Homenaje a DANIEL GOLDSTEIN.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hace unos muy pocos días días nos hacíamos eco de una tristísima noticia que conmocionó por entero a toda la industria cinematográfica española, y en particular a la del sonido cinematográfico español e hispanoamericano, se trataba de la muerte de uno de los pioneros y referente como es Daniel Goldstein.

Daniel Goldstein

Daniel Goldstein

Fruto del triste acontecimiento un grupo de amigos y compañeros ha organizado un merecido homenaje en su memoria el próximo Lunes dia 6 de Marzo, a la 13:30h, en el Palacio de Prensa, en Callao, Madrid. En el mismo se proyectará un video y posteriormente habrá un cocktail.

Un merecido homenaje de todos los compañeros y amigos de profesión. Y que sin duda , será el inicio de otros muchos reconociendo su enorme persona y legado dentro de la industria del cine español.

Se ruega la máxima difusión.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2017 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

ANÁLISIS: La expresividad y narrativa sonora en “TARDE PARA LA IRA”, de Raúl Arévalo.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Ópera prima de Raul Arévalo ha sido un parto cinematográfico difícil, lleno de unas complicaciones y dificultades que son el santo y seña de cada día en la industria de nuestro país, como son principalmente la falta de financiación y la distribución, que en definitiva no permite la llegada de toda aquella propuesta que no sea tipo “mainstream” o que no este apoyada por el oligopolio de las cadenas privadas, las cuales tristemente deciden lo que es bueno y lo que no (vamos como el gobierno de turno).

En el caso de “Tarde para la ira” (Canica Films, Agosto la película) han sido unos cuantos años (mas o menos 7 u 8 años) intentado buscar una financiación esquiva y los recursos necesarios para levantar y llevar a la pantalla una historia que rezuma por todos los lados la frescura, la inercia y la intuición propia de un Director primerizo, cinéfilo y con un talento desmesurado como es Raul Arévalo y tambien con el riesgo y trabajo de una enorme productora como es Beatriz Bodegas.

Para bien del CINE (con mayúsculas, si) la producción logró finalmente reunir un presupuesto con el que poder realizarse (entorno a 1.200.000€) contando el apoyo de RTVE, y consiguió demostrar (una vez mas) que una buena historia siempre tiene que ganar y salir adelante.

La cinta protagonizada por Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Raul Jimenez, Manolo Solo y Font García tuvo su estreno de forma oficial en la 73 edición de la Mostra de Venecia celebrada el pasado 2016 y en el Toronto Film Festival y hasta la fecha ha sumado numerosos reconocimientos en los Festivales mas importantes de nuestro país: 4 premios Goya (incluyendo los de mejor Director novel y película), 5 premios Feroz y 5 premios otorgados por el Círculo de escritores cinematográficos.

tarde-para-la-ira-cartel-final

“Tarde para la ira” una película de Raul Arévalo.

Todo el éxito de público, premios y crítica acumulado hasta el día de hoy no tendría razón sin tener cuenta el sello dejado por el equipo técnico que ha participado en las distintas fases de producción y posproducción de la película. Desde el montaje de un ilustre como Angel Fernández Zoido, pasando por la fotografía de Arnau Valls Colomer, la música de Lucio Godoy, la dirección de arte de Serafín González y todo el departamento de arte, vestuario.. y con los responsables de la creacción de su mundo sonoro (de lo que vamos a hablar a continuación), “Tarde para la ira” logra un envoltorio y una atmósfera realista, creible, sin ornamentaciones, propio de un western urbano, moderno, que recuerda ciertos aromas de “La Isla Mínima” pero con una personalidad y sello propio de un Director que se siente libre y en libertad creativa.

Según sinopsis oficial: Madrid, Agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de prisión con ganas de emprender una nueva vida junto a su familia, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido: José, que le llevará a emprender un extraño viaje donde juntos se enfrentarán a fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.

El encargado de la concepción y creación del mundo sonoro del debut de Raul Arévalo  es el diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez, acompañados en esta ocasión por Tamara Arévalo como responsable de sonido en producción, Andrea Paralta en la edición de diálogos, la gente de Soundtroop (Miguel Barbosa y Diego Staub) en el ARTE de Foley, Abraham Fernández en la asistencia de edición de sonido, Alberto Ovejero como mezclador de re-grabación y Ana Belén Martín en la coordinación de los procesos de posproducción de sonido.

