‘O QUE ARDE’ coronada como el mejor MUNDO SONORO en los XVIII PREMIOS MESTRE MATEO, de la ACADEMIA del AUDIOVISUAL GALLEGO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El pasado sábado tuvo lugar, en el coqueto Palacio de la Ópera de la ciudad de A Coruña, la gala final de entrega de los premios MESTRE MATEO, la cual celebraba la nada despreciable XVIII edición, reuniendo a un gran número de asistentes, en su mayoría profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual gallega.

Para mi estos premios son algo muy especial, los sigo siempre muy de cerca. En gran parte por los buenos amigos y compañeros que tengo dentro del sector en aquellas maravillosas tierras, tan cercanas a la mía. Y también, como no, por la admiración, que siempre pongo por bandera (los que me conocen lo saben) de los maravillosos trabajos sonoros y cinematográficos que se realizan cada año en Galicia. Todos sacados adelante con mucho esfuerzo, creatividad y enorme talento, de toda la maravillosa gente del mundo de la creación sonora y cinematográfica gallega; y que además toman mas valor si sumamos todos los inconvenientes con los que siempre arrastramos en las fases de la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, sobretodo en materia de tiempo y presupuestos.

En esta edición este humilde servidor sonoro que les habla, pudo observar ‘in situ’ el desarrollo de la gala y todo lo acontecido alrededor de ella antes, durante y después. Una gala de 2h30 para entregar un total de 25 premios en otras tantas categorías, incluyendo, por supuesto la que nos afecta, la de mejor sonido. La organización de la gala, impecable, antes y durante la misma, solo matizar un poco de caos en la posterior fiesta, pero bueno, hubo cambio de lugar con respecto a las pasadas ediciones y se puede entender en esta… a ver para la próxima.

Pero antes de meternos en materia sonora déjenme apuntar que se puede perfectamente hacer una gala de este tipo, de mas de dos horas de duración, entregando 25 premios y no se te haga eterna (y eso viéndola por la tele… imagínense los que están allí) como ocurre en la gala de las galas, los todopoderosos Premios Goya, que entregan 29 premios y parece que entregan 299… .

Pero vamos con el apartado sonoro, que podríamos dividir en dos partes diferenciadas, una la estrictamente que afecta a la gala incluyendo la entrega del premio al mejor mundo sonoro, y la paralela, llamémosla la parte ‘sonoro social’ que pudimos palpar y vivir también. Y lo digo porque en esta edición acudieron una buena parte de nominados y compañeros sonoros a la ciudad de A Coruña desde distintas partes de Galicia y del resto de la geografía sonora.

Y así acudieron el diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez (nominado por ‘Quien a hierro mata’) de los estudios -12dbs, la mezcladora de re-grabación Yasmina Padreras y la Artista Foley Marta Monistrol, el diseñador de sonido Alejandro López (nominado por ‘Feedback’) la gente de Soundtroop con los eternos Miguel Barbosa y Diego Staub (nominado por Hierro) a la cabeza junto al reciente miembro de la tropa sonora Kevin Carvalho, el gran Sonidista y diseñador de sonido David Machado (nominado por ‘O que arde’, ‘Feedback’, ‘Quien a hierro mata’), junto a los no menos grandes Javi Pato (sonidista y diseñador de sonido) y Oscar Nieto (editor de diálogos y diseñador de sonido, todos ellos de los estudios ‘La panificadora’, ese milagro sonoro ubicado en Santiago de Compostela también el sonidista portugués Sergio da Silva (nominado por ‘O que arde’) y el microfonista Joao Luís Almeida.

Junto a todos ellos y resto de acompañantes pudimos disfrutar de una sonora y maravillosa comida en un coqueto restaurante del centro de la ciudad, gracias, eso si, al gran Dieguiño Staub, quien fue el perfecto ‘cicerone’ y organizador del encuentro. Desde este humilde sitio animo a todos los compañeros del resto del país a que nuca pierdan la oportunidad de organizar o idear encuentros entre compañeros, sea o no con motivo de festivales o actos.

Y ya situándonos en los prolegómenos de propia gala y en el llamado ‘photocall’, todos los nominados sonoros posaron muy elegantes y guapos, portando looks clásicos a mas desenfadados. Pero sin duda me quedo con el traje de mi querido e impecable Alejandro López, todo elegancia y porte como es el… y el ‘smoking’ del Sonidista y diseñador de sonido David Machado, que ya merecía un premio especial de por si.

