorías, también la interesante e inevitable colaboración con la academia en próximos eventos (encuentro con nominados Goya y proyecciones) y la firma de un acuerdo de colaboración con la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad Autónoma de Madrid).

Miren, mi reflexión final acerca de la APSA se basa un poco en de donde venimos y hacia donde vamos, porque el escenario es tan incierto a medio plazo (que no digo por ello que no sea malo por ser incierto.. mas bien soy optimista), que por ello es necesario el fortalecimiento y la máxima visibilidad de la Asociación y sus profesionales. Sería imperdonable que en el contexto en el que estamos dejásemos pasar la oportunidad de tener por fin una Asociación fuerte, que aparte de luchar, como objetivo incuestionable, por los derechos laborales de la profesión y los distintos profesionales que la integran, ponga el valor del oficio y del trabajo de todos los profesionales, para así poder situarlo, en importancia donde realmente nos merecemos como colectivo.

Este ha sido, en definitiva, un pequeño análisis y opinión particular, de lo que es el origen, la evolución y la realidad de la APSA actualmente, tras mas de dos años de su puesta de largo.

Y si finalmente me preguntan si vale la pena asociarse o formar parte de ella.. yo solo les puedo responder con el siempre bien traído refrán: “La unión hace la fuerza”. Ustedes verán querid@s compañer@s y amigos de lo sonoro en el medio cinematográfico y audiovisual, ya que en estos tiempos inciertos que nos han tocado vivir el binomio “unión y fuerza” son dos términos imposibles de renuciar.

Desde labobinasonora.net mostramos todo nuestro apoyo a la Asociación APSA y por supuesto la animamos a que continúe sin descanso su labor, que será, a buen seguro, en beneficio de tod@s los compañeros de este querido ARTE de la creación de mundos sonoros para el medio cinematográfico y audiovisual.

Datos de contacto APSA:

WEB: http://apsasonido.org/

MAIL: info@apsasonido.org

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2º ENCUENTRO VIRTUAL ENTRE PROFESIONALES DEL SONIDO AUDIOVISUAL Y ESTUDIANTES, ORGANIZADO POR LA APSA…

Sonoros saludos a tod@s!!

La APSA (Asociación de profesionales del sonido audiovisual) a través de su área de educación ha organizado una serie de encuentros virtuales entre reconocidos profesionales del sector y estudiantes para acercar a estos los distintos oficios y áreas de trabajo que se pueden dar dentro de la creación de procesos de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

Si el pasado Martes 2 de Junio se produjo el primero de estos encuentros, que tuvo como eje central el ARTE de FOLEY, teniendo como invitados a la ARTISTA de FOLEY Marta Monistrol y al editor y mezclador de Foley Diego Staub, en esta ocasión será el próximo Martes día 9 cuando se produzca un nuevo y 2º evento entre profesionales y estudiantes, siendo en esta ocasión el Sonido directo el área protagonista del encuentro.

El evento contará con la presencia de las Sonidistas Amanda Villavieja y Eva Valiño, la microfonista Jamaica Ruiz y el Sonidista Jorge Adrados, quienes a buen seguro podrán en liza el valor y la importancia del sonido directo dentro de la construcción de un mundo sonoro a los interesados presentes

Como en la anterior ocasión el encuentro se realizará a través de Zoom o del streaming en directo del encuentro en nuestra página de Facebook.
El aforo de de la sala de Zoom quedará ocupado por los primeros 100 asistentes y el resto participarán a través del chat del live stream en Facebook.
Link encuentro Zoom:
Meeting ID: 876 1875 4749
Nuestro facebook para el live stream:

Nos e lo pierdan… A disfrutarlo!!.

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El ARTE de FOLEY en la NOCHE BLANCA 2018 de OVIEDO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Dentro de los múltiples actos culturales enmarcados dentro de una nueva edición de la Noche Blanca (2018) de Oviedo, a celebrar el próximo Sábado día 6 de Octubre, el maravilloso Arte de Foley estará presente en dos de ellas.