Todos los procesos de posproducción de sonido fueron realizados integralmente por la empresa de servicios en contenidos digitales DELUXE que tiene en la capital de España y al cargo del cual esta, desde el año 2015, el diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez después de una larga etapa en los estudios La Bocina Sonido. Esta acción e importante fichaje realizado por la multinacional DELUXE responde a un deseo de potenciar y dar un salto cualitativo en el área de diseño de sonido para cine y tv, creando un departamento específico que le permita afrontar todo el procesos de posproducción de una forma integral y completa. Hasta la fecha ya se han abordado numerosas producciones como Julieta, de Pedro Almodóvar, El Olivo, de Iciar Bollain, la serie de  El Ministerio del tiempo o Kiki “el amor se hace” de Paco León entre otras mucha o la que nos trae hoy hasta este especial en forma de análisis… “Tarde para la ira”.

El diseñador de sonido Pelayo gutierrez en los estudios DELUXE.

El diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez en los estudios DELUXE.

Sigue leyendo

Fallece DANIEL GOLDSTEIN pionero y referente del sonido cinematográfico español.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El Sonidista, director de producción y posproducción de sonido argentino Daniel Goldstein ha fallecido.

Goldstein ha sido uno de lo principales pioneros (junto a Ricardo Steinberg y Carlos Faruolo) en la introducción e implantación de las técnicas de registro de sonido directo y de edición digital de sonido para cine en nuestro país, después de 30 años de travesía en el desierto en la implantación y desarrollo del sonido directo cinematográfico en nuestro país.

Daniel Goldstein

Daniel Goldstein.

Comenzó su carrera e nuestro país en la década de los 80 y junto a Ricardo Steinberg formó durante bastante tiempo la parejas profesionales mas importante y reconocible del sector, lo que les permitió trabajar en las producciones mas importantes de nuestro país (Acción mutante, Tesis, Amor Brujo, Abre los ojos, La lengua de las mariposas, el Bola etc…) y con parte de los Directores mas reconocidos en la historia del 7º arte de nuestro país como Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón, Luís García Berlanga, Julio Medem, Alejandro Amenábar, José Luís Cuerda, Álex de la Iglesia entre otros muchos.

6 veces nominado y ganador de tres premios Goya al mejor sonido (Todos a la cárcel (1993),Tesis (1997) y Los Otros (2002), Daniel ha sido testigo y parte fundamental del pasado y presente de la industria del sonido cinematográfico español. Un pionero y defensor del “oficio” y de la lucha por la puesta en valor de la técnica y estética del sonido en los rodajes, y de la relevancia del mismo en las fases de posproducción de sonido. Todo ese trabajo y lucha incansable sirvieron para romper cánones establecidos y situar los procesos de sonido en el lugar que tenían y debían de estar en nuestro cine.

Maestro y mentor de figuras tan reconocibles e importantes de nuestra industria en la actualidad como Pelayo Gutiérrez, Sergio Burmann, Nacho Royo-Villanova, Dani Fontrodona.. Muchos han sido los compañeros y amigos que se han disfrutado de sus enseñanzas, consejos, ayuda y que solo tienen palabras de agradecimiento y admiración hacia su persona . 

Alejado desde hace varios años de los campos de batalla del sonido directo y la posproducción de sonido, Goldstein centro su carrera en la dirección de producción y posproducción de sonido. Fundó junto a José Luis Cuerda, Emiliano Otegui y Julio Madurga la productora “Las producciones del Escorpión”, gracias a la cual Alejandro Amenábar pudo realizar tres de sus películas mas emblemáticas como Tesis, Abre los ojos y Los otros.

Ya desde el año 2007 ejercía como Director de Cine, producción y acción comercial de los Estudios Best Digital, en Boadilla del Monte (Madrid), que bajo su tutela se han convertido en uno de los estudios de referencia en Europa en materia de servicios de producción y posproducción de sonido para cine y tv.

Tambien hay que destacar su no menos importante labor pedagógica que ha venido desarrollando a lo largo de toda su carrera, participando y organizando numerosos cursos y talleres dedicados al sonido en el medio cinematográfico y por supuesto su labor de docencia en la ESCAE (Escuela de cine y actuación de España) y en el ECAM (Escuela oficial de cine de la Comunidad de Madrid).

Una muy mala noticia para toda la familia de la industria del sonido para el medio cinematográfico español la desaparición de Daniel Goldstein, sin su visión, trabajo, genio y constante lucha quizás lo conseguido hasta ahora el nivel, reconocimiento y dignificación de los procesos de creacción y tratamiento de sonido para el medio cinematográfico de nuestro país no sería lo mismo.

Particularmente tuve el honor y privilegio de conocerle personalmente y poder intercambiar varias e interesantes impresiones y reflexiones sobre el presente y futuro de la profesión o como el le gustaba llamarla “oficio”, quedándonos emplazados para una futura entrevista en profundidad, que ya ven, cosas de la vida, nunca podremos realizar, pero que por contra, y a buen seguro, se la haré en el mas allá.