Y dejando ya a un lado la parte ‘rosa’ vamos ya con el reconocimiento a mejor mundo sonoro, en donde partían 4 producciones como nominados finales: ‘O que arde’, ‘Quien a hierro mata’, ‘Hierro’ y ‘Feedback’.

Nominados finales a mejor mundo sonoro gallego.

Como ven las cuatro propuestas finalistas son de un alto nivel tanto creativo como técnico, pero quizá con una ventaja a priori para la finalmente coronada como mejor mundo sonoro: ‘O que arde’, que posteriori fue la gran triunfador de la noche con 6 premios, entre ellos los de la mejor película y mejor director (Oliver Laxe). Y digo ventaja, porque sin duda ha sido la gran producción gallega del año, por su impacto en las salas y por su reconocimiento entre la crítica y público, además de su exitoso paso por distintos festivales tan importantes como Cannes, San Sebastián o los premios Goya.

‘O que arde’ premio al mejor mundo sonoro gallego 2020.

Si me preguntan, ¿si es merecido?… Pues les diré que totalmente, solo por los siete primeros minutos de metraje, y por toda la poesía y delicadeza sonora que guarda en su estructura de montaje y diseño de sonido.

El manejo del equilibrio entre la vida y el silencio sonoro de los montes quemados de los Ancares… como se construye la sugestión e hipnosis subjetiva a partir de los sonidos concretos y territoriales del mundo rural que rodea a los protagonistas la hacen acreedora de este nuevo reconocimiento que se suma al que le dieron en la pasada edición del festival de Cannes a la mejor creación sonora… Si, para mi justa ganadora, y con mas mérito si cabe por el nivel de sus compañeras finalistas, que son todos unos tremendos trabajos sonoros. Desde la atmosférica y sensorial ‘Hierro’ hasta el trepidante mundo sonoro de ‘Quien a hierro mata’ o el agonizante y claustrofóbico mundo sonoro de ‘Feedback’.

El departamento de sonido de ‘O que arde’ ha estado integrado por: David Machado, Sergio da Silva, Joao Luis Almeida, Amanda Villavieja, Javi Pato, Óscar Nieto, Xavi Xouto, Ivan Ogando, y Labio Tsaganas.

El premio fue recogido por el Sonidista y Diseñador de sonido David Machado (que ya lleva unos cuantos el hombre) el cual subió al estrado junto al Sonidista portugués Sergio da Silva. Machado dedicó el premio en primer lugar a su pareja Irene, al Director Oliver Laxe y a una de las productoras de la cinta, Andrea Vázquez, por haber confiado en el trabajo de todo el equipo de directo y posproducción de sonido, también agradeció y reconoció el trabajo del resto de los nominados.

Sergio da Silva y David Machado con el Mestre Mateo a mejor sonido. Foto realizada por Marcos Pereiro Sánchez.

Sin duda un finde semana en que el audiovisual y la industria cinematográfica gallega han mostrado un muy buen estado de salud, en esta XVIII gala de los premios Mestre Mateo.

Y ya solo nos queda dar la enhorabuena a todo el departamento de sonido de ‘O que arde’ y al resto de las finalistas por la altura y creatividad de sus trabajos. Como siempre digo… el verdadero premio ya es estar ahí.

El próximo año mas y mejor…

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PREMIOS GOYA’20: Nominados finales al mejor mundo sonoro.

Sonoros saludos a tod@s!!

Ya tenemos la terna de nominados finales que competirán por el cabezón al mejor mundo sonoro del 2020 según, eso si, el criterio de los distintos profesionales, que forman y componen la Academia de las artes cinematográficas españolas.

En este nuevo formato itinerante, la gala final de los premios Goya (la 34) tendrá como sede, en esta nueva edición, a celebrar el 25 de Enero del próximo año, a la ciudad andaluza de Málaga, que toma el testigo dejado por Sevilla.

Pues bien, los candidatos finales a mejor sonido son:

David Machado, Gabriel Gutiérrez y Yasmina Praderas por ‘A quien hierro mata’.

Sergio Burmann, Pelayo Gutiérrez y Marc Orts por ‘Dolor y Gloria’.

Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova por ‘La trinchera infinita’.

Aitor Berenguer y Gabriel Gutiérrez por ‘Mientras dure la guerra’.

Siendo sincero, no les puedo decir quien es la favorita o que película es a mi criterio subjetivo la mejor o peor (que si pudiese tampoco lo iba a hacer), dado que solo he visto una de las finalistas, pero lo que les puedo decir es que nunca duden del talento y trabajazo de todo los artesanos que han realizado y participado en cada uno de sus mundos sonoros, así como todos los que han formado parte de cada uno de los departamentos de sonido, que sin ellos, seguro que no habrían tenido el mismo resultado sonoro.

Y también, quiero añadir un especial reconocimiento a todos los talentazos que se han quedado fuera de estas nominaciones finales. Al final el principal premio es estar cada día al pie del cañón, en una “industria” nada fácil.

Para finalizar, desde labobinasonora.net, deseamos toda la suerte a cada uno de los nominados finales y nuestro mas sincero reconocimiento al resto de candidatos.

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‘O QUE ARDE’ premio al mejor diseño de sonido en el ‘Festival internacional de cine de Chicago’.

Sonoros saludos a tod@s!!

‘O que arde’ continúa acaparando reconocimientos por parte de la crítica y en los distintos certámenes en los que participa la nueva apuesta de Oliver Laxe (Todos sois capitanes, Mimosas), además de conseguir llevar a 40.000 espectadores a las salas de cine hasta este momento.

‘O QUE ARDE’, una película de Oliver Laxe.

En esta ocasión y tras el gran reconocimiento que brindó el Festival de Cannes con el galardón a la mejor creación sonora, el mundo sonoro de ‘O que arde’ ha obtenido otro importante reconocimiento en forma al premio al mejor diseño de sonido en el Festival Internacional de cine de Chicago.

En palabras del jurado internacional de largometrajes del Festival formado por  Gabor Greiner, Tatiana Leite, Tetsuya Mariko, Cosmina Stratan y Jennifer Reede:


“… El diseño de sonido, que emplea música con sonidos naturales y artificiales, a veces indistinguibles, sutiles, es a la vez sensible y dinámico, recordando en todo momento al espectador la relación compleja y contradictoria que los humanos tienen con el entorno natural.”

El equipo de los estudios ‘La Panificadora’ , ubicados en Santiago de Compostela, y capitaneados por el Sonidista y Diseñador de sonido David Machado, junto al Sonidista y diseñador de sonido Javi Pato y el editor de sonido Oscar Nieto han sido los responsables de crear el orgánico y mágico mundo sonoro de ‘O que arde’. Un mundo sonoro que en palabras de su Director Oliver Laxe ‘… se puede tocar y sentir’.

Desde labobinasinora.net trasladamos nuestra mas sinceras felicitaciones y todo el reconocimiento por este importante galardón y el gran trabajo de sus responsables, que dentro de muy poco tiempo abordaremos profundamente en un especial sobre su mundo sonoro aquí en labobinasonora.net.

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‘O QUE ARDE’ de OLIVER LAXE, galardonada en el ‘FESTIVAL de CANNES’ con el premio a la mejor creación sonora.

Sonoros saludos a tod@s!!

El Festival de Cannes nos ha dado una maravillosa noticia con el reconocimiento al nuevo y esperado trabajo del Director Oliver Laxe ‘O QUE ARDE’, en forma de un nuevo reconocimiento, como es el gran premio del jurado, dentro la sección oficial ‘A certain regrad’ (una cierta mirada).

Pero además ha tenido el gran reconocimiento y prestigio de obtener el premio a la mejor creación sonora, obtenido por reconocimiento unánime del jurado, por su película humanista. Este premio, se concede dentro de la llamada ‘Semana del sonido’, integrada en el propio Festival de Cannes. Robin Renucci, Presidente del Jurado y Christian Hugonnet, Présidente de “La Semaine du son” (La semana del sonido) fueron los encargados de entregar el galardón al propio director.

‘O QUE ARDE’ , la nueva película de Oliver Laxe.