Noche Blanca 2018, el 6 de Octubre, en Oviedo.

Por un lado a las 20:45, en una de las naves de la Antigua fábrica de armas de Oviedo, tendrá lugar la proyección de un clásico del cine mudo como es: “El hombre y la bestia”; obra de 1920 basada en la adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson “Dr.Jekyll & Mr Hyde”,dirigida por John S.Roberston e interpretada por John Barrymore.

La proyección (de entrada gratuita, hasta completar aforo) contará con narración en directo y con la interpretación de ‘Efectos de sala’ en directo, a cargo de los artistas Foley de ‘Soundtroop’: Miguel Barbosa, Diego Staub y también de un propio servidor, Óscar de Ávila.

Cartel del “El Hombre y la bestia”.

Acto seguido y a partir de las 22:45 tendrá lugar la interpretación del Audiodrama: “El Valle del terror”.

Con una duración de 60 minutos, contará con la participación de 8 actores y actrices en escena, acompañados por la banda sonora musical un trío de Jazz en directo y de nuevo por los ‘Efectos de sala’ realizados de nuevo por: Miguel Barbosa, Diego Staub y Óscar de Ávila.

Miguel Barbosa, Óscar de Ávila y Diego Staub.

Pues ración doble de Arte de Foley en esta edición, de la Noche Blanca 2018.

No se lo pierdan, ruido vamos a hacer.. fijo.

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ACTUALIZACIÓN: El ARTE de Foley se une a las actividades sonoras de la cuarta edición del Festival del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo, SACO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Si leyeron ayer el artículo sobre el programa y las actividades sonoras de la nueva edición de SACO (Semana del Audiovisual contemporáneo de Oviedo), incluíamos entre lineas y como bien recoge el programa de mano de SACO una referencia a una posible sorpresa sonora incluida dentro del programa de actividades paralelas del propio Festival, la cual no había sido posible confirmarla, debido a varios factores, hasta el día de hoy.

Pues bien ya podemos confirmar la tercera actividad sonora de este mini SACO sonoro, y es la presencia del ARTE de Foley una vez mas dentro del mundo audiovisual de SACO.

Miguel Barbosa y Diego Staub, Soundtroop.

Miguel Barbosa y Diego Staub integrantes de SOUNDTROOP’, el estudio mas internacional de nuestra industria especializado en el ARTE de Foley, volverán a acercarse al Festival através de una perfomance en vivo.

Háganse la siguiente pregunta: ¿que ocurriría si unos ARTISTAS de Foley diesen una vuelta de tuerca a este maravilloso ARTE y abandonasen por un momento la gran pantalla para interpretar, todos los movimientos y ruidos que originan las distintas personas que aparezcan delante de ellas de una manera espontánea por la calle?.

La respuesta la tendrán tod@s aquellas personas que quieran acercarse hasta la librería-café Santa Teresa el próximo Domingo en horario de 12:30h.

Que mejor plan para antes del vermouth?.. .

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‘GOYAS SONOROS 2018’: ‘VERÓNICA’ de PACO PLAZA elegida como mejor MUNDO SONORO en la 31ª edición de los PREMIOS GOYA.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Ya tenemos a la película coronada como mejor mundo sonoro en esta nueva edición de los premios Goya, y es para: ‘Verónica’ de Paco Plaza. Este ha sido el único reconocimiento que pudo llevarse en esta nueva y reñida edición (otro año mas, soporífera, por Diossss…).

Aitor Berenguer (sonido en producción), Gabriel Gutiérrez (supervisor de edición y diseño de sonido)  y Nicolás de Poulpiquet (mezclador de re-grabación) fueron los encargados de subir al escenario a recoger este premio Goya que les otorga el “cetro” como mejor mundo sonoro del 2018 según la Academia de Cine español.

Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez y Nicolás de Poulpiquet posan con el Goya.

