"Si hay algo que me gusta de esta profesión es que mi cabeza nunca para de pensar, incluso cuando estoy en la cama" Pelayo Gutiérrez – Montador de Sonido
Hoy, en labobinasonora.net tenemos el placer de acercarnos a todo lo que rodea al mundo sonoro y trayectoria del Sonidista Manuel Robles.
El sonidista Manuel Robles.
Sonidista de origen chileno, afincado en España desde hace unos cuantos años, es uno de los numerosos profesionales que han salido de las entrañas de esa inagotable cantera de profesionales y talentos que es la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad Autónoma de Madrid).
Todoterreno en cuanto a formatos y géneros dentro de la creación y tratamiento de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual y especializado en Sonido en producción, Manuel Robles ya cabalga dentro del oficio desde principios de la década de los 2000, cuando apostó todo por perseguir un sueño, maravilloso pero arduo, eso si; el de dedicar su vida a la creación y tratamiento de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, dejando atrás su país de origen, con todo lo que conlleva. Un sueño y objetivo cumplido, a base de esfuerzo y pasión; y eso, créanme, no lo pueden decir muchos, que tristemente y por diversas causas se han ido quedando poco a poco en el camino.
Manuel ha participado en numerosas producciones dentro de diferentes roles, especializándose, como apuntábamos en lineas anteriores, en el de sonido en producción. -La casa de papel-, -Embarcadero-, –Merlí-, -La Novia- o -Truman-… son solo algunos ejemplos de su aportación sonora hasta la fecha.
Agradecemos especialmente a Manuel Robles todas las facilidades dadas para hacer posible la realización de esta entrevista.
Hoy en labobinasonora.net nos vamos a acercar al mundo sonoro que rodea a la editora y montadora de diálogos Anna Harrington.
La montadora y editora de diálogos ANNA HARRINGTON.
Talento surgido de esa inagotable cantera sonora de profesionales que es la ESCAC(Escuela superior de de cine y audiovisuales de Cataluña), ANNA comienza su carrera dentro del área de sonido en producción, evolucionando hacia la especialización de edición y montaje de diálogos, una área todavía no muy reconocida dentro de los procesos de creación de sonido para el medio cinematográfico, pero que es fundamental, y añado vital, a la hora de construir un mundo sonoro en cualquier tipo de producción, del género que sea.
Hasta la fecha, ANNA, ha puesto su huella y trabajo sonoro en la construcción de distintas y variadas producciones, tanto cinematográficas como audiovisuales; ejemplo de ello son sus trabajos en: ‘FEEDBACK’, ‘SUMMER CAMP’, ‘LA PESTE’, ‘EL CID’, ‘DOLOR Y GLORIA’, o ‘PAQUITA SALAS’ entre otras muchas.
En la actualidad ANNA HARRINGTON desarrolla su trabajo como editora y montadora de diálogos en la empresa DELUXE SPAIN, en su sede de madrileña.
Agradecemos especialmente a ANNA HARRINGTONtodas las facilidades dadas para hacer posible la realización de esta entrevista.
Ya tenía yo ganas de traer a este humilde espacio y de presentarles a nuestro invitado de esta ocasión en labobinasonora.net, estoy hablando del Sonidista y Diseñador de sonido Barto Alcaine.
El Sonidista y Diseñador de sonido Barto Alcaine.
Barto Alcaine lleva la nada despreciable cifra de 21 años en el oficio, desde que comenzase su carrera artística allá por principios de la década de los 2000 y después de salir de uno de los viveros de profesionales del medio mas importantes de nuestro país como es la cantera de la ECAM (Escuela de cinematografía de la Comunidad Autónoma de Madrid), lo que le ha llevado desde entonces a participar con su oficio y arte hasta el día de hoy en casi 150 producciones en diferentes roles.
Actualmente Barto Alcainedesarrolla su carrera tanto en las áreas de sonido en producción como de Diseño de sonido, dentro de los BLACKTONE STUDIOS, ubicados en Madrid y de los cuales es socio.
Particularmente conocí hace algunos años ya a Barto Alcaine en Madrid, en los citados anteriormente ‘BLACKTONE STUDIO’y puedo decirles que es una de las personas y profesionales mas comprometidos con el oficio que me he podido encontrar, además de transmitir la energía y pasión propia del que ama su trabajo, en cada una de sus palabras, por eso le agradecemos especialmente todas las facilidades dadaspara hacer posible la realización de esta deliciosa e imprescindible entrevista.
Ya tenemos las nominaciones finales en las distintas categorías de mis queridos Premios Mestre Mateo, galardones que otorga la Academia del Audiovisual Galego, en esta, su XIXedición.
XIX Premios Mestre Mateo del Audiovisual Galego.
El Teatro Colón de A Coruña fue el escenario de la lectura y los actores Marta Doviro y Amador Arias los encargados de leer la lista de nominados finales en cada una de las 25 categorías que componen estos premios. Y por supuesto, entre ellas, no podía faltar los nominados a mejor mundo sonoro.
En esta ocasión nos encontramos entre los nominados a mejor sonido a profesionales de la talla de: David Machado, Javi Pato, Alejandro López, Eloy Taboas, Marcos Maril y Sergio SIlva.
La lista queda de la siguiente manera:
Las galardonados se darán a conocer en la tradicional Gala de entrega de premios que se celebrará en el Teatro Colón de A Coruña el próximo sábado 10 de abril, y que será retransmitida por la TVG (Televisión de Galicia).
Los Premios Mestre Mateomuestran y demuestran, en cada edición, y una vez mas lo vivo que esta el mundo cinematográfico y audiovisual galego, y si cabe mas en estos tiempos tan inciertos en la que todos los sectores y especialmente el de cultura, han sufrido y están sufriendo tanto. Y esto no es poco, créanme.
Desde labobinasonora.net deseamos mucha suerte a tod@s los nominados y trasladamos la enhorabuena al resto de candidatos por la altura de sus trabajos. Y por supuesto daremos cuenta del ganador y todo lo acontecido.
En este comienzo de nueva temporada (la de 2021) que comenzamos con la entrevista, en exclusiva, con el Diseñador de sonido Jaume Duque, me creo en la necesidad, llegado este momento, de realizar un breve acercamiento y análisis de opinión, a todo lo que rodea al origen, presente y futuro de la APSA (Asociación de Artistas y Profesionales del Sonido audiovisual).
Logotipo oficial Asociación APSA.
Pero para comenzar es necesario echar la vista hacia atrás, dado que que esta no ha sido la primera Asociación profesional de este tipo en nuestro país, y con ello podremos tener una cierta perspectiva de donde se viene como colectivo profesional asociativo.