A estas alturas de la película no tengo que descubrir mi admiración por el cine y las propuestas que plantea Oliver Laxe en cada una de sus obras y mas desde el punto de vista de la construcción y planteamiento del sonido; no en vano, y dentro de la bobinasonora.net nos hemos acercado en ocasiones a los entresijos del manejo del sonido en sus películas (valga recordar para ello el especial sobre la construcción sonora que realizamos acerca de la espiritual y mágica ‘Mimosas’ (pincha para leerlo).

Y que decir de los responsables de la creación de su mundo sonoro, la gente de los Estudios La Panificadora, ubicados en Santiago de Compostela, un lugar mágico (como la propia ciudad) créanme, con unos artistas muy especiales, capitaneados por el Sonidista y Diseñador de sonido David Machado, escoltado por su mano derecha Javi Pato y apoyados en todo momento por el editor de sonido Óscar Nieto, que han obtenido este gran reconocimiento por su enorme trabajo y gran esfuerzo creativo y técnico (créanme de nuevo) en la nueva propuesta de Laxe ‘O QUE ARDE‘. Vaya desde labobinasonora.net nuestras mas sinceras felicitaciones y reconocimiento extensibles también al increíble y esforzado trabajo de los encargados del sonido en producción Xavi Souto y Amanda Villavieja.   

‘O QUE ARDE’ cuenta la historia de Amador, que ha sido condenado por haber provocado un incendio. Cuando sale de prisión, nadie le espera. Vuelve a su casa, un pequeño pueblo escondido en las montañas de la Galicia rural, a vivir con su madre Benedicta, su perra Luna y tres vacas. La vida pasa despacio, siguiendo el ritmo de la naturaleza. Hasta que una noche se declara un incendio que comienza a devastar la región.

¿Cual es papel del fuego como elemento sonoro mitológico y poético dentro de la construcción del mundo sonoro de ‘O QUE ARDE’?… ¿que papel juegan la sonoridades de los montes de ‘Os Ancares’ que rodean a los protagonistas…. de que manera cambian y les afectan….?..  son solo algunas de las muchas preguntas que me asaltan, de inicio, y que tendrán su respuestas próximamente en un especial con sus protagonistas sonoros, aquí, y en exclusiva, en la bobinasonora.net.

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Llega la V ‘Semana del audiovisual contemporáneo de Oviedo’ (SACO), y mas sonora que nunca.

Sonoros saludos a tod@s!

Hoy Lunes a mediodía, en la sala de prensa del Ayuntamiento de Oviedo, se ha dado ha conocer la programación completa y cerrada de la nueva edición, la V, del Festival “SACO” (Semana del Audiovisual contemporáneo de Oviedo), que se celebrará del 8 al 17 de Marzo. Los encargados de anunciar y desgranar la lista de actividades de esta nueva edición a todos los medios presentes han sido el Concejal de Cultura Roberto Sánchez Ramos y el Director de “SACO”, Pablo de María.

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“SACO” nació, como un Festival delicado, en cuanto a presupuesto, pero con un gran equipo humano. Un Festival centrado y dedicado a las ramas mas contemporáneas del medio cinematográfico y audiovisual, al margen de las grandes corrientes de distribución, pero apostando desde el primer momento por crear una relación interdisciplinar de distintas artes con la artes cinematográficas y audiovisuales dentro del diseño de sus actividades.

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ESPECIAL: El MUNDO SONORO de ‘DHOGS’, de ANDRÉS GOTEIRA.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el año 2017 el Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI’ acogía dentro de su programación el estreno mundial de una “pequeña” película gallega, independiente, llamada ‘DHOGS’.

Sufragada en una parte por una campaña de ‘crowdfunding’, la cual superó todas las expectativas, y con no pocos esfuerzos, ‘DHOGS’ (Pixel & Gaita Films) se convirtió poco a poco en una de las sensaciones del circuito de Festivales, obteniendo nada más y nada menos que 13 galardones (de 17 nominaciones), incluido el premio al mejor sonido, en la pasada y última edición de los Premios ‘MESTRE MATEO’, premios que otorga la ‘Academia del Audiovisual Galego’ y que la han erigido en la producción más galardonada en toda la historia de los premios. También obtuvo exitosos a su pasos por el Festival de Cine Fantástico de Sitges, el Frighfest de Londres o el Split Film Festival, donde se alzó con el premio al mejor film, o en el reciente Festival de Cine de Almeria donde consiguió tres galardones (mejor actor, director y el 2º premio FICAL).