El mundo sonoro de ‘Verónica’ competía en esta ocasión con Daniel de Zayas, Pelayo Gutiérrez y Alberto Ovejero, por ‘El autor’; Sergio Bürmann, David Rodríguez, Nicolas de Poulpiquet, por ‘El bar’; Iñaki Díez y Xanti Salvador, por ‘Handia’.

Para el Supervisor de edición y diseño de sonido Gabriel Gutiérrez y el responsable de sonido en producción Aitor Berenguer este es el primer Goya que ganan tras varias nominaciones; no así para el mezclador de regrabación Nicolás de Poulpiquet, que con este ya cuenta en su haber con tres cabezones.

En su discurso los discursos Gabriel Gutiérrez comenzó agradeciendo al Director Paco Plaza y al productor Enrique Lavigne la confianza destinada en ellos, continuo recordando uno a uno a todo el equipo de los estudios ‘menos12dbs’ (Iñaki Sánchez Elvira, Alfredo Díaz, Mayte Cabrera, Kevin Hortiguela…) así como a los encargados de los procesos artísticos de Foley, la gente de ‘Soundtroop’ (Diego Staub y Miguel Barbosa) que han participado en los  procesos de posproducción, para acto seguido cerrar con un sentido recuerdo a su pareja e hija por (palabras textuales): “soportar la carga que este trabajo conlleva”.

Por su parte el sonidista Aitor Berenguer dedicó a Paco Plaza el premio, tambien por: “habérselo pasado de miedo rodando con el“. Finalmente el mezclador de regrabación Nicolas de Pulpiquet tuvo agradecimientos hacia Director.

 

Podéis leer la entrevista que realizamos al diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez dentro de los especiales ‘Goyas Sonoros 2018’ acerca de la creación del mundo sonoro de ‘Verónica’ através del siguiente enlace:

El mundo sonoro de ‘Verónica

Desde labobinasonora.net agradecemos a todos los nominados las facilidades que nos han dado para hacer posible una vez mas (la séptima) estos especiales con cada una de las cuatro finalistas.

Trasladamos nuestras mas sinceras felicitaciones a los ganadores, al resto de los finalistas por sus enormes trabajos sonoros, y por supuesto, esperamos que el año que viene podamos, de nuevo, traeros una nueva edición de los especiales “Goyas Sonoros”.

Muchas y sonoras gracias a tod@s por vuestro seguimiento una año mas.

!!Viva el sonido y viva el cine¡¡.

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El ARTE de Foley en la NOCHE BLANCA 2017 de OVIEDO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El maravilloso ARTE de Foley estará presente una vez mas en Oviedo. En esta ocasión será dentro de las actividades organizadas dentro de una nueva edición de la Noche Blanca, que en esta edición contará con una actividad específica centrada en la cinematografía.

El próximo sábado día 7 y en horario de 20:30 a 0:30, las instalaciones de la Fábrica de Armas de la Ciudad Oviedo acogerán el evento “Películas encontradas” que en horario de  bajo la coordinación de mi admirado e incombustible Pablo de María (Director de la Semana del audiovisual contemporáneo de Oviedo, SACO), invitará a todos los presentes a: “traspasar la pantalla y jugar con algunos de los elementos expresivos del cine. El sonido, las interpretaciones, la expresión corporal y la música saltarán fuera de la pantalla para sorprender al público, remitiéndonos a los tiempos en los que el cinematógrafo era una atracción de feria…”.

Y es aquí donde el ARTE de Foley hará aparición dentro del universo cinematográfico de “El Fantasma de la Ópera”, un clásico atemporal de 1925, interpretado por el gran maestro de la caracterización Long Chaney.

Miguel Barbosa, Diego Staub (Soundtroop) y un servidor (Óscar de Ávila) seremos los encargados de interactuar y dotar de expresividad sonora este clásico entre los clásicos.

Miguel Barbosa, Óscar de Ávila y Diego S.Staub.                                                                     Foto: SACO

El programa del evento es el que a continuación sigue:

Pase I. Improvisión II
El hombre de la cabeza de goma. 1902. 2 minutos.
El Viaje a la luna. 1902. 14 minutos.
El reino de las hadas. 1903. 16 minutos.
Improviso, el ensemble intuitivo, fusiona su música, baile y palabra con el cine mudo de Georges Méliès e invita a un público familiar a participar.