En la segunda mitad de la década del 2000 -mas concretamente en 2008-, surge la Asociación AMSCE (Asociación española de mezcladores de sonido cinematográfico de España) formada por en su esencia por profesionales del área de la mezcla de re-grabación, de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual. Esta Asociación llegó a tener una cierta actividad constante, promoviendo incluso unos premios propios, en colaboración con el centro de formación SAE INSTITUTE y también con los premios GAUDI (premios anuales que otorga la Academia de cine catalán). Después de avatares diversos su recorrido término en el año 2013 (como recogimos en una reseña en este mismo blog el 04/042013) para convertirse esta en una suerte de nueva Asociación llamada AEPSA(Asociación de profesionales de la sonorización audiovisual) con el objetivo el de aglutinar un mayor numero integrantes provenientes de otras categorías profesionales del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, además de todos los profesionales de la mezcla integrados desde la extinta AMSCE. En la actualidad la AEPSA mantiene una cierta actividad, centrada en su mayor parte en el área del doblaje.
Este, queridos míos, era mas o menos el panorama de Asociacionismo profesional de nuestro querido oficio hasta finales de la década del 2000, en donde ya nos encontramos los primeros movimientos de creación de una nueva Asociación profesional que tras movimientos posteriores desembocaría en la actual APSA.
El origen de la APSAcomo Asociación es un proceso cuanto menos curioso, dado que su germen comienza, en el propio mundo virtual, cuando una serie de profesionales del sonido para medio cinematográfico y audiovisual, ubicados en Cataluña, y mas concretamente en el Área Metropolitana de Barcelona sienten la necesidad de encontrarse y poner en cuestión muchas de las inquietudes y realidades que rodean al oficio dentro de la nuestra mal llamada industria. De esos primeros encuentros, en el inicio via ‘whatsaap’ y mas tarde de forma ya presencial, surge ya un grueso de primer Asociacionismo, promovido por el Diseñador y editor de sonido Brendan Golden. Junto al propio Golden se fue formando un grupo impulsor de profesionales desde la ciudad de Barcelona, integrado por: Xavi Mas, Elena Coderch, Amanda Villavieja, Aleix Cuaresma y Angelo Vernuccio. Paralelamente (y aquí viene lo curioso) en Madrid un grupo de profesionales del sector encabezados entre otros por: Ricardo Steinberg, Jorge Alarcón, Alvaro de Iscar, Albero Carlassare o Suso Ramallo, intentan organizar una presencia del sector del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual dentro de una exposición organizada por la AEC (Asociación de Directot@s de dirección de fotografía) sintiendo la necesidad de constituirse también de alguna forma oficial como paso natural. Al realizar los oportunos ‘mailings’ de contacto para informar y de paso contactar con otros profesionales del sector del resto del territorio nacional, estos descubren que existe ya una iniciativa muy similar desde Julio de 2018, en forma ya de Asociación, bajo el nombre de APSA Barcelona que alberga en su origen a distintos profesionales (ya citados anteriormente) ubicados en Cataluña bajo la presidencia del Sonidista Isaac Bonfill. Una Asociación con la misma esencia de actuación y objetivos que la que proyectan formar los compañeros desde Madrid…. y llegados a este punto cabría remitirse a la cita: «tan lejos…. tan cerca».
Lógicamente todos estos caldos de cultivo entorno al asociacionismo de nuestro oficio, estaban destinados y llamados a converger. Iniciándose de forma definitiva las conversaciones para dar forma, a partir de -APSA Barcelona- a una Asociación que abarcase todo el ámbito nacional, y que de una vez y por todas reuniese al mayor número de profesionales del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual de nuestro país en defensa de sus intereses, promoción y difusión, como objetivos principales.
A mediados del 2019 nace oficialmente con carácter de ámbito estatal la Asociación APSA actual. Con una junta directiva formada a día de hoy por: Isaac Bonfill (Presidente), Roberto Fernández (Vicepresidente), Brendan Golden (Secretario), Xavi Mas (Tesorero), Adriá Mateu (Vocal de comunicación web), Mafalda Alba (vocal de proyectos), Arman Ciudad (vocal de laboral y legal), Leticia Argudo (vocal de eventos e igualdad), Jorge Alarcón (Vocal de formación y educación).
La APSAse presenta así misma en su particularidad y de manera oficial como: «una asociación que reúne y representa a los y las profesionales del sonido audiovisual en España. Somos una entidad sin ánimo de lucro que se creó para fomentar la unión de nuestro gremio y compartir conocimientos e inquietudes, con la intención de poder así ayudarnos mutuamente y trabajar juntos para el desarrollo y la mejora del sector del sonido audiovisual.»
Los profesionales del sonido audiovisual somos todas aquellas personas que nos dedicamos de forma profesional a la grabación, la edición, el diseño y la mezcla del sonido para cualquier tipo de formato audiovisual. Los socios y socias de APSA hacemos el sonido de películas, documentales, anuncios, programas de televisión, videojuegos y otros contenidos audiovisuales en España.
Nos apasiona lo que hacemos. Entendemos el sonido no solo como un aspecto técnico sino como una herramienta narrativa y estética, nuestro oficio como una vocación y el resultado de este como un arte.
Creemos que el sonido es un gran desconocido dentro y fuera de la industria. Por eso APSA nace no solo con la intención de unir sino sobretodo de divulgar. De dar a conocer lo que hacemos y cómo lo hacemos. En definitiva, invitar al gran público, al cual dedicamos nuestro trabajo, a que conozca la belleza, la magia y la importancia del sonido……»
Una presentación y catálogo de intenciones, claro y conciso, de la que me gustaría resaltar y analizar particularmente algunas cosas:
Unir y compartir… maravillosos conceptos… ¡¡pero lo difícil que resulta ponerlos en práctica, en muchas ocasiones!!. Estos son dos pilares (unir y compartir) que creo básicos para cimentar una buena base de organización y así poder crecer hacía una proyección mayor. Siempre he pensado que hay que despojarse de una vez por todas de la disgregación y nuestro propio hermetismo como profesionales, obligados quizás por las propias condiciones selváticas y desectructurada de la propia «industria»… uno de los mayores problemas, este, que históricamente hemos tenido, pero que bajo mi experiencia y conocimiento del sector ha cambiado de manera muy radical (el del hermetismo y proteccionismo individual) en la actualidad. Es mas, a fecha de hoy la Asociación APSA ya cuenta con un buen número de socios provenientes de todas las áreas de trabajo de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual lo que traslada una inquietud existente de tod@s los profesionales por la agruparse, compartir y entablar relaciones y sinergias profesionales en favor del colectivo.