Existe no obstante una maravillosa y extensa entrevista que le realizó Patricia Hart de la School of Languages and Cultures, Purdue University en el año 2011, la cual recomiendo su lectura, para entender la magnitud y dimensión de la persona de Daniel Goldstein:

Entrevista a Daniel Goldstein

Desde labobinasonora.net trasmitimos nuestras mas sinceras condolencias y unos unimos al dolor de familia, amigos, compañeros y a toda su gente de los estudios Best Digital. Así como finalmente esperamos y deseamos que tenga el homenaje que se merece por parte de la industria, mas pronto que tarde.

Descanse en paz.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2017 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

Se está rodando, !!Está SONANDO!!. ENERO-FEBRERO DE 2017.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: “Rodajes”. En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.

En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje, así como actores directores  productores etc… . Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando por parte de los medios escritos y Aproducción, el montaje de sonido, la mezclas de re-grabación, el sonido en producción o localización, etc..)….

Bueno, no todo puede ser perfecto, esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.

Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.

Y como a buen seguro como existirán muchos rodajes mas que los recogidos  en cada uno de los números de la revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora- (oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa, podáis enviar mas datos y así poder añadir nuevos rodajes a la lista.

Sigue leyendo

La Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo “SACO” se abre al ARTE de FOLEY.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hace unos pocos días (mas concretamente el pasado Lunes) tuvo lugar la presentación oficial de la 3ª edición de SACO (Semana del Audiovisual contemporáneo de Oviedo), la cual se desarrollará en la semana del 10 al 19 de Marzo.

16463829_626981567426750_4486547282081054641_o

Cartel oficial de la 3ª edición de SACO.

En esta tercera edición, SACO (semana organizada por la Fundación municipal de cultura de la capital del Principado de Asturias) presenta en cartel un total de 17 largometrajes (destacando los últimos trabajos de los cineastas asturianos Teresa Marcos, Luis Argeo y Ramón Lluis Bande) y 30 cortometrajes, todos ellos divididos en diferentes categorías y con secciones especiales dedicadas a los festivales de Clermont-Ferrant (LABO) y Curtas de Vila-Do Conde, los cuales ofrecerán una selección de sus cortometrajes. Asimismo el director de PortoPostDoc programará una de las sesiones y el de Sevilla (Jose Luís Cienfuegos) presentará la ganadora del último SEFF (Festival de cine de Sevilla).

La programación cinematográfica tambien incluye títulos que han triunfado en festivales como Cannes, Berlín, Locarno, Sevilla y Guadalajara. Títulos avalados por la crítica como Bajo el sol, de Dalibor Matanic; La muerte de Luis XIV, de Albert Serra; Los objetos amorosos, de Adrián Silvestre; Gimme Danger, de Jim Jarmusch y El futuro perfecto, de Nele Wohlatz.

Las sedes en las que se desarrollarán las actividades se repartirán entre los teatros Campoamor y Filarmónica, Laudeo y los museos de Bellas Artes y Arqueológico. Las entradas para la tercera edición de SACO son gratuitas y se podrán retirar en las taquillas del Campoamor y del Filarmónica, y en la web http://www.oviedo.es/servicios-municipales/cultura/entradas. Las entradas son numeradas y sólo se pondrán retirar dos invitaciones por persona.

Uno de los grandes alicientes de esta semana del audiovisual contemporáneo SACO, ya desde su primera edición, ha sido la de crear una serie de actividades paralelas en forma de conciertos, perfomances, talleres, charlas y cursos, cuyo objetivo principal, a parte de completar la programación cinematográfica, es la de acercar a todos los públicos interesados a distintos procesos o áreas de trabajo que componen el mundo cinematográfico. Y tambien, mostrar propuestas que pongan de manifiesto la interacción y el la íntima relación del séptimo arte con el resto de artes como son la literatura, la música, la pintura etc… .

Dentro de estas propuestas paralelas a la programación estrictamente cinematográfica y mas concretamente el sábado día 18 y en horario de 12 a 14h tendrá lugar, en el salón de actos del Museo Arqueológico de Asturias, un Taller dedicado al ARTE de FOLEY.

