"Si hay algo que me gusta de esta profesión es que mi cabeza nunca para de pensar, incluso cuando estoy en la cama" Pelayo Gutiérrez – Montador de Sonido
Nuestro protagonista de este episodio de -Al otro lado-, es uno de los Diseñadores de sonido de referencia, e indispensables, dentro del ARTE del sonido para el medio cinematográfico argentino e hispanoamericano, estamos hablando de Leandro de Loredo.
El Diseñador de sonido argentino Leandro de Loredo.
Leandro ha trabajado con Directores de la talla de Lucrecia Martel, Pablo Fendrik, Sebastián Borensztein, Pablo Trapero oFrancis Ford Coppola, entre otros muchos, poniendo su ARTE en mas de 150 producciones hasta la fecha desde que su conexión con el ARTE de la creación de sonido para el medio cinematográfico se produjese durante sus estudios de Diseño de imagen y sonido en la Universidad de Buenos Aires.
Actualmente Leandro de Loredo continúa desarrollando su carrera profesional en su base de los estudios -Tres Sonido- de Buenos Aires.
Agradecemos especialmente a Leandro la disponibilidad y amabilidad de para hacer posible la realización de esta entrevista.
Hablar del protagonista de esta entrevista es referirse a uno de los profesionales mas respetados y admirados dentro de la industria del sonido para el medio cinematográfico y televisivo de Hispano y Latinoamérica. Estamos hablando del gran Sonidista y ARTISTA Foley argentino FRANCISCO RIZZI.
El sonidista y ARTISTA Foley argentino Francisco Rizzi
FRANCISCO RIZZI ha trabajado en mas de un centenar de producciones en sus cerca de 20 años de profesión, siendo actualmente uno de los profesionales mas respetados y con mas prestigio dentro de la industria cinematográfica argentina.
Una carrera que se ha forjado desde la pasión por el cine como medio de expresión artística total -Es realizador cinematográfico de formación académica- y que gracias al descubrimiento del poder expresivo y narrativo del sonido le lleva a dirigir todo su trabajo y esfuerzos creativos hacia el ARTE de la creación y tratamiento del sonido para el medio cinematográfico y televisivo, comenzando en sus inicios como Microfonista y especializándose a posteriori como Sonidista y ARTISTA Foley, además de realizar tambien y en la actualidad, tareas educativas y de formación.
EL profesional que les traigo hoy es todo un lujo, un libro abierto. No hay mas que leer con atención todas y cada una de sus reflexiones y opiniones entorno a este oficio para darse cuenta de su amor y pasión por esta maravillosa profesión.
Agradecemos especialmente a Francisco su amabilidad y disponibilidad para hacer posible la realización de esta entrevista.
Como habíamos comentado estas fechas anteriores, LaBobinaSonorapone en marcha una nueva sección titulada: Al Otro lado. Y hoy es la botadura.
Actualmente nos encontramos en un mundo -el del Arte de la creacción de sonido para el medio cinematográfico- en donde el intercambio de formas y equipos de trabajo están a la orden del día. Muchos son los Editores y Diseñadores de nuestro país que vienen trabajando en los departamentos de sonido de Producciones y Co-producciones Hispanoamericanas, un mercado que está experimentando un crecimiento muy interesante, como tambien lo son sus profesionales de los mundos sonoros.
Esta nueva apuesta de LaBobinaSonora, la cual nos hace mucha ilusión y que veníamos ideando hace tiempo, os traerá en sucesivas entregas, a distintos profesionales del Arte y la creación de sonido para cine de Latinoamérica.
Y para este gran estreno, uno de los grandes profesionales de Hispanoamérica: El Supervisor y Editor de sonido, José Luis Díaz.
El Supervisor de edición y diseño de sonido José Luís Díaz.