Además compartir es crecimiento personal y profesional para todos los que estamos y sobretodo para los que empiezan, además: !!Ya está todo inventado, no nos vamos a robar ningún secreto de estado o fórmula milagrosa que nos convierta en superhéroes sonoros!!!-. Por todo ello, el diseño de actividades y encuentro entre profesionales (yaaaaa.. se que no estamos en tiempo de arrejuntarse, pero tranquilos, esto esperemos, que acabe algún día) tendría y debería de ser una parte muy importante de las futuras acciones de la Asociación para el reforzamiento identitario de la propia Asociación.
En referencia al tercer bloque del manifiesto de presentación de APSA, preciso que esta (la pasión, junto con la vocación) es y debe ser el ‘leitmotiv’ que nos mueve en nuestro oficio (o yo, por lo menos, lo concibo así y no podría ser de otra manera), incluso hasta llegar a convertirse en un modo de vida y de pensamiento. Y efectivamente fruto de la vocación nace el oficio y este se convierte en arte, y como toda forma artística hay que cuidarlo y preservarlo tanto en sus formas, como es sus obligaciones y derechos.
Por último quiero resaltar uno de los ejes y objetivos mas importantes de la APSA como es la promoción y difusión de nuestro oficio y su valor tanto estético y narrativo dentro del proceso de construcción de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual. Porque conviene detenerse a puntualizar (siempre desde mi humilde opinión, que ni mucho menos es o quiere ser dogma) la importancia, en primer lugar, de la labor de interrelación y promoción del oficio con respecto a los demás departamentos que componen toda la cadena de producción cinematográfica, con el objetivo de poder fortalecer las relaciones interdepartamentales dentro de la industria. Una labor esta, que se me antoja fundamental para situar al departamento de sonido no como el último proceso de toda la batalla, en importancia, sino en el nivel de importancia que tiene que tener dentro de la construcción cinematográfica… Miren una cosa, siempre tenemos que recordar que el contrato audiovisual se basa en el 50% que aporta cada una de las partes, como son imagen y sonido. Como en cualquier matrimonio o pareja estos se tienen que complementar partiendo de una igual importancia en su relación, luego no pidamos al sonido que salga al rescate de la indiferencia de la imagen y sus procesos hacia este. Pero es que además: ¿Cual es único elemento que permite añadir un plus a la narrativa audiovisual para elevar la propuesta creativa dentro de una historia?… ‘siiiii’, ese mismo elemento, en toda su extensión, el sonoro.
En segundo lugar el apartado dedicado a la promoción y difusión de nuestro oficio con respecto al público en general y también con todas aquellas personas que estén interesadas en hacer carrera en este loco y maravilloso oficio, es básica y fundamental. Porque solo dando a conocer nuestra profesión, y mostrando el verdadero trabajo que hay detrás, podremos ponerla en valor, esto se podría representar a través de la siguiente fórmula:
PROMOCIÓN+DIFUSIÓN / EDUCACIÓN= DIGNIFICACIÓN Y RESPECTO.
En este área (el de la educación, promoción y difusión) la APSA ha venido y viene realizando una interesante y evolutiva labor desde su departamento de formación y educación con la organización, impulsada durante el primer confinamiento producido por la situación sanitaria, de una serie de encuentros virtuales, a través de la plataforma Zoom y retransmitidos en tiempo real también por Facebook, entre diversos profesionales del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual con estudiantes y público interesados.
Se realizaron diversos encuentros correspondientes a las áreas temáticas de: –Sonido directo-, -Montaje de sonido- y -Mezcla de sonido-, todos moderados por el Sonidista Editor de diálogos y miembro de la junta directiva de APSAJorge Alarcón, y participando en estos, profesionales de la talla de: Diego Staub, Marc Orts, Gabriel Gutiérrez, Yasmina Praderas, Mayte Cabrera, Álvaro López Arregui, Paloma Huelin, Roberto Fernández, Eva Valiño, Jorge Adrados, Amanda Villavieja, Jamaica Ruiz, Jaime Fernández Cid, Marta Monistrol y MIguel Barbosa.
Desde la APSA me consta que los organizadores se han mostrado muy satisfechos con el resultado y la aceptación obtenida entre los participantes y la comunidad en general, poniéndose como objetivo poder realizar en un futuro no muy lejano iniciativas o eventos parecidos de manera mas continua, además de presenciales -con permiso de la situación sanitaria-. Y esto es lo complicado, mantener una cierta continuidad en este tipo de actividades es clave para poder crear una comunidad consolidada que permita un crecimiento progresivo de la Asociación. Y quiero añadir además la gran importancia de cultivar el contacto con los estudiantes de los distintos centros educativos que realicen estudios de imagen y sonido. Y si quieren voy mas allá, incluyendo una acción de visibilidad de los distintos oficios del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual dentro de los cursos de alfabetización cinematográfica que se dan en muchos centros escolares. y esto es muy importante no solo para cualquier Asociación de este tipo, sino para el oficio en genral.
En varias ocasiones he aludido en este artículo al momento en el que nos encontramos, sumergidos en una situación inédita en nuestra época, y esto, claro está, ha supuesto una bomba nuclear para la mayoría de sectores económicos, incluyendo como no el sector cinematográfico y audiovisual, muy frágil y vulnerable de por si en nuestro país. Y digo frágil y vulnerable porque yo creo que entre todos, lo hemos creado así, muchas veces por las propia estructura selvática de la «industria». Y también en gran medida, por la disgregación o falta de unión de los profesionales a la hora de poner en valor su trabajo desde las inherentes condiciones económicas y laborales. Por ello un Asociacionismo profesional fuerte es necesario e indispensable para afrontar los cambios complejos en la propia estructura de pensamiento del resto de la industria cinematográfica para con nuestro oficio.
Fruto de esta tormenta perfecta en el que nos encontramos y para reivindicar al sector dentro del marco de ayudas estatales durante la crisis sanitaria, comenzaron a surgir, al respecto, reivindicaciones y movimientos de distintas Asociaciones profesionales del sector cinematográfico y audiovisual, siendo un paso natural y definitivo la unión de todas ellas en una Asociación de asociaciones -por catalogarla de alguna manera- llamada en la actualidad AA (Alianza Audiovisual) entre las que se incluye entre otras muchas la propia APSA y que representa a miles de trabajadores para hacer un frente común y trabajar colectivamente para que el destrozo sea el menor posible dentro del que ya se ha producido. Los resultados del trabajo conjunto dieron lugar a la elaboración de 17 medidas paliativas de los efectos de la crisis, además de un protocolo de actuación y seguridad dentro de los rodajes y los posteriores procesos de posprodución, en donde la APSA tuvo un papel definitivo dentro del apartado referido a los protocolos de seguridad y aplicación en materia sonora:
Actualmente la APSA mantiene una presencia habitual en distintas redes sociales, con la actualidad y noticias de la misma, además a través de su web oficial http://www.apsasonido.org se puede solicitar la inscripción como socio en diversas modalidades. Además dentro su afán por mantener una necesaria continuidad de sus actividades dentro del área educación, formación y difusión, se están llevando a cabo los APSA TALKS (encuentros virtuales entre profesionales del sector). Además la APSAestá trabajando junto a distintos festivales para que valoren la inclusión de reconocimientos al mejor sonido en sus categorías, también la interesante e inevitable colaboración con la academia en próximos eventos (encuentro con nominados Goya y proyecciones) y la firma de un acuerdo de colaboración con la ECAM(Escuela de Cine de la Comunidad Autónoma de Madrid).