Pase II. Léolo y el exilio de la inercia
Este año se cumple 20 años del fallecimiento del director de Léolo, una película de culto para muchos. Losone presenta un espectáculo que combina el remontaje de la película y cinco canciones, incluyendo una reinterpretación de su banda sonora.

Pase III. El fantasma de la ópera. 1925.
El actor José Antonio Lobato nos guiará a través del escalofriante relato de Gastón Leroux, recuperando la antigua figura del explicador en el cine. Además, Diego Staub y Miguel Barbosa, artistas de foley, aportarán las siniestras pinceladas sonoras necesarias para recrear en directo esta desgarrada historia de amor. Uno de los más celebrados logros del camaleónico actor Lon Chaney.

No se lo pierdan!.

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ANÁLISIS: La expresividad y narrativa sonora en “TARDE PARA LA IRA”, de Raúl Arévalo.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Ópera prima de Raul Arévalo ha sido un parto cinematográfico difícil, lleno de unas complicaciones y dificultades que son el santo y seña de cada día en la industria de nuestro país, como son principalmente la falta de financiación y la distribución, que en definitiva no permite la llegada de toda aquella propuesta que no sea tipo “mainstream” o que no este apoyada por el oligopolio de las cadenas privadas, las cuales tristemente deciden lo que es bueno y lo que no (vamos como el gobierno de turno).

En el caso de “Tarde para la ira” (Canica Films, Agosto la película) han sido unos cuantos años (mas o menos 7 u 8 años) intentado buscar una financiación esquiva y los recursos necesarios para levantar y llevar a la pantalla una historia que rezuma por todos los lados la frescura, la inercia y la intuición propia de un Director primerizo, cinéfilo y con un talento desmesurado como es Raul Arévalo y tambien con el riesgo y trabajo de una enorme productora como es Beatriz Bodegas.

Para bien del CINE (con mayúsculas, si) la producción logró finalmente reunir un presupuesto con el que poder realizarse (entorno a 1.200.000€) contando el apoyo de RTVE, y consiguió demostrar (una vez mas) que una buena historia siempre tiene que ganar y salir adelante.

La cinta protagonizada por Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Raul Jimenez, Manolo Solo y Font García tuvo su estreno de forma oficial en la 73 edición de la Mostra de Venecia celebrada el pasado 2016 y en el Toronto Film Festival y hasta la fecha ha sumado numerosos reconocimientos en los Festivales mas importantes de nuestro país: 4 premios Goya (incluyendo los de mejor Director novel y película), 5 premios Feroz y 5 premios otorgados por el Círculo de escritores cinematográficos.

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“Tarde para la ira” una película de Raul Arévalo.

Todo el éxito de público, premios y crítica acumulado hasta el día de hoy no tendría razón sin tener cuenta el sello dejado por el equipo técnico que ha participado en las distintas fases de producción y posproducción de la película. Desde el montaje de un ilustre como Angel Fernández Zoido, pasando por la fotografía de Arnau Valls Colomer, la música de Lucio Godoy, la dirección de arte de Serafín González y todo el departamento de arte, vestuario.. y con los responsables de la creacción de su mundo sonoro (de lo que vamos a hablar a continuación), “Tarde para la ira” logra un envoltorio y una atmósfera realista, creible, sin ornamentaciones, propio de un western urbano, moderno, que recuerda ciertos aromas de “La Isla Mínima” pero con una personalidad y sello propio de un Director que se siente libre y en libertad creativa.

Según sinopsis oficial: Madrid, Agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de prisión con ganas de emprender una nueva vida junto a su familia, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido: José, que le llevará a emprender un extraño viaje donde juntos se enfrentarán a fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.