José Luís lleva mas de 30 años en el oficio y por sus manos han pasado la friolera de mas de 130 producciones para Cine y tv, destacando entre otras muchas la creación del mundo sonoro de Futbolín, El Secreto de sus ojos, El hijo de la novia… y sin mencionar también su aportación al mundo de los videojuegos y la publicidad. Un lujo.
Agradecemos especialmente a Fabian Arandade Tauro Digitalsu ayuda y colaboración para la realización de esta entrevista. Y a José Luís Díazla amabilidad y facilidades dadas a la -LaBobinaSonora- para la realización de la misma.
La carrera de Juan Ferro comienza a finales de la década de los 90, originada por sus estudios de dirección cinematográfica y por el poder evocador de los textos y análisis del gran maestro -para muchos de nosotros- Michel Chion. Y desarrollando actualmente su ARTE desde sus estudios -Milciclos- junto a su equipo de trabajo habitual formado por el Editor/Diseñador de sonido Steve Miller, el Artista de Foley Jose Caldararo (tres sonido) y el Mezclador de re-grabación Nicolás de Poulpiquet.
El diseñador de sonido Juan Ferro (derecha) en su estudio Milciclos.
Agradecemos especialmente a Juan Ferro la amabilidad y facilidades prestadas para la realización de esta entrevista.
El diseñador de sonido Juan Ferro es nuestro protagonista, en exclusiva, de este proximo domingo.
La carrera de Juan Ferro comienza a finales de la década de los 90, originada por sus estudios de dirección cinematográfica y por el poder evocador de los textos y análisis del gran maestro -para muchos de nosotros- Michel Chion. Desarrollando su arte actualmente desde los estudios -Milciclos- junto a su equipo de trabajo habitual formado por el Editor/Diseñador de sonido Steve Miller, el Artista de Foley Jose Caldararo (tres sonido) y el Mezclador de re-grabación Nicolás de Poulpiquet.
El diseñador de sonido Juan Ferro, en su estudio -Milciclos-
Sus comienzos en Buenos Aires, metodología de trabajo, películas, tecnología…. su trabajo y encuentro con Walter Murch y muchas cosas mas, en esta indispensable e interesante entrevista……
Y para muestra un botón…
«Lo que si tengo claro es el proceso que más me cuesta afrontar: el Print Master. Siempre, por mi espíritu perfeccionista y obsesivo, me apetece seguir trabajando ilimitadamente en cada película. Pero, por suerte o desgracia, hay siempre un punto final.»
Hace pocas fechas se producían las nominaciones al mejor sonido dentro de los premios que concede la ASECAN (Asociación de escritores cinematográficos de Andalucía). -Grupo 7-(Dani de Zayas), -El mundo es nuestro- (Nacho Arenas, Juan Cantón) y -Los niños salvajes- (José Tomé). Aparentemente las dos primeras propuestas, por cartel, pueden parecer apriori favoritas para alzarse con el galardón… Pero permitidme que me pare un momento en la tercera propuesta sonora, el drama urbano -Los niños salvajes-, de Patricia Ferreira.
Según sinopsis:
Álex, Gabi y Oki son tres adolescentes que viven en un una gran ciudad. Son unos desconocidos para sus padres, profesores y para ellos mismos. ¿Qué pasaría si pudiéramos saber lo qué están pensando y supiéramos lo qué querrían hacer? Su aislamiento emocional, llevado al extremo, tendrá consecuencias inesperadas que sacudirán a la sociedad.
TRAILER -Los niños salvajes-
Sin duda un gran y eficaz drama urbano ambientado en la cosmopolita Barcelona. Que tiene como trasfondo los problemas de incomunicación, convivencia, fracaso, y relaciones sociales de tres jóvenes con el entorno mas cercano que les rodea.
Y el trabajo del diseñador de sonido de la misma, José Tomé, y su equipo, es exquisito.