Miren, mi reflexión final acerca de la APSA se basa un poco en de donde venimos y hacia donde vamos, porque el escenario es tan incierto a medio plazo (que no digo por ello que no sea malo por ser incierto.. mas bien soy optimista), que por ello es necesario el fortalecimiento y la máxima visibilidad de la Asociación y sus profesionales. Sería imperdonable que en el contexto en el que estamos dejásemos pasar la oportunidad de tener por fin una Asociación fuerte, que aparte de luchar, como objetivo incuestionable, por los derechos laborales de la profesión y los distintos profesionales que la integran, ponga el valor del oficio y del trabajo de todos los profesionales, para así poder situarlo, en importancia donde realmente nos merecemos como colectivo.
Este ha sido, en definitiva, un pequeño análisis y opinión particular, de lo que es el origen, la evolución y la realidad de la APSA actualmente, tras mas de dos años de su puesta de largo.
Y si finalmente me preguntan si vale la pena asociarse o formar parte de ella.. yo solo les puedo responder con el siempre bien traído refrán: «La unión hace la fuerza». Ustedes verán querid@s compañer@s y amigos de lo sonoro en el medio cinematográfico y audiovisual, ya que en estos tiempos inciertos que nos han tocado vivir el binomio «unión y fuerza» son dos términos imposibles de renuciar.
Desde labobinasonora.net mostramos todo nuestro apoyo a la Asociación APSA y por supuesto la animamos a que continúe sin descanso su labor, que será, a buen seguro, en beneficio de tod@s los compañeros de este querido ARTEde la creación de mundos sonoros para el medio cinematográfico y audiovisual.
En la vuelta a los ruedos sonoros de labobinasonora.netdentro de este nuevo año en curso, tenemos el privilegio y placer de poder iniciarlo de la mejor manera, acercándonos al mundo sonoro que rodea al Diseñador de sonido catalán Jaume Duque.
El Diseñador de sonido Jaume Duque
Jaume Duque comienza su carrera a finales de la década del 2000. Inquieto sonoramente desde la tierna juventud, centra en un primer momento su interés por los estudios de grabación y la producción musical, graduándose en el SAE INSTITUTE, para descubrir a continuación la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual; pasión y trabajo en el que se vuelca en la actualidad desde el estudio de creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual -HandmadeSound Studio- ubicados en Mataró.
Agradecemos especialmente a Jaume Duque todas las facilidades dadas para la realización de esta entrevista.
Después de un periodo de respiración necesario volvemos a la carga en labobinasonora.nety lo hacemos con una de las noticias habituales de cada inicio de año sonoro.
Ya tenemos la lista de nominados finales en cada una de las categorías que integran la próxima edición (la número 35) de los premios que otorga anualmente la Academia de cine español, los Premios Goya, incluyendo por supuesto la de mejor sonido o mundo sonoro como denomino particularmente y que es la que nos concierne.
Los nominados que competirán (siempre amistosamente) por el cabezón sonoro son los siguientes:
EDUARDO ESQUIDE, JAMAICA RUÍZ GARCÍA, JUAN FERRO, NICOLÁS DE POULPIQUET POR -ADU-, DE SALVADOR CALVO
URKO GARAY, JOSEFINA RODRÍGUEZ, FRÉDERIC HAMELIN, LEANDRO DE LOREDO POR -AKELARRE-, DE PABLO AGUERO.
COQUE LAHERA, NACHO ROYO-VILLANOVA, SERGIO TESTÓN POR -BLACK BEACH-, DE ESTEBAN CRESPO GARCÍA.
MAR GONZÁLEZ, FRANCESCO LUCARELLI, NACHO ROYO-VILLANOVA POR EL PLAN, de POLO MENÁRGUEZ
Fuente: web Academia del cine español
La gala final tendrá lugar (si el virus no lo impide) el próximo día 6 de Marzo en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga, y será presentada por Antonio Banderas y María Casado.
Como mantengo desde hace bastante tiempo el premio ya no es estar nominado, el verdadero premio es poder hacerlas, lo demás es secundario. Pero por supuesto trasladamos desde labobinasonora.net nuestras mas sinceras felicitaciones a los todos nominados y al resto de candidatos por la altura de su trabajo.
‘Sonido para audiovisuales’ es la nueva publicación temática de Ediciones Altaria (www.altariaeditorial.com) una joven pero intensa editorial orientada a la publicación de libros técnicos realizados por docentes de diversas áreas temáticas de la enseñanza de Formación profesional.
Hace ya un tiempo, mas concretamente en 2016, esta misma editorial publicó el delicioso libro ‘Postproducción de sonido’, el cual tuve el honor de prologar, y que se convirtió en un libro imprescindible, amén de convertirse también en el primer libro en lengua hispana sobre los procesos de posproduccón de sonido cinematográfico y audiovisual. En esta ocasión llega la publicación: ‘Sonido para audiovisuales’ , y llega como un libro/manual orientado al módulo de ‘Sonido para el medio audiovisual’, módulo integrado en la familia de estudios de grado superior en imagen y sonido, dentro de la oferta formativa de la Formación profesional, aunque -como bien se expone en la contraportada del mismo- sirve de perfecto complemento para todos los estudiantes del grado de comunicación audiovisual, y añado: lo importante que es conocer, la correcta gestión y utilización del sonido por los presentes y futuros profesionales de la comunicación audiovisual.
Con un delicioso prólogo del Sonidista Dani de Zayas titulado: Sudor y muchas lágrimas, esta publicación es un manual perfecto para poder acercarse a la utilización y puesta en práctica del sonido en las distintas áreas que conforman el llamado medio audiovisual.. o mundo audiovisual, formado por el medio cinematográfico, el televisivo, el multimedia, la plataformas digitales o el propio medio radiofónico, que ya integra plenamente formas audiovisuales de expresión y difusión.
La banda sonora, el equipo humano y las fases de desarrollo, la preproducción y material técnico, niveles y normalización de productos audiovisuales, las radiofrecuencias en producciones audiovisuales, técnicas de captación y grabación para audiovisuales, el flujo de señal en producciones audiovisuales, la captación, mezcla y emisión radiofónica, el sonido en programas de televisión, sonido para Videojuegos, Video-mapping y Video-arte, son los 10 capítulos que abarca este ‘Sonido para audiovisuales’. Pero además como extra se incorpora un capítulo que incluye y propone diversas actividades prácticas relacionadas con los contenidos temáticos del libro. Todo un recorrido detallado acerca de los procedimientos técnicos y artísticos del sonido en su relación con el medio audiovisual.