El encargado de la concepción y creación del mundo sonoro del debut de Raul Arévalo  es el diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez, acompañados en esta ocasión por Tamara Arévalo como responsable de sonido en producción, Andrea Paralta en la edición de diálogos, la gente de Soundtroop (Miguel Barbosa y Diego Staub) en el ARTE de Foley, Abraham Fernández en la asistencia de edición de sonido, Alberto Ovejero como mezclador de re-grabación y Ana Belén Martín en la coordinación de los procesos de posproducción de sonido.

Todos los procesos de posproducción de sonido fueron realizados integralmente por la empresa de servicios en contenidos digitales DELUXE que tiene en la capital de España y al cargo del cual esta, desde el año 2015, el diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez después de una larga etapa en los estudios La Bocina Sonido. Esta acción e importante fichaje realizado por la multinacional DELUXE responde a un deseo de potenciar y dar un salto cualitativo en el área de diseño de sonido para cine y tv, creando un departamento específico que le permita afrontar todo el procesos de posproducción de una forma integral y completa. Hasta la fecha ya se han abordado numerosas producciones como Julieta, de Pedro Almodóvar, El Olivo, de Iciar Bollain, la serie de  El Ministerio del tiempo o Kiki “el amor se hace” de Paco León entre otras mucha o la que nos trae hoy hasta este especial en forma de análisis… “Tarde para la ira”.

El diseñador de sonido Pelayo gutierrez en los estudios DELUXE.

El diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez en los estudios DELUXE.

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La Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo “SACO” se abre al ARTE de FOLEY.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hace unos pocos días (mas concretamente el pasado Lunes) tuvo lugar la presentación oficial de la 3ª edición de SACO (Semana del Audiovisual contemporáneo de Oviedo), la cual se desarrollará en la semana del 10 al 19 de Marzo.

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Cartel oficial de la 3ª edición de SACO.

En esta tercera edición, SACO (semana organizada por la Fundación municipal de cultura de la capital del Principado de Asturias) presenta en cartel un total de 17 largometrajes (destacando los últimos trabajos de los cineastas asturianos Teresa Marcos, Luis Argeo y Ramón Lluis Bande) y 30 cortometrajes, todos ellos divididos en diferentes categorías y con secciones especiales dedicadas a los festivales de Clermont-Ferrant (LABO) y Curtas de Vila-Do Conde, los cuales ofrecerán una selección de sus cortometrajes. Asimismo el director de PortoPostDoc programará una de las sesiones y el de Sevilla (Jose Luís Cienfuegos) presentará la ganadora del último SEFF (Festival de cine de Sevilla).

La programación cinematográfica tambien incluye títulos que han triunfado en festivales como Cannes, Berlín, Locarno, Sevilla y Guadalajara. Títulos avalados por la crítica como Bajo el sol, de Dalibor Matanic; La muerte de Luis XIV, de Albert Serra; Los objetos amorosos, de Adrián Silvestre; Gimme Danger, de Jim Jarmusch y El futuro perfecto, de Nele Wohlatz.

Las sedes en las que se desarrollarán las actividades se repartirán entre los teatros Campoamor y Filarmónica, Laudeo y los museos de Bellas Artes y Arqueológico. Las entradas para la tercera edición de SACO son gratuitas y se podrán retirar en las taquillas del Campoamor y del Filarmónica, y en la web http://www.oviedo.es/servicios-municipales/cultura/entradas. Las entradas son numeradas y sólo se pondrán retirar dos invitaciones por persona.

Uno de los grandes alicientes de esta semana del audiovisual contemporáneo SACO, ya desde su primera edición, ha sido la de crear una serie de actividades paralelas en forma de conciertos, perfomances, talleres, charlas y cursos, cuyo objetivo principal, a parte de completar la programación cinematográfica, es la de acercar a todos los públicos interesados a distintos procesos o áreas de trabajo que componen el mundo cinematográfico. Y tambien, mostrar propuestas que pongan de manifiesto la interacción y el la íntima relación del séptimo arte con el resto de artes como son la literatura, la música, la pintura etc… .