El mundo sonoro de -Los niños salvajes-, planteado por José Tomé y su equipo, transcurre dentro de pequeños entornos sonoros vitales, los cuales, guardan a su vez distintos y complejos matices, ritmos, sensaciones. Y dentro de estos entornos, a cada personaje le corresponde una paleta de sonoridades propias que sirven para identificar y descifrar sus propias virtudes y defectos con el mundo que les rodea. Sin duda un trabajo sonoro meticuloso, articulado… que consigue cabalgar perfectamente con el ritmo de la historia.
Y para descifrarnos mas particularidades sobre el urbano y complejo mundo sonoro que rodea a esta interesante -Los niños salvajes-, hemos realizado una profunda entrevista a su diseñador de sonido, José Tomé. Al cual agradecemos especialmente su disposición y amabilidad para la realizar esta entrevista.
La curiosidad por el mundo del sonido le llegó al sonidista y diseñador de sonido Jesús Espada, como a muchos otros compañeros de profesión, através de la música.
Sus primeros contactos a edades tempranas con las sonoridades que desprendía un órgano Hammond produjeron en su interior una primera y fuerte curiosidad por como se generaban esos maravillosos y raros sonidos; para posteriormente y ya durante sus estudios en la universidad adquirir sus primeras experiencias técnicas y por extensión con el sonido para cine. Las cuales servirían finalmente para que Jesús Espada se enamorase del oficio y tuviese bien clara cual sería su vocación profesional.
El sonidista y diseñador de sonido Jesus Espada.
Jesús Espada lleva camino de cumplir ya una década dentro del maravilloso mundo del ARTE de la creación del sonido para cine en nuestro país, desde que en 2004 comenzase su carrera profesional. Carrera que continúa desarrollando actualmente al frente de los Estudios XLR junto a otros dos socios y compañeros como son Paco Piquero Martínez y Lin Chang Gamero.
Sus duros y enriquecedores inicios en el mundo del sonido para cine, su periplo y experiencias por tierras americanas, sus métodos, filosofía de trabajo, tecnología, anécdotas y muchas mas cosas, en exclusiva aquí, en -LaBobinaSonora-.
Agradecemos especialmente a Jesús Espada la amabilidad y facilidades prestadas para la realización de esta entrevista.
No solo de los grandes nombres vive este maravilloso arte de crear mundos sonoros para la imagen. Es verdad que los grandes popes del mundo sonoro cinematográfico tienen una visión que va más allá de las meras cuestiones técnicas. Y que el concepto y filosofía que aplican a sus trabajos marcan un camino a seguir para mucho de nosotros, y para los que se quieren iniciar en este mágico mundo.
Pero existen una raza de talentos que cohabitan con esos grandes nombres y que la mayoría de veces les hacen a estos la vida más fácil, de una manera u otra. La mayoría de ellos están iniciando lo que será a buen seguro una larga carrera, ya inmersos en multitud de proyectos.
Marc Bech es uno de esos talentos. Surgido de la gran cantera y vivero de profesionales para el mundo cinematográfico y audiovisual que es la ESCAC -Escuela superior de cine y audiovisuales de Cataluña-. Marc realiza habitualmente labores de asistente y editor de sonido según las necesidades de cada proyecto para el cual es llamado. También forma parte también, de una manera asidua y permanente, del equipo de trabajo del diseñador de sonido Oriol Tarragó, y ha trabajado también junto a la también diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo, entre otros. El mismo Oriol Tarragó ha dicho sobre Marc Bech en una entrevista, aquí en -LaBobinaSonora-, que le espera un futuro prometedor a corto plazo. No lo dudamos.
A pesar de su juventud y su «aparente corta carrera» en el mundo del cine -2009-, Marc ya ha participado en los equipos de trabajo de producciones tan importantes y representativas como: -Rec3: Génesis- de Paco Plaza, -Mientras duermes- de Jaume Balagueró, -Eva- de Kike Maillo, -BlackThorn: Sin destino-de Mateo Gil, o -El gran Vazquez-de Óscar Aibar… por citar algunos ejemplos.
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