‘DHOGS’, una película de Andrés Goteira.

El ideólogo y director de esta intrigante y retorcida historia, que bien habrían podido firmar conjuntamente Lynch, los hermanos Cohen, Haneke y los guionistas de ‘Black Mirror’… se llama Andrés Goteira, un lucense (más concretamente de Meira) ingeniero técnico de telecomunicaciones, con estudios superiores en sonido, que un día soñó y empezó a dar forma a ‘DHOGS’, mientras trabajaba en un albergue de la ciudad de Edimburgo.

Una vez que retorna a su Meira natal y con unos  20.000€ de presupuesto inicial para comenzar la producción, Goteira (que un principio iba a contar con actores amateurs, principalmente gente cercana como amigos y conocidos) comienza a contactar y transmitir lo que sería la película a una serie de actores gallegos con el objetivo de que se incorporen a ella. Finalmente, Goterira, logra reunir un elenco de lujo para la película, muy afinado, y compuesto por: Carlos Blanco, María Costas, Melania Cruz, Miguel de Lira, Antonio Durán ‘Morris’, Alejandro Carro, Enrique Lojo… entre otros.

Rodada enteramente en gallego, ‘DHOGS’ no se habría materializado finalmente, sin la decidida aportación del Ayuntamiento de Meira’, la Televisión de Galicia (TVG), ‘Diputación de Lugo’, y otros patrocinadores que se fueron sumando al proyecto, recibiendo un empujón esencial, el apoyo de la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC)’ quien tuvo una contribución final y decisiva, para que se pudiese finalizar el rodaje.

Para Andrés Goteira, esta es su ópera prima como Director, donde también firma como guionista, y todo el proceso de producción y posproducción ha supuesto para él un esfuerzo muy grande e importante durante 4 años, debido a la escasa financiación y a la inexperiencia. Pero, por contraposición, ha logrado con éxito, la más que complicada tarea de hacer la película que buscaba, que tenía en su cabeza, además de haber sido una especie de ‘master’ cinematográfico, como el mismo nos cuenta: “… He hecho la película que buscaba en mi cabeza. Se mira y se escucha muy similar a como me la imaginaba, todos me ayudaron mucho a mejorar y darme otros puntos de vista. He aprendido mucho y estoy muy orgulloso de todo lo que rodea el proyecto… del equipo de gente que hemos formado esta aventura..”.

El Director de ‘DHOGS’, Andrés Goteira.

Un extraño personaje cruza las calles de la ciudad al volante de un taxi, en el bar de un lujoso hotel está Alex, una mujer que disfruta de una última copa, inconsciente del alud de acontecimientos que la arrollará en las próximas horas. Una fugaz aventura con un ejecutivo será el preámbulo hacia una espiral de violencia sin sentido aparente, obligándola a recorrer una senda de sufrimiento fuera de su control. Esta es la Sinopsis oficial de este inquietante ‘Thriller’ impregnado con tintes de drama y retazos de comedia, cuyo título se basa en un juego de palabras, una fusión de los término ‘Dogs’ (perros) y ‘Ogs’ (cerdos), que encierran, intrínsecamente una fuerte carga metafórica con el objetivo de representar la violencia y la perversidad que encierra el ser humano y que pone de manifiesto constantemente, además de su sumisión hacia esa violencia.

Una propuesta turbia, hipnótica, inquietante, además de desconcertante para el espectador, a veces de atmósfera insana e irrespirable, pero que consigue en su evolución y resolución el difícil objetivo de remover interiormente al espectador, de no dejarle indiferente. Y a ello contribuye en gran medida la fantástica idealización y ejecución de su complejo y artístico mundo sonoro, del cual vamos a hablar a continuación.

TRAILER

WEB: WWW.DHOGSFILM.COM

IMDB_DHOGS

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El Diseñador de sonido GABRIEL GUTIÉRREZ y el Sonidista DAVID MACHADO presentes en la cuarta edición del Festival del audiovisual contemporáneo de Oviedo, SACO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Ayer Viernes con las proyecciones de la Palestina ‘Wajib’ y la multipremiada en los últimos premios Goya ‘Handia’ tuvo lugar el pistoletazo de salida de una nueva edición de la semana del audiovisual contemporáneo de Oviedo, SACO.