Dentro de estas propuestas paralelas a la programación estrictamente cinematográfica y mas concretamente el sábado día 18 y en horario de 12 a 14h tendrá lugar, en el salón de actos del Museo Arqueológico de Asturias, un Taller dedicado al ARTE de FOLEY.

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Miguel Barbosa y Diego Staub en los estudios Soundtroop de Santiago de Compostela.                       FOTO: Damián Varela

Para los neófitos en la materia el ARTE de Foley es casi tan antiguo como el cine en si mismo consiste exactamente en realizar una recreación (en perfecta sincronía con la imagen) de todos aquellos sonidos producidos por las personas y objetos dentro del contexto narrativo y expresivo de la propia historia. Los pasos de disitintos personajes sobre diferentes superficies, las manipulaciones de objetos (llamadas props), los movimientos e interacciones de las ropas de los personajes (llamadas presencias), los impactos, golpes, caidas etc… son las acciones mas habituales que un ARTISTA de Foley lleva acabo en su día a día.

Los ARTISTAS de Foley son artistas con mayúsculas, si. Brujos?.. ,también. Hacen magia con su trabajo, utilizan para ello su propio cuerpo como si de una especie de gimnastas sonoros se tratasen. Cualquier objeto que sea susceptible de emitir un sonido y caiga en sus manos, les sirve para recrear una interpretación, una expresividad dentro del mundo sonoro que rodea de manara particular a los personajes dentro de la historia.

El ARTE de Foley es como un alter-ego sonoro e interpretativo de la película, una extensión de los propios actores através de sus interacciones sonoras, sus escuderos interpretativos en los procesos de posproducción de sonido. También el punto que nos ayuda (a los diseñadores de sonido) a que el  espectador conecte con la emociones que sienten los personajes y, por supuesto, el puente que une el material de sonido directo (diálogos etc…) con todos los ambientes y fx que construimos dentro de un mundo sonoro.

Este maravilloso taller (de carácter gratuito), en el que la bobinasonora.net ha puesto su grano de arena colaborando en su organización, será impartido por la gente de SOUNDTROOP, en la figuras del ARTISTA de Foley Miguel Barbosa y del editor y mezclador de Foley Diego Staub.

Con mas de 100 títulos a sus espaldas hablar de SOUNDTROOP es hablar, sin duda una de las empresas españolas dedicadas a la creacción de procesos de Foley con mayor proyección internacional de nuestro país. Su participación en la creacción de mundo sonoros como los de “Julieta”, “El Olivo”, Tarde para la ira”, Que dios nos perdone”, “Delirium”, Jem and the Holograms”, “Sinister 2″, O´Ápóstolo”, Extinction”, “Incarnate”, “El Desconocido” o la Reina de España” (por citar solo algunos ejemplos de su extensa filmografía) hablan de la talla y magnitud de su ARTE y buen hacer dentro de la industria.

A lo largo de este taller Miguel y Diego nos acercarán, de una forma amena y práctica a las esencias y los entresijos que conforman este maravilloso ARTE, todavía bastante desconocido para el gran público y quizás por que no decirlo tambien, para aquellos que se empiezan a adentrar en el mundo cinematográfico y audiovisual.

Desde labobinasonora.net tuvimos tiempo atrás la oportunidad de realizar un especial con la visita que realizamos a sus estudios ubicados a pocos kilómetros de Santiago de Compostela; un especial que detalla muchos aspectos de su trabajo y su forma de llevar el ARTE de Foley un paso mas allá en base a la utilización de su trabajo de una forma narrativa y expresiva en comunión con la imagen.