Miguel-Barbosa_Diego-Staub

Miguel Barbosa y Diego Staub en los estudios Soundtroop de Santiago de Compostela.                       FOTO: Damián Varela

Para los neófitos en la materia el ARTE de Foley es casi tan antiguo como el cine en si mismo consiste exactamente en realizar una recreación (en perfecta sincronía con la imagen) de todos aquellos sonidos producidos por las personas y objetos dentro del contexto narrativo y expresivo de la propia historia. Los pasos de disitintos personajes sobre diferentes superficies, las manipulaciones de objetos (llamadas props), los movimientos e interacciones de las ropas de los personajes (llamadas presencias), los impactos, golpes, caidas etc… son las acciones mas habituales que un ARTISTA de Foley lleva acabo en su día a día.

Los ARTISTAS de Foley son artistas con mayúsculas, si. Brujos?.. ,también. Hacen magia con su trabajo, utilizan para ello su propio cuerpo como si de una especie de gimnastas sonoros se tratasen. Cualquier objeto que sea susceptible de emitir un sonido y caiga en sus manos, les sirve para recrear una interpretación, una expresividad dentro del mundo sonoro que rodea de manara particular a los personajes dentro de la historia.

El ARTE de Foley es como un alter-ego sonoro e interpretativo de la película, una extensión de los propios actores através de sus interacciones sonoras, sus escuderos interpretativos en los procesos de posproducción de sonido. También el punto que nos ayuda (a los diseñadores de sonido) a que el  espectador conecte con la emociones que sienten los personajes y, por supuesto, el puente que une el material de sonido directo (diálogos etc…) con todos los ambientes y fx que construimos dentro de un mundo sonoro.

Este maravilloso taller (de carácter gratuito), en el que la bobinasonora.net ha puesto su grano de arena colaborando en su organización, será impartido por la gente de SOUNDTROOP, en la figuras del ARTISTA de Foley Miguel Barbosa y del editor y mezclador de Foley Diego Staub.

Con mas de 100 títulos a sus espaldas hablar de SOUNDTROOP es hablar, sin duda una de las empresas españolas dedicadas a la creacción de procesos de Foley con mayor proyección internacional de nuestro país. Su participación en la creacción de mundo sonoros como los de “Julieta”, “El Olivo”, Tarde para la ira”, Que dios nos perdone”, “Delirium”, Jem and the Holograms”, “Sinister 2″, O´Ápóstolo”, Extinction”, “Incarnate”, “El Desconocido” o la Reina de España” (por citar solo algunos ejemplos de su extensa filmografía) hablan de la talla y magnitud de su ARTE y buen hacer dentro de la industria.

A lo largo de este taller Miguel y Diego nos acercarán, de una forma amena y práctica a las esencias y los entresijos que conforman este maravilloso ARTE, todavía bastante desconocido para el gran público y quizás por que no decirlo tambien, para aquellos que se empiezan a adentrar en el mundo cinematográfico y audiovisual.

Desde labobinasonora.net tuvimos tiempo atrás la oportunidad de realizar un especial con la visita que realizamos a sus estudios ubicados a pocos kilómetros de Santiago de Compostela; un especial que detalla muchos aspectos de su trabajo y su forma de llevar el ARTE de Foley un paso mas allá en base a la utilización de su trabajo de una forma narrativa y expresiva en comunión con la imagen.

Panorama_sin_título2

Barbosa y Staub en plena sesión de trabajo.                                                             Foto: Damián Varela

Recordar que asistencia a este taller es de carácter gratuito y la información (como del resto de las actividades) la podéis encontrar dentro de la página WEB oficial de SACO:

www.semanasaco.net / Facebook SACO

Para los que lo deseen conocer mas a fondo el mundo que rodea a SOUNDTROOP pueden leer el especial que les dedicamos accediendo através de este enlace:

ESPECIAL LABOBINASONORA.NET SOUNDTROOP

Desde labobinasonora.net invitamos a tod@s la asistencia a este maravilloso taller y por extensión a todas la actividades de SACO, y agradecemos especial y sonoramente a su Director Pablo de María su siempre interés, cariño y cuidado por la difusión y puesta en valor del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual dentro de las propuestas que propone en cada edición de SACO y tambien dentro de su labor como divulgador y crítico cinematográfico. Tambien felicitar a todo el equipo de SACO su trabajo y dedicación.

Ya saben, los que puedan ir, no se lo pierdan… igual les invitan a un orujo!!!.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2017 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

GOYAS SONOROS 2017: “UN MONSTRUO VIENE A VERME” elegida como mejor MUNDO SONORO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Ya tenemos la película coronada como mejor mundo sonoro del pasado 2016 y es, como apuntaban todas las predicciones, “Un monstruo viene a verme” de J.A Bayona, una de las grandes triunfadoras de la gala (que no consiguen ni a tiros que vaya ágil, por Dios…) de ayer noche, con nueve estatuillas (superando las 7 conseguidas por “El Orfanato”, incluida la de mejor dirección..