Y como no, en este punto, ya cabe mencionar a los autores de la obra y son por este orden: Marco A.García Torres, Rafael Godás Ibañez, Juán José Mulero Garcíay Óscar Santos Cuesta.Todos ellos son docentes en diversos centros integrados de Formación profesional de Asturias, Andalucía y Madrid, y tienen el plus de su también experiencia profesional en diversas áreas audiovisuales, que para mi es básica para el conocimiento y transmisión de la realidad del trabajo de campo a los alumnos.
‘Sonido para audiovisuales’ es, a todas luces, un delicioso y detallado trabajo acerca de algo tan complejo como es la vida y la idiosincrasia particular del sonido dentro de los distintos mundos que habitan en los mundos audiovisuales y cinematográficos. Realizado desde la pasión y vocación de sus autores y que a buen seguro servirá en su propósito inicial de ser una guía de referencia no solo a estudiantes y docentes, sino también a nosotros, los propios profesionales del medio.
Desde labobinasonora.net trasladamos nuestras mas sinceras felicitaciones y enhorabuena por este gran trabajo así como el mimo y la profesionalidad demostrado en el por sus autores.
Y por último, y a modo particular, quiero rubricar esta reseña editorial con un texto de Máximo Gorkique se recoge dentro del prefacio del capítulo 1 y que dice:
«La noche pasada estuve el el reino de las sombras: Si supierais hasta que punto es aterrador. Un mundo sin sonido, si color. Todas las cosas -la tierra, los árboles, el agua y el aire- tienen allí un color gris uniforme. Hasta las hojas de los árboles son grises como la ceniza. No es la vida sino su sombra, no es el movimiento sino su espectro silencioso (…). Y todo sucede sin ruido, en silencio: es tan extraño… No se escuchan ni las ruedas contra la calzada, ni el murmullo de los pasos, ni las conversaciones. Nada»
Máximo Gorki (relato de su primera experiencia cinematográfica, publicado en el diario Nizhegorodskiel 4 de Julio de 1896).
Como diría un muy querido amigo y compañero de oficio: Maravilloso!!!.
Y permítanme que añada también.. saludos muy tristes. Porque para comenzar la nueva temporada en labobinasonora.net, la noticia no puede ser mas devastadora, y es el fallecimiento del uno de los grandes profesionales de nuestro oficio como es José Luis Díaz a los 66 años de edad a causa del maldito cáncer.
José Luís Díaz en los estudios Tauro Digital.
Hablar de José Luís Díaz es nombrar a unos de los mas grandes y talentosos profesionales de este maravilloso oficio de la creación de mundos sonoros para el medio cinematográfico, no en vano su vasta filmografía, experiencia e inmensa trayectoria hablan por si mismo.
Pero no quiero relatar aquí todos los éxitos, reconocimientos y vida de José Luis, solo quiero resaltar de todas sus virtudes -que no son pocas y se podrían rellenar folios- dos en concreto, que creo que definen perfectamente la magnitud de su figura, como persona y profesional, y son: la generosidad y la humildad, virtudes las cuales pensamos muchas veces no tienen los grandes genios de nuestro oficio, y créanme, eso no es verdad, por norma general. Generosidad, que José Luís siempre puso de manifiesto en su preocupación por la difusión del oficio y por la necesidad de compartir su gran sabiduría con los demás a través de distintos medios, con una gran presencia en internet, a través de su propia web y su canal de Youtube.
Tuve el inmenso honor de tratar -en la distancia- a José Luis a lo largo del tiempo, primero con motivo de una larga entrevista que le hice para este humilde espacio, dentro de la sección -Al otro lado- en la cual se recogía toda su experiencia vital y profesional, así como sus impagables reflexiones tanto técnicas como artísticas del oficio que tanto amamos, una entrevista que pueden visitar o revisitar siguiendo en el siguiente enlace: -Entrevista Jose Luís Díaz- y posteriormente en intercambios de mails bien para pedirle opinión sobre diversos asuntos o para felicitarle por los reconocimiento que obtenía… siempre tratándome con mucho cariño y atención.
Miren, mas arriba, al citar esas dos virtudes como son la generosidad y la humildad recuerdo una anécdota que en su momento me impacto y que pone de manifiesto la humildad y la talla de la persona… En cierta ocasión con motivo del galardón que obtuvo en los Premios Platino en su edición de 2015 al mejor sonido por esa joya que es ‘Relatos salvajes’ le envíe una felicitación por el premio incluyendo la reseña sonora publicada en labobinasonora.net en la que se recogía la siguiente frase: «El premio fue recogido en persona por el Supervisor de edición y diseño de sonido José Luís Díaz, el cual agradeció y dedicó el premio uno por uno a todo su departamento de sonido, todo un detalle”. Pues bien, tras un primer mail de contestación y expresándome entre otras cosas su alegría por el premio y lo cansado que estaba, recibo casi de inmediato un segundo mail del que les muestro, y así lo creo necesario pese a ser personal, el siguiente extracto:
«…Has escrito: «El premio fue recogido en persona por el Supervisor de edición y diseño de sonido José Luis Díaz, el cual agradeció y dedicó el premio uno por uno a todo su departamento de sonido, todo un detalle”.
Sobre ese último “todo un detalle” quería extenderme un poco. Es que, sabes, sin ellos yo estoy frito.
Yo los agarré cuando cada uno de ellos eran muy chicos y no sabían nada. Les enseñé a trabajar, a usar ProTools, iZotope RX, Revoice Pro, Soundminer, a grabar sonido directo, a microfonear, a grabar ambientes, etc. PERO, hoy ellos hacen mejor que yo sus respectivas tareas.
Nadie limpia mejor que Matía Vilaro los sonidos directos. Ni tan rápido. Él lo hace muchísimo mejor que yo, hoy. Yo lo hago de tanto en tanto. Él diariamente. Yo tardo horrores. Él en un santiamén.
Nadie edita Fx mejor que Gonzalo Matijas. Tiene en su cabeza las decenas de miles de ruidos y ambientes de nuestra librería. Yo ya no estoy sobre eso. Ergo, él es más eficaz que yo en ese rubro. En poco tiempo hace un trabajo admirable. Y de Diego solo puedo decir que él se mueve en la consola de mezcla con un confort que yo no lo tengo ni tendré.
Por otra parte, si de algo estoy orgulloso es de haber podido formar el equipo que me acompaña en cada trabajo. Posiblemente, lo más difícil es haber podido encontrar, formar y consolidar a este grupo de gente.