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Barbosa y Staub en plena sesión de trabajo.                                                             Foto: Damián Varela

Recordar que asistencia a este taller es de carácter gratuito y la información (como del resto de las actividades) la podéis encontrar dentro de la página WEB oficial de SACO:

www.semanasaco.net / Facebook SACO

Para los que lo deseen conocer mas a fondo el mundo que rodea a SOUNDTROOP pueden leer el especial que les dedicamos accediendo através de este enlace:

ESPECIAL LABOBINASONORA.NET SOUNDTROOP

Desde labobinasonora.net invitamos a tod@s la asistencia a este maravilloso taller y por extensión a todas la actividades de SACO, y agradecemos especial y sonoramente a su Director Pablo de María su siempre interés, cariño y cuidado por la difusión y puesta en valor del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual dentro de las propuestas que propone en cada edición de SACO y tambien dentro de su labor como divulgador y crítico cinematográfico. Tambien felicitar a todo el equipo de SACO su trabajo y dedicación.

Ya saben, los que puedan ir, no se lo pierdan… igual les invitan a un orujo!!!.

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Finalizan las mezclas finales de “ZIPI Y ZAPE Y LA ISLA DEL CAPITÁN”, de Oskar Santos.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Este próximo 29 de Julio llegará a las salas una de las aventuras mas esperadas de este verano, se trata de la segunda parte de “Zipi y Zape y la isla del capitan”.

Dirigida por Óscar Santos (que repite a los mandos), está producida por Mod Producciones, Kowalski Film Atresmedia Cine, Movistar+ y Zeta Cinema y la distribución corre a cargo de Walt Disney España.

Según sinopsis oficial: llegan las navidades y Zipi y Zape la vuelven a liar parda. Esta vez la travesura es tan grande que son castigados sin vacaciones y obligados a acompañar a sus padres a lo que parece ser un aburrido viaje en barco. Para su sorpresa, el destino es una espectacular y remota isla. Una terrible tormenta les obliga a refugiarse en la mansión de la divertida señorita Pam, donde niños sin familia disfrutan de un paraíso sin reglas. Ayudados por Pipi, Maqui y Flequi, los hermanos descubren que la repentina desaparición de sus padres en medio de la noche guarda relación con el secreto que encierran la misteriosa isla y sus extraños habitantes.

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“Zipi y Zape y la isla del capitán”, de Óskar Santos

Como ya sucediera en la primera parte (Zipi y Zape y el club de la canica) el encargado de crear el mundo sonoro que rodea a esta nueva aventura es el Diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez, junto a su equipo habitual de los estudios “menos12db”, compuesto por: Iñaki Sánchez-Elvira (Montaje de diálogos), Alfredo Díaz (Editor de sonido), en el sonido directo Álvaro López-Arregui junto a Iñaki Díez como operador de microfonía; en el trabajo de Foley, la gente de Soundtroop (Miguel Barbosa y Diego Staub).

Si en “Zipi y Zape y el club de la canica” nos encontramos con un mundo sonoro basado en la magia, el misterio, los juegos, enigmas, mecanismos que abren puertas misteriosas con unas sonoridades propias de una aventura veraniega, en esta ocasión y en palabras del propio Gabriel Gutierrez: “Zipi y Zape y La Isla del Capitán” es una película de aventuras con grandes dosis de fantasía. Sin duda un proyecto apasionante para el trabajo con sonido, hemos disfrutado creando el mundo sonoro de la Isla del Capitán, con sus extensos bosques, cuevas, laboratorios ocultos, criaturas y mundos submarinos.

Los procesos de mezclas se desarrollaron entre los estudios menos12dB y Deluxe 103. Nicolás de Poulpiquet se encargó de la premezcla de diálogos y foley en menos12dB durante dos semanas. La mezcla final tuvo lugar en Deluxe 103 y fue desarrollada por Gabriel Gutiérrez y Mario González durante otras tres semanas. El proyecto de sonido se distribuyó en 3 Pro Tools HDX para la reproducción y grabación de todas las pistas. Un auténtico lujo de equipo humano y técnico.

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Gabriel Gutiérrez (izq) junto al Director Oskar Santos y el mezclador Mario González en los estudios Deluxe 103.