En esta, su cuarta edición, a celebrar desde el 16 al 25 de Marzo, SACO acude a la cita en clara progresión, después de la buen respuesta, en cuanto a número de espectadores y asistentes a las actividades programadas en las tres ediciones anteriores. Esto, unido a una acertada programación dirigida hacia el cine y el audiovisual de autor, y la configuración de distintas actividades y talleres relacionadas con el cine alrededor del Festival, han permitido al SACO’ establecerse como la primera propuesta cinematográfica de Oviedo, una de las principales de Asturias y comenzar, tambien, a hacerse un hueco dentro de los distintos festivales nacionales.

Cartel oficial de SACO realizado por el Artista Ricardo Villoria.

Dentro de la variada y heterogénea programación de SACO 4 podemos destacar dentro de la nueva sección ‘LA MESTA’ (sección dedicada a la profundización del diálogo entre el audiovisual y el resto de las artes) la proyección, con motivo de los 60 años de su estreno, de la restaurada de Vértigo, de Alfred Hitcock con banda sonora musical en vivo interpretada por la Orquesta Oviedo Filarmonía. Esto será hoy Sábado día 17 de marzo en el Teatro Campoamor, de Oviedo,  con un precio de 20€ y descuentos especiales.

También destaca, dentro de la misma sección de ‘LA MESTA’, el concierto que ofrecerá el grupo experimental Fasenuova sobre las proyecciones cinematográficas de la activista cultural y artista experimental Maya Deren. Esta actividad tendrá lugar el 22 de Marzo también en el Teatro Campoamor de Oviedo y tendrá un precio de 6€ también con distintos descuentos especiales disponibles.

El maestro Federico Volpini estará de nuevo presente en SACO con una nueva propuesta bajo el formato de audiodrama, que bajo el título de ‘Hombre gordo con saco’ encierra un homenaje del radioteatro al genial autor.

En cuanto a la programación oficial de proyecciones que ofrece el Festival SACO en esta su cuarta edición, la oferta es variada y las propuestas muy heterogéneas destacando las proyecciones de la multipremiada. A las citadas ‘Wajib’ y ‘Handia‘ se unen propuestas como la última película de Manolo Martín Cuenca, ‘El Autor’, ‘Dancing Beethoven’ de Arantxa Aguirre, ‘Mucos hijos, un mono y un castillo’ de Gustavo Salmerón o Petit Paysan de Hubert Charuel, o la portuguesa ‘Tarrafal’, entre otras muchas.

La sección LABO, reunirá una selección de piezas de corte experimental de diversos autores y nacionalidades, destacando la polaca ‘Proch’ o la francesa ‘Retour’. Esto será el día Domingo 18 de Marzo. Y tambien la propuesta ‘La invitación al viaje: una introducción al cine experimental’, con la proyección de 14 piezas de diferentes épocas cuyo nexo de unión es la experimentación através de los tiempos, pretende abrir un mundo de maravillas sensoriales y plásticas a los espectadores.

Digna de destacar especialmente es la exposición que albergará el claustro del RIDEA, del jueves día 22 al Domingo 25 de Marzo. Se trata de ‘La Cara B’, instalación creada y concebida por el Director Manuel Martín Cuenca durante el rodaje de ‘Canibal’ cuyo estreno se produjo en el centro José Guerrero de Granada, en el año 2015. Los asistentes podrán descubrir y traspasar la propia pantalla para asomarse a la otra cara del rodaje de ‘Canibal’, através de la exposición continuas de dos filmes ‘La Cara B’ sumerge al visitante en el universo paralelo que sucede en el set durante el rodaje. Imperdible.

Dentro del apartado de talleres, charlas y demás actividades paralelas a las proyecciones, labobinasonora.net viene colaborando con SACO en el diseño de actividades relacionadas con el ARTE de la creación y tratamiento de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual. Actividades que tienen el objetivo, por un lado, de acercar y mostrar a los asistentes la importancia técnica y artística de los procesos de creación de sonido en una obra cinematográfica y audiovisual, además de, por otro, poner en valor el trabajo y el oficio de sus profesionales.

En la pasada de edición fueron la gente de ‘SOUNDTROOP’ a través de un fantástico e inolvidable taller, los encargados de mostrar a los asistentes en que consiste y todos los misterios que rodean al maravilloso ARTE de Foley.