Peter Glossop (sonido en producción), Oriol Tarragó (supervisor de edición y diseño de sonido)  y Marc Orts (mezclador de re-grabación) fueron los encargados de subir al escenario a recoger este nuevo premio Goya que les otorga el “cetro” como mejor mundo sonoro del 2016.

Para el Supervisor de edición y diseño de sonido Oriol Tarragó esta es ya la cuarta estatuilla, la tercera conseguida junto a su Director fetiche J.A Bayona tras el “Orfanato” y “Lo imposible”. En su discurso se le vio especialmente emocionado por este nuevo galardón, agradeciendo a J.A Bayona su confianza de nuevo, y tambien dedicó el premio a su madre en particular. El mezclador de re-grabación Marc Orts tuvo tambien palabras de agradecimiento al Director, a su asistente de mezcla Yasmina Praderas y a todos el equipo de Deluxe Barceona por su trabajo y apoyo. Por último, un entrañable Peter Glossop agradeció a Bayona y a las productoras Belen Atienza y Sandra Hermida su confianza, ademas de tener una dedicatoria y recuerdo para sus cuatro nietas.

Momento de la entrega del premio:

Hasta aquí hemos llegado en cuanto a la cobertura sonora de esta edición de los Premios Goya.

Desde labobinasonora.net agradecemos a todos los nominados las facilidades que nos han dado para hacer posible una vez mas (la sexta) estos especiales con las cuatro finalistas. Felicitamos a la ganadora y al resto de los finalistas por sus enormes trabajos sonoros, y esperamos que el año que viene podamos acercaros una nueva edición de estos especiales “Goyas Sonoros”.

Muchas y sonoras gracias a tod@s por vuestro seguimiento.

!!Viva el sonido y viva el cine¡¡.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2017 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

Entrevistamos, en exclusiva, a JAIME FERNÁNDEZ-CID, microfonista.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hoy, Sábado día 4, y en un pocas horas se celebra en Madrid la cita anual que reúne a lo mas granado del cine español, la ceremonia de los “Premios Goya” que otorgan la Academia de la artes y ciencias cinematográficas española.

Desde el año 2012, labobinasonora.net ha acudido puntualmente a la cita en forma de nuestros especiales “Goyas sonoros 2017” que nos acercaban a cada una de las cuatro finalistas sonoras en cada edición.

En fechas pasadas (mas concretamente en septiembre del pasado 2016) y como últimamente viene realizando la Academia de Cine se ha realizado un homenaje a distintos profesionales cuya trayectoria dentro de la industria cinematográfica han destacado por su trayectoria y buen hacer. Y entre los diversos homenajeados se encontraba un microfonista (si, no se trata de una broma), y nada mas y nada menos que a Jaime Fernández-Cid.

2007

Jaime Fernández-Cid, microfonista.

Hablar de Jaime Fernández-Cid es hablar de uno de los nombres claves de la industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual en nuestro país. Mas de tres décadas años avalan una trayectoria impecable en el sensible, imprescindible y todavía menospreciado ARTE de microfonista. Un ARTE del que depende en gran medida el buen éxito de la creación de un mundo sonoro

Nacido en una familia de cineastas, Jaime ha trabajado a lo largo de su carrera con multitud de jefes de sonido y en un centenar de producciones para Cine, Televisión, Publicidad y Documental.“Salto al Vacio” (D. Calparsoro),”El dia de la bestia” (Alex de La Iglesia), ”La Buena Estrella” (R. Franco), ”Todo Sobre mi Madre” (P. Almodovar), ”You’re the One” (J.L. Garci), ”El Espinazo del Diablo” (G. del Toro), ”Hable con Ella” (P. Almodovar), ”Princesas” (F. Leon), ”Volver” (P. Almodovar),”Sa Majeste Minor” (Jean-Jaques Annaud) son solo algunos ejemplos de su vasta filmografía. Además Jaime Fernández-Cid ha participado en varios departamentos de sonido ganadores del Premio Goya y tiene varias nominaciones mas.

Desde labobinasonora.net siempre hemos tenido una especial sensibilidad (como no podía ser menos) por este área de trabajo y queremos que esta entrevista se concierta en un homenaje a Jaime Fernández-Cid por su trayectoria, su contribución a la industria y dignificación a la profesión; y por extensión, que sirva tambien como un reconocimiento a este artístico y fundamental oficio de nuestra querida industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

Agradecemos especialmente a Jaime Fernández-Cid su disponibilidad y las facilidades dadas a labobinasonora.net para hacer posible la realización de esta entrevista.

Comenzamos…

Sigue leyendo