TRAILER OFICIAL

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El MUNDO SONORO de EXTINCTION. Entrevistamos al Supervisor de edición y diseño de sonido Nacho Arenas.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Estamos ante otra prueba de como una coproducción con marcado acento español y con un presupuesto entorno a los 7 millones de euros puede hacer frente a los grandes blockbuster americanos conservando, y no perdiendo por el camino el buen gusto. Hablamos de EXTINCTION, el tercer largometraje de Miguel Ángel Vilas.

EXTINCTION se enmarca dentro del género post-apocalíptico, que por contra de lo que pueda parecer engloba algunos subgéneros en su interior, como son los de acción, drama, suspense, thriller psicológico e incluso ciertos toques de comedia en algunas ocasiones.

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EXTINCTION, una película de Miguel Ángel Vilas.

El mundo sonoro de EXTINCTION es heterogéneo, cambiante y evolutivo, como los infectados que van apareciendo a lo largo de la historia. Desolador como el decorado sonoro que rodea a Harmony. Y Expresivo y dramático, en la relación sonora de los personajes con el entorno y con la amenaza que suponen los infectados y sus propios demonios. Sin duda un gran y meritorio trabajo.

Al frente del departamento de sonido encargado de realizar este inquietante y complejo mundo sonoro de EXTINCTION ha estado el Supervisor de Edición y Diseño de sonido Nacho Arenas, al que agradecemos la disponibilidad y el tiempo dedicado para hacer posible este especial.

IMDB – EXTINCTION

Comenzamos….

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Especiales -EL SONIDO EN EL DOCUMENTAL: REALIDAD O FICCIÓN- VOL.3. AMANDA VILLAVIEJA (SONIDISTA) Y MIGUEL BARBOSA (EDITOR DE SONIDO Y ARTISTA FOLEY)

Sonoros saludos a tod@s!!!

“Documental es todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para apelar a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión, y plantear sinceramente problemas y soluciones en el campo de la economía, la cultura y las relaciones humanas”.

Y en los inicios del cine ya podemos ubicar el nacimiento del género documental, eso si limitado solo a la imagen en un primer momento y clasificado posteriormente como documental realista. Esas filmaciones de hechos cotidianos, de situaciones costumbristas que casi de una manera experimental proponían los Hermanos Lumiere, han evolucionado de una manera tan rápida desde sus comienzos hasta nuestros días, que los códigos narrativos sobre los que se asentaba en un principio han cambiado drásticamente, eliminándose ya las barreras (si las hubo alguna vez) entre la realidad y la ficción.

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Pero me gustaría detenerme un instante en la frase “Bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable…”. Estos términos (reconstrucción veraz y justificable) que ya de por si alimentan un debate que hoy en día todavía está muy latente, sirven para situar el objetivo los especiales que iniciamos hoy en LaBobinaSonora.

Unos objetivos que se centran en recopilar las distintas reflexiones de varios sonidistas y diseñadores de sonido acerca de distintas cuestiones como la construcción de una ficción sonora dentro de la realidad, la manipulación sonora de la audiencia o la modificación o engaño del contrato o marco Audiovisual. Estas son algunas de las cuestiones que surgen y nacen como motivo fundamental de una necesaria reflexión, dentro de un escenario actual, en donde las lineas entre la ficción y la realidad sonora en el documental, han desparecido completamente.

En esta tercera entrega la Sonidista Amanda Villavieja y el Editor de sonido y Artista Foley Miguel Barbosa son los encargados responder a estas interesantes cuestiones.

Agradecemos especialmente a Amanda y Miguel la disponibilidad y su participación en estos especiales.

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Se está rodando… !!!Está sonando!!!. Mayo de 2014.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: “Rodajes”. En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.

En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje,a si como actores directores  productores etc… Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando, por parte de los medios escritos y tambien por las propias productoras en términos o conceptos tales como la post-producción, el montaje de sonido, la mezclas, re-grabación, sonido en producción o localización, etc..)….

Bueno, no todo puede ser perfecto y esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.

Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.

Y como a buen seguro existirán varios rodajes mas que los recogidos en el número de Enero de dicha revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora- (oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa podaís enviar mas datos y poder añadir mas y nuevos rodajes a la lista.

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