En esta nueva edición se presenta un SACO un poco mas sonoro si cabe. Y lo es através de dos actividades imprescindibles alrededor de la importancia y el papel del sonido en el medio cinematográfico y audiovisual: dos ‘masterclass’ y alguna que otra posible sorpresa sonora de última hora.

El Jueves 22 de marzo, en el Aula Severo Ochoa del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, y en horario de 16h a 20h, el Sonidista gallego ganador de un Goya al mejor sonido (por su trabajo en el Desconocido) David Machado, impartirá una ‘masterclass’ que bajo el titulo: ‘El sonido en producción’, pretende acercar y mostrar a los asistentes los aspectos mas importantes que rodean a la fase de captación y registro de sonido en cualquier producción destinada al formato cinematográfico y/o audiovisual.

El Sonidista gallego David Machado estará presente en SACO4.

El sonido en producción es la fase de captación y registro de todos los diálogos, ‘wildtracks’ y demás elementos sonoros que rodean y que forman parte del rodaje. Además, constituye la piedra angular a través de la cual se construye toda la banda de sonido de cualquier tipo de producción cinematográfica o audiovisual.

La preproducción, el rodaje, el equipo humano necesario, el material técnico según la producción, la influencia del sonido directo en la fases de posproducción de sonido… serán algunos de los aspectos que se desarrollarán a lo largo de esta charla.

Una conferencia muy interesante para tod@s las personas interesadas en acercarse a los procesos de captación y registro de sonido en el medio cinematográfico; pero también especialmente interesante para aquellas personas que comienzan a rodar y que presentan dudas acerca de todos los factores y elementos de esta etapa tan importante dentro de la creación de la banda de sonido de cualquier producción.

Al día siguiente, Viernes 23 de Marzo, en horario de 16h a 20h y en la mismo lugar, el aula Severo Ochoa del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo uno de los Diseñador de sonido y reciente ganador de un ‘Goya 2018’ al mejor sonido por ‘VERÓNICA’, el Diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez, impartirá una clase magistral titulada: La posproducción de sonido para cine y tv: Táctica y técnica.

El diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez estará presente en SACO4.

La posproducción de sonido es una de las fases más comprometidas y sensibles dentro una producción cinematográfica en general y de la producción de sonido en particular. También resultando decisivos en el cumplimiento y éxito de los objetivos técnicos, artísticos y creativos que cualquier producción cinematográfica y audiovisual exige hoy en día.

A través de esta clase magistral, los asistentes descubrirán y conocerán los principios fundamentales y las distintas fases por las que se rigen los procesos de posproducción de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

Los tipos, la preparación y gestión de materiales de sonido directo, el montaje de diálogos, el diseño, la grabación edición y montaje de Sfx y ambientes, que son los procesos de ADR y el Arte de Foley, la mezcla final.., son varios aspectos sobre los que girará esta indispensable ‘masterclass’, que tiene por objetivo poner de  relieve los procesos de posproducción de sonido como un fase prioritaria, que hay que tener siempre en cuenta dentro del diseño de producción de cualquier producto cinematográfico y audiovisual en la actualidad.

Ambas actividades serán presentada e introducidas por un servidor. Y la entrada, en ambos casos, es gratuita, y de libre acceso hasta completar el aforo del aula.

Toda la información  y la programación completa la podéis encontrar en la propia web del Festival y tambien através de las redes sociales como Facebook y twitter:

www.semanasaco.net

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Particularmente y desde labobinasonora.net quiero volver a agradecer (como ya lo hicimos también en la pasada edición), a su Director, Pablo de María, su especial sensibilidad hacia el papel y función del sonido dentro del arte audiovisual, y su siempre disposición a hacer un hueco en este ya imprescindible y maravilloso suceso que es SACO. Agradecimiento también extensible a todo el maravilloso equipo que conforma la organización y producción SACO por su enorme trabajo.

Para finalizar, seguir animando al resto de Festivales españoles a apostar, siempre, por incluir dentro de sus programas actividades relacionadas con el sonido en el medio cinematográfico y la promoción de sus distintos profesionales.

Disfruten del Festival.. y larga a vida a SACO!!.

oscardeavila@labobinasonora.net
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