Yo me siento como el mascarón de proa de un vapor. Pero sin los maquinistas, marineros, cocineros, contramaestres, telegrafistas, etc, ese barco ni podría salir de la rada, mucho menos llegar a ningún puerto….»
Obviamente no se puede añadir nada mas. Este era José Luis Díaz, Sonidista.
De todo corazón y con mi pesar mas grande quiero trasladar desde labobinasonora.nety por supuesto en mi nombre, en particular, todo el cariño del mundo a su familia, compañeros de esa aventura y maravilla que es en la actualidad Tauro Digitaly compañeros de profesión de su tierra Argentina, que a buen seguro, será un día de los mas amargos que recuerde la profesión.
José Luis ya navega libre en el ‘Walhalla’ de los Sonidistas.
Hoy, en labobinasonora.net nos vamos a acercar al mundo sonoro que rodea la vida y carrera de la Sonidista Diana Sagrista.
La Sonidista Diana Sagrista.
A caballo entre España,EEUU, y el mundo por extensión, Diana Sagistra ya tiene una carrera consolidada, desde que comenzase su andadura en el oficio allá por finales de la década de los 2000. Un oficio que le ha permitido, trabajar en proyectos y producciones muy interesantes hasta el momento actual y que han marcado un sello en su manera de hacer y desplegar su trabajo, el cual siempre afronta desde la pasión y el disfrute, de aquel que se siente afortunad@ por lo que hace, y así lo expresa; y créanme, eso es lo mejor que te puedes llevar de este mundo, haber disfrutado y haber sido feliz con lo que te hayas dedicado en tu vida.
‘Carmina y amén’, ‘Basmati blues’, ‘El camino mas largo’, ‘Ánimas’, ‘Antes de la quema’, ‘Eugenia and John’ o ‘Parking’son solo algunos ejemplos en los que Diana ha puesto su sello sonoro hasta la fecha.
La APSA(Asociación de profesionales del sonido audiovisual) a través de su área de educación ha organizado una serie de encuentros virtuales entre reconocidos profesionales del sector y estudiantes para acercar a estos los distintos oficios y áreas de trabajo que se pueden dar dentro de la creación de procesos de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.
Si el pasado Martes 2 de Junio se produjo el primero de estos encuentros, que tuvo como eje central el ARTE de FOLEY, teniendo como invitados a la ARTISTA de FOLEY Marta Monistroly al editor y mezclador de Foley Diego Staub, en esta ocasión será el próximo Martes día 9cuando se produzca un nuevo y 2º evento entre profesionales y estudiantes, siendo en esta ocasión el Sonido directo el área protagonista del encuentro.
El evento contará con la presencia de las Sonidistas Amanda Villaviejay Eva Valiño, la microfonista Jamaica Ruizy el Sonidista Jorge Adrados, quienes a buen seguro podrán en liza el valor y la importancia del sonido directo dentro de la construcción de un mundo sonoro a los interesados presentes
Como en la anterior ocasión el encuentro se realizará a través de Zoom o del streaming en directo del encuentro en nuestra página de Facebook.
El aforo de de la sala de Zoom quedará ocupado por los primeros 100 asistentes y el resto participarán a través del chat del live stream en Facebook.
La APSA(Asociación de profesionales del sonido audiovisual) a través de su área de educación ha organizado una serie de encuentros virtuales entre reconocidos profesionales del sector y estudiantes para acercar a estos los distintos oficios y áreas de trabajo que se pueden dar dentro de la creación de procesos de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.
El primer encuentro se celebrará através de la plataforma Zoom el próximo Martes día 2 de Junioa las 18h y girará entorno al ARTE de Foley, y para ello el encuentro contará con la presencia de dos destacados profesionales de esta área como son el editor y mezclado Diego Staub(Soundtroop) y la ARTISTA Foley Marta Monistrol (Estudios Deluxe)
Particularmente creo que este tipo de encuentros son siempre muy necesarios y fundamentales para la profesión, ya no tanto entre los mismos profesionales, sino con estudiantes o interesados, con profesionales de otras áreas de que intervienen dentro de los procesos cinematográficos, y de manera fundamental con la gente en general de fuera del oficio, porque, créanme en cuanto mas promocionemos y enseñemos nuestro querido oficio y arte mas respeto nos ganaremos, y a partir de ahí mas objetivos se podrán lograr. Así que felicitar a la APSA por la iniciativa y bienvenidos sean estos encuentros que esperamos tengan continuación en el tiempo.
A continuación reproducimos la nota informativa íntegra remitida por la APSA:
A lo largo de la evolución de la metodología de los procesos de posproducción de sonido, las artes de la grabación de campo (captación de registro de ambientes y Fx) aplicadas a los proyectos cinematográficos han tenido, como norma general y en nuestra industria, un papel secundario. Y lo apunto, porque durante muchas décadas nunca se ha tenido una mentalidad real, por parte de los productores o los propios directores, de convertir estas artes en una parte cuanto menos necesaria dentro de los procesos de la creación de un montaje y diseño de sonido, de tenerlos en cuenta tanto desde el prisma artístico como presupuestario.
La grabación de campo en el montaje y diseño de sonido.
Desde la aparición de la figura del Sonidista (responsable de sonido en producción) en nuestra industria, estos han sido y siguen siendo de una manera habitual los encargados de realizar (en la medida de lo posible y bastante hacen) estos registros, mediante la utilización y aplicación de distintas técnicas microfónicas cuyo objetivo final es el de representar en una o varias tomas, la idiosincrasia sonora de los espacios en los cuales se desarrollan las distintas escenas y secuencias de una producción para su posterior utilización dentro de las fases posteriores de montaje y diseño de sonido.
Este tipo de grabaciones han tenido y siguen teniendo una especial importancia para los montadores y diseñadores de sonido, en la forma que aportan material sonoro exclusivo, una librería sonora inicial ,de cada una de las localizaciones por donde transita la producción, además de servir para ayudar a comenzar a idealizar la construcción, el esqueleto en la fase de montaje de sonido. Pero los propios tiempos de los rodajes y las limitaciones presupuestarias hacen que cada vez sea mucho mas difícil para los sonidistas poder hacer frente, durante el rodaje, a las necesidades sonoras que pueda plantear el responsable de montaje y diseño de sonido.
En la actualidad, la democratización de la tecnología sonora nos ha permitido a muchos profesionales del montaje y diseño de sonido acceder a distintas herramientas (microfónica, grabadores de campo, de mano, previos etc..) que antes estaban solo reservadas a los Sonidistas, teniendo en cuenta además, que el desembolso económico que había que realizar las hacía casi inabordables y difícilmente justificables, desde un punto de vista presupuestario, dentro de una producción.
