Sonoros saludos a tod@s!!
Bienvenidos a un nuevo especial en labobinasonora.net que bajo el título de: ‘Anatomía de un instante sonoro’, nos permitirá, en cada volumen, meternos en la mente sonora de10 montadores y diseñadores de sonido, los cuales nos acercarán a la creación y concepción sonora de un plano o secuencia que hayan elegido de su filmografía por su especial influencia sonora dentro de la historia.
Una de las armas mas poderosas (y peligrosas también) que posee el sonido dentro de la construcción narrativa cinematográfica, es la de poder influir de una manera muy directa sobre el arco narrativo de cualquier historia: bien desde su concepción sonora espacial (definiendo los planos sonoros de los espacios y lugares del mundo diégético de los personajes), bien creando un entorno sonoro subjetivo, subyacente, intencionado; pensado para influir en la percepción del espectador-oyente. O mediante la utilización del maravilloso fuera de campo, el silencio, la banda musical… .Estas armas, forman un arsenal sonoro con un poder creativo que va mucho mas allá de la imagen, que tiene el objetivo de elevar artísticamente todo el espacio narrativo que nos ofrece una historia; porque al final nunca debemos de perder la perspectiva de que imagen y sonido se hallan dentro del llamado contrato audiovisual en el que se dan (o se deberían dar) la mano siempre al 50%.
Particularmente pienso que nuestro trabajo se fundamenta sobre la idea y reto de como podemos a través del montaje y diseño de sonido (entiéndase en este caso esta disciplina y en el contexto de este artículo como el diseño de ciertos elementos individuales o grupales que aportan un carácter narrativo y artístico a lo largo del mundo sonoro de una película) adentrarnos de una manera quirúrgica en la mente de un personaje con el objetivo de trasladar al espectador-oyente el estado mental del mismo… ¿no es, realmente, a lo que aspiramos en cada historia o proyecto que abordamos?, el buscar esos momentos en los que podemos representar a través del sonido el mundo psicológico de los personajes y de los espacios, contribuyendo ha sido al enriquecimiento narrativo de la historia?.
Desde el nacimiento del controvertido y siempre discutido término que conocemos como diseño de sonido, allá por los 70, de la mano del ‘gurú’ sonoro Walter Murch ;el montaje y diseño de sonido ha aportado maravillosas creaciones y planos sonoros que han influido decisivamente en el desarrollo de muchos personajes dentro de películas. No en vano, quien no recuerda la famosa secuencia y planos sonoros del asesinato del mafioso Sollozo en el interior del restaurante italiano, a manos de un joven Michael Corleone en la primera parte de ‘El Padrino’. En ella Murch se valió magistralmente del sonido de un tren que pasa por un puente situado encima del restaurante y de varios recursos narrativos como el fuera de campo para formar el plano sonoro intencionado, que sirvió de manera definitiva para representar la evolución del estado mental del personaje, a través del sonido, durante el proceso del asesinato del mafioso. O la maravillosa apertura de la obra maestra: Ápocalypse Now, F.F Coppola, que representa como se puede perfectamente pensar en sonido desde el propio guion para poder trasladarnos, mediante la utilización del sonido como metáfora, la situación mental y traumática que asola al protagonista, el Sargento Willard. También tenemos ejemplos maravillosos dentro de la creación de mundos sonoros patrios, los cuales muchos de ellos los hemos abordado aquí en labobinasonora.net: La Isla Mínima, Canibal, O que arde, Tarde para la ira, Sotobosque, Armugán… son solo algunos pocos ejemplos de la magia que la creación de sonido puede aportar a la construcción narrativa dentro de una obra cinematográfica.