Poder realizar y planificar sesiones dedicadas de registro de ambientes y fx, de una manera independiente, separados de los procesos de rodaje, nos ha permitido poder afrontar, controlar y ejecutar de una manera mas precisa los elementos sonoros (ambientes y fx) que van a integrar un montaje y diseño de sonido de una manera mucho mas planificada, exhaustiva, y conceptual, aportando un plus sonoro fresco y distintivo que de otra manera sería bastante mas laborioso de lograr directamente desde la utilización librerías de ambientes y fx comerciales. En muchas ocasiones siempre tardaremos menos en ir a registrar el sonido necesario que perdernos sin rumbo entre multitud de librerías.
Este nuevo especial que llega a la bobinasonora.netbajo el título de: ‘La grabación de campo en el montaje y diseño de sonido’pretende acercar y plantear, a través de 10 entregas y una serie de cuestiones, la forma en que distintos profesionales del montaje y diseño de sonido implementan y desarrollan estos procesos de grabación de campo dentro de la construcción de sus creaciones sonoras para el medio cinematográfico y audiovisual.
En este nuevo volumen contamos con dos grandes profesionales como son el Sonidista y Diseñador de sonido Pablo Valverdey el Sonidista y el Diseñador de sonido Emilio Monsegur.
Pablo Valverde es un sonidista y diseñador de sonido afincado en Reino unido, cuyo trabajo esta especializado en la creación de sonido para la importante y potente industria de los videojuegos. Además de su faceta profesional Pablo Valverde tiene una gran pasión por la grabación de campo y SFx, gestionando el portal independiente de librerías de sonido http://www.gainwalkers.com desde donde publica muchos del arsenal sonoro que recoge sea para sus proyectos profesionales o surgidos por su afición a la grabación de campo.
El sonidista y diseñador de sonido Pablo Valverde.
Emiliano Monsegures un sonidista y diseñador de sonido argentino, fundador de la empresa de servicios de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual ‘Quetzal sonido’ desde la que ha desarrollado su oficio en numerosas producciones cinematográficas y audiovisuales.
El Sonidista y diseñador de sonido Emiliano Monsegur.
Agradecemos especialmente a Pablo Valverde y Emiliano Monsegur la disponibilidad y la facilidades dadas para hacer posible la realización de este nuevo volumen.
Casi todo está dicho y escrito acerca del nuevo trabajo de Oliver Laxe‘O que arde’, desde que iniciase su puesta de largo en la pasada edición del Festival de Cannes, en donde Laxe y su cine se sienten como pez en el agua, ya que ha sido reconocido y alabado por cada uno de sus anteriores trabajos como fueron ‘Todos vos sodes capitans’ (Todos ustedes sois capitanes), reconocida con el premio ‘FIPRESCI’ dentro de la quincena de realizadores y ‘Mimosas’ con la que obtuvo el gran premio de la semana de la crítica. En esta ocasión ‘O que arde’ obtuvo dos reconocimientos a añadir al palmarés, uno otorgado por el gran jurado dentro de la sección ‘Un certain regard’ y otro a la mejor creación sonora, añadiendo también el reconocimiento sonoro del «Festival internacional de cine de Chicago». En cuanto a reconocimientos en nuestro país, obtuvo entre otros dos premios Goya, uno a la mejor dirección de foto obra de Mauro Herce y otro a la mejor actriz revelación, la enorme Benedicta Sánchez,3 premios de la Academia de Cine catalán, Premios Gaudí:mejor película europea, mejor película española, y mejor dirección) y arrasó en la pasada gala de los Mestre Mateo del Audiovisual Galego con 6 galardones de 12 a los estaba nominado: mejor sonido, fotografía, montaje, arte, dirección y película.
Tras la puesta de largo oficial en Cannes, ‘O que arde’ llegó en Octubre a las salas de cine de nuestro país bajo la distribución de NUMAX, comenzando un recorrido que la ha llevado a ser sin duda el estreno del año en el pasado curso 2019, aunando éxito de crítica y público.
Si, soy seguidor del cine Laxedesde su primer trabajo, no me cuesta reconocerlo, además no lo he seguido nunca por una moda impuesta, los que me conocen bien lo saben. Su cine te puede gustar mas o menos, ser mas fácil o difícil de digerir por el público generalista, pero créanme, su cine encierra algo especial en su interior, una espontaneidad basado en lo intangible, en el alma. Un cine en el que no hace falta (por lo menos para mi) cuestionarte o preguntarte el porque de las cosas de una manera continua… Miren es como el cine de Lynch, no hace falta preguntarte el porque?. Solo hace falta sentirlo.
‘O que arde’, una película de Oliver Laxe..
Como seguidor del cine de Laxe comencé a escuchar los ecos de ‘O que arde’ antes de que llegara a las salas de cine. Ya antes del estreno ofical en Cannes tenía apuntes desde determinadas fuentes que la nueva película de Laxe iba a dar mucho que hablar, pero fue mi querido David Machado, creador (junto a sus compañeros de los EstudiosLa Panificadora Javi Pato y Óscar Nieto) de su mundo sonoro quien ya me fue apuntando, algunos detalles acerca de la construcción sonora y demás aspectos de la nueva producción de Laxe.
Y con todo ello llegó el momento de sentarse frente a la gran pantalla, para ver y escuchar la esperada ‘O que arde’. Si me preguntan acerca de cual fue mi primera reacción mientras se proyectaba, esta se produjo ya en la apertura, en la secuencia de apertura, y tengo que reconocerles que me salió de los labios, un sincero: «me cago en la….». Un exabrupto, me permiten, sea justificable, y en el buen sentido, por lo que estaba viendo y escuchando ante mi… Quizás no, es seguro, la secuencia sonora, en su concepción artística, mas impactante que haya tenido la oportunidad de ver y escuchar en mucho tiempo (casi incluso me remonto hasta el magistral inicio sonoro de ‘Canibal’ de mi querido Manuel Martín Cuenca, obra del montador y diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez). Finalmente uno sale de la sala con la sensación de haber tenido la fortuna de presenciar una película única, que se va a convertir seguramente en atemporal, un icono.
Con guión del propio Laxe y Santiago Fillol, ‘O que arde’ ha sido producida por Tarántula, Kowalski films, 4A4 productions y Miramemira, habiendo recibido también, el apoyo de diversos organismos y entes como la ETB, ICAA (Ministerio de cultura), TVG, AGADIC, Cineworld (Film found Luxemburgo), Gobierno de España, o la Deputación de Lugo entre otras. Como productores: Andrea Vázquez, Guadalupe Balaguer, Xavi Font, Mani Mortazavi, Andrea Queralt, Donato Rottuno, Elisé Andre yKoldo Zuazua,
Según sinopsis oficial: Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.
Como apuntaba en lineas anteriores el mundo sonoro de ‘O que arde’ ha sido realizado por el equipo sonoro de los Estudios La Panificadora, capitaneados por el Sonidista y diseñador de sonido David Machadopara mi el milagro sonoro del norte de España. Si, lo reconozco, no soy imparcial, y serlo sería traicionarme a mi mismo. Los hechos y su buen hacer, hablan por si mismos, y con este ‘O que arde’ han subido un nuevo escalón tanto técnico como artístico. Pero no solo ellos, esto lo puedo hacer extensible a todos los grandes profesionales de la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual Galego, los cuales saben tengo una gran debilidad y admiración.
Junto al propio Machado como Diseñador de sonido de cabecera y mezclador de re-grabación le han acompañado en este viaje sonoro el sonidista y diseñador de sonido Javi Pato, y el editor y diseñador de sonido Óscar Nieto. El sonido en producción ha corrido a cargo de Amanda Villavieja, Xavi Xouto y Sergio da Silva, con Ivan Ogando y Joao Luis Almeida.Y finalmente los procesos de Foley han sido realizados por Labios Tsaganas.
De izqd a Drcha: Óscar Nieto, David Machado y Javi Pato, en los estudios La Panificadora.
La Agrupación de Asociaciones del Audiovisual (AAA), que incluye a una decena de las Asociaciones mas importantes que componen el sector Audiovisual, entre ellas la APSA (Asociación de profesionales del sonido audiovisual) ha emitido una nota de prensa reclamando medidas urgentes antes la situación que presenta la cultura y la industria audiovisual en nuestro país con motivo de la pandemia del COVID-19.
Desde labobinasonora.net mostramos todo nuestro apoyo al sector y respaldamos incondicionalmente todas la acciones encaminadas a salvaguardar la cultura como bien de primera necesidad.
Pasamos a reproducir a continuación la nota emitida integramente desde la Asociación:
Las especificidades de los trabajadores del audiovisual, tales como la intermitencia laboral, el vacío legal y las carencias en el ámbito tributario, hacen que sea necesario tomar medidas concretas que deberían ser abordadas de manera conjunta por los ministerios de Cultura y Deporte, Hacienda y Trabajo.
Los colectivos agrupados representan a miles de trabajadoras y trabajadores del audiovisual y congregan tanto a los grandes como a los más pequeños; estas asociaciones son conscientes de la necesidad de trabajar unidas y hacen un llamamiento a que se sumen aquellos grupos que todavía no lo hayan hecho.
16 de abril de 2020.-La crisis provocada por el Covid-19 ha azotado con fuerza a muchos gremios y sectores, siendo uno de ellos el sector cultural, en el que se encuentran los profesionales del audiovisual. Un colectivo realmente vulnerable y frágil, muchas veces invisible, pero imprescindible, y que debido a las especificidades del mismo, tales como la intermitencia laboral, el vacío legal y las carencias en el ámbito tributario, cualquier crisis y más una con estas características, puede destruir y hacer que se tambaleen los cimientos de la industria. Por primera vez, más de una decena de asociaciones han decidido unirse para alzar la voz en representación de todos los colectivos del audiovisual. Su objetivo es lograr que se les tenga en cuenta a la hora de hacer frente a la gestión de la mayor crisis sanitaria y económica que se recuerde en España, en Europa y en el mundo entero. Una crisis que, desgraciadamente, se agravará en los próximos meses. Y es que la pandemia está evidenciando que, pese a que las medidas y decretos que se están tomando por parte del Gobierno dan fe de su grado de compromiso con nuestro país, muchas de estas medidas no son aplicables al sector audiovisual. Se trata de sector que sirve a la ciudadanía en su tiempo de ocio y, por ello, a menudo se confunde esta actividad con algo que viene después de lo verdaderamente importante. Aunque se han presentado medidas económicas de gran calado para paliar los estragos de esta emergencia sanitaria en muchos ámbitos, debemos señalar que, respecto al sector, no han sido suficientemente específicas, ni adecuadas a la realidad profesional y laboral. Al paralizar la actividad por ser considerada «actividad económica no esencial», se interrumpe toda la producción cultural en general y la audiovisual en particular, pero no su consumo. Paradójicamente, sin el consumo de CULTURA en los hogares, el confinamento estaría siendo insoportable.
Así, las asociaciones mencionadas: ACCIÓN. Asociación de Directores y Directoras de Cine; ADDP. Asociación de Directores y Directoras de Publicidad; AEC. Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía; AMAE. Asociación de Montadores Audiovisuales de España; AMMAC. Associació de Muntadores i Muntadors Audiovisuals de Catalunya; APPA. Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual; APSA. Asociación de Profesionales del Sonido Audiovisual; ATPE. Asociación de Técnicos de Publicidad; DIRIGE. Asociación de Directores de ficción de televisión; DOCMA. Asociación de Cine Documental; PNR, Plataforma Nuevos Realizadores, han redactado un manifiesto con una serie de propuestas y medidas que podrían ayudar a calmar la acuciante paralización del sector. Esta unión representa a miles de trabajadoras y trabajadores que agrupan tanto a los grandes como a los más pequeños. La mayoría están acostumbrados a la inseguridad, pero ahora la preocupación por saber cómo podrán salir adelante es apremiante. Aún así, durante estas semanas, este sector ha demostrado su solidaridad ofreciendo contenidos audiovisuales de forma gratuita y desinteresada. Han querido mandar un mensaje de esperanza que permitiera a la sociedad coger fuerzas y resistir al desánimo.
El consumo de cultura como bien de primera necesidad..
Esta crisis mundial está poniendo de manifiesto en qué se sustentan los pilares de una sociedad y está demostrando que LA CULTURA es uno de ellos. Nuestro sector no puede esperar, necesita medidas concretas que contribuyan a mantener el tejido empresarial y a sus profesionales. Los trabajadores del audiovisual fuimos de los primeros en vernos afectados, incluso antes del decreto del estado de alarma y, posiblemente, seremos de los últimos en volver a la normalidad. La lentitud en la respuesta a las apremiantes necesidades de todo el tejido empresarial y profesional del sector audiovisual pueden desembocar en un deterioro irreversible y en una catástrofe para miles de familias. Tampoco podemos olvidar a los y las profesionales que se encontraban en esos momentos implicados en proyectos sin contratos formales firmados y que en estas dramáticas circunstancias no pueden acceder a ningún tipo de ayuda o subsidio. Para que esto no suceda, proponemos una serie de medidas inmediatas que se adjuntan con esta carta. Medidas que deberían ser abordadas de una manera conjunta por parte de los ministerios de Trabajo, Hacienda y Cultura y Deporte para desarrollar medidas y soluciones que se adapten a nuestra especificidad.
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