"Si hay algo que me gusta de esta profesión es que mi cabeza nunca para de pensar, incluso cuando estoy en la cama" Pelayo Gutiérrez – Montador de Sonido
Los legendarios sonidos de la mítica máquina de escribir Olivetti son la última apuesta sonora para KONTAKT de la gente de Foley Collection.
Olivetti Lexicon 80, nueva librería de Foley Collection.
Bajo el título de F203 OLIVETTI TYPEWRITER, esta nueva librería nos permite recrear dentro del entorno KONTAKT y mediante grabaciones realizadas a 96khz/24bits los legendarios sonidos y matices de una de la mas carismáticas máquinas de escribir de la historia, la OLIVETTI LEXICON 80.
Todos los registros contienen Metadata, siendo totalmente compatibles con programas profesionales como Soundminer.
Otra de las sensaciones sonoras de esta temporada nos llega de la mano de la nueva película del Director almeriense Manuel Martín Cuenca (La mitad de Oscar, La flaqueza del Bolchevique… entre otros títulos).
Bajo el titulo de -Canibal- y protagonizada por Antonio de la Torre y la actriz rumana Olimpia Melinte, este thriller psicológico viene de cosechar ya una excelente acogida por parte de público y crítica en -Festival internacional de cine de Toronto- y en la-60 Edición del Festival de Cine de San Sebastián-.
Canibal, de Manuel Martín Cuenca.
En su sinopsis -Canibal- cuenta la historia de Carlos, el sastre más prestigioso de Granada, pero también un asesino en la sombra. No tiene remordimiento, ni culpa; hasta que Nina aparece en su vida. Por ella, conoce la verdadera naturaleza de sus actos y surge, por primera vez, el amor. Carlos es el mal, inconsciente de sí mismo. Nina la inocencia. Y Caníbal la historia de amor de un demonio.
El equipo encargado de recrear el mundo sonoro de este Thriller esta formado por el Diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez, el Asistente y editor de diálogos César Molina, la Sonidista Eva Valiño, el Mezclador Nacho Royo Villanova, el Asistente de mezclas Sergio Testón, y el ARTISTA de Foley Alex F.Capilla. Todos ellos miembros de los Estudios -LaBocinaSonido-, ubicados en Madrid capital.
De Izqd a Drch: Eva Valiño, Manuel Martín Cuenca, Pelayo Gutiérrez, Nacho Royo Villanova.
Sin duda -Canibal- puede presentar a priori la composición de mundo sonoro denso y heterogéneo, lleno de contrastes. Basando sus cimientos en una dualidad entre el mundo sonoro de Carlos como sastre, en su vida costumbrista y el mundo sonoro que rodea a un monstruo y los motivos de sus actos. Todo ello teniendo en cuenta un gran detalle, que hace que la composición de su entramado sonoro suponga gran parte del éxito narrativo de esta historia. La ausencia por completo de la Banda musical y la utilización del sonido en todo su esplendor narrativo y conceptual marcan dos de características mas importantes del mundo sonoro de -Canibal-
Pero realmente el origen y la concepción de todo este collage sonoro reside en la cabeza de una de esas «raras avis» de directores que ya ruedan pensado en el sonido como una cámara mas. Hablamos de su Director, Manuel Martín Cuenca.
Remitámonos a una reciente entrevista realizada al Director almeriense por la excelente web: –http://www.caimanediciones.es- .En la misma podemos encontrar una muy interesante reflexión acerca del mundo sonoro de -Caníbal-, que sirve para mostrarnos las primeras intenciones sonoras de la historia:
«Caníbal está concebida como un viaje a lo esencial, de manera que, desde el principio, toda la puesta en escena está pensada en función de dónde va a sonar según qué ruido y cómo va a sonar, de lo que se oye pero no se ve, del off sonoro y del on acústico. Cuando le di el guion a Pelayo Gutiérrez, me dijo: “¡Cabrón, has escrito esta película para mí, para el sonido…!”.
Hemos tratado de armar una especie de banda musical a base de ambientes sonoros, intentando encontrar la música, el ritmo y la atmósfera de la película en el sonido. Cuando rodaba ya pensaba en ello: decidía dónde colocar la cámara en función de lo que se fuera a oír, de si eso iba a sonar dentro o fuera del plano. No se trataba solo de afinar y limpiar, sino también de construir, con la radio, con ruidos y con silencios, la atmósfera íntima de los personajes.»
Para comprender y acercarnos a los planteamientos del particular mundo sonoro que rodea a -Caníbal-, hemos elaborado este reportaje que incluye las entrevistas a parte del equipo responsable de la creación de esta joya sonora.
A todos ellos les damos especiales gracias por la atención y facilidades prestadas hacia -LaBobinaSonora- para la realización del mismo.
La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: «Rodajes». En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.
En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje,a si como actores directores productores etc… Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando, por parte de los medios escritos y tambien por las propias productoras en términos o conceptos tales como la post-producción, el montaje de sonido, la mezclas, re-grabación, sonido en producción o localización, etc..)….
Bueno, no todo puede ser perfecto y esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.
Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.
Y como a buen seguro existirán varios rodajes mas que los recogidos en el número de Enero de dicha revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora-(oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa podaís enviar mas datos y poder añadir mas y nuevos rodajes a la lista.
Si hace pocas fechas publicamos la entrevista que realizamos al Diseñador de sonido de -Las Brujas de Zugarramurdi-Charly Schmukler, grabada en los Estudios Best Digital, en su sede de Belagua -Boadilla del Monte, Madrid-… Ahora es el turno de publicar este pequeño video -ruego disculpen la calidad-, en el que bajo la compañía de Victor del Castillo -Director técnico de Best Digital- descubrimos un poco mas fondo las distintas zonas y entresijos que rodean a estos impresionantes estudios, que cuenta entre otros detalles, con la única Sala -Dolby ATMOS Premier- en España.
Agradecemos a Victor del Castillo y a Daniel Goldstein la amabilidad y facilidades prestadas para la realización de este pequeño video.
-Zipi y Zape y el club de la canica- del Director Oskar Santos, demuestra que nuestro cine nacional puede realizar y afrontar dignamente una gran y divertida comedia de aventuras, repescando las buenas esencias de aquellas películas de Steven Spielberg y Rober Zemekis, que todos disfrutamos alguna vez.
-Zipi y Zape y el club de la canica-, de Oskar Santos
Este tipo de género o producciones por muy superficial que pueda parecer en su planteamiento narrativo, encierra muchas veces un elegante tratamiento visual y sonoro muy elaborado, y así ocurre esta vez con el mágico y atmosférico mundo sonoro creado por su Departamento de sonido.
Con motivo de su reciente estreno en la cartelera de todos los cines, hemos realizado una preguntas al responsable de la creación del mundo sonoro que rodea a esta aventura, el Diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez,al que agradecemos su disponibilidad y colaboración.
El Editor y Diseñador de sonido Álvaro de Iscar presenta un nuevo e interesante proyecto que bajo el título de -Wildtrack sound library- tiene como objetivo ofrecer colecciones de librerías de sonido dedicadas al área cinematográfica y audiovisual.
En palabras del propio Álvaro de Iscar:
«Wildtrack es una STORE para la venta de librerías de audio para cine y televisión. Cada vez somos mas aquellos que nos arrancamos a crear nuestra propia librería de sonido. Ambientes, Room tones, efectos… todo lo que oímos lo grabamos. Con Wildtrack queremos proponernos llegar a todo el mundo y dar una salida a todos estos archivos de audio que se acumulan en nuestros estudios.
Wildtrack esta fundada como una Store colaborativa. Nosotros damos todo el soporte informático para la venta de las colecciones, desde el almacenaje, hasta la venta y el pago. Ademas de el proceso informático tendremos nuestras propias librerías por supuesto!
Nuestra intención es tener librerías de todo tipo, en todos los formatos que deseemos o podamos, y con la info del autor. de tal manera que en cada producto tengamos info del autor así como la descripción de la librería.
La pagina esta en desarrollo inicial. Hemos metido diferentes «packs» demostración, aunque no se puede llevar a cabo el proceso de venta final. simplemente están para tener varios productos de ejemplo.»
Próximamente intentaremos conocer un poco mas y desvelar mas entresijos sonoros de esta atractiva e interesante propuesta que presenta Álvaro de Iscar.
Desde -LaBobinaSonora- deseamos todo el éxito y recorrido posible a este interesante proyecto.
La gente de Foley collection -Librerías de Foley para la plataforma KONTAKT– acaban de sacar un nuevo blunde, que bajo el título de -PHONE TONES AND KEYS- reúne y compila en un interesante instrumento, 10 distintos tipos de teléfonos; entre los que nos podemos encontrar modelos tan representativos como: Iphone 4S, Blackberry Curve, Sony Xperia U, Domo Classic phone, Philips Cordless phone, Classic Desktop phone, Alcatel Clasic, Siemens ME45, Nokia 6086, Motorola WS10.
Phone Tones and Keys, el nuevo instrumento de Foley Collection.
Vibraciones, tonos de línea, tonos de llamada, pulsaciones de marcado, son solo algunos de los matices y características programables que componen esta última apuesta de -FoleyCollection-. También cuidando aspectos tan importantes como la inserción de metadatos, que para los usuarios de Soundminer u otro gestor de librerías supone un valor añadido y fundamental.
Y como mantiene la leyenda de este blunde … !!Hazte tu propio teléfono!!!.
Hace pocas fechas tuvimos la oportunidad de asistir a los procesos de mezclas finales de la última producción del dierctor Alex de la Iglesia titulada -Las Brujas de Zugarramurdi- . Estos procesos de mezclas tuvieron lugar en los estudios que Best Digital Grouptiene en su sede de Belagua, en Boadilla del Monte (Madrid).
Los Estudios Best Digital cuentan con la única sala en España con la catalogación Dolby Atmos Premier, y está capacitada para desarrollar cualquier proyecto bajo este impresionante sistema del llamado -Audio 3D-.
-Las Brujas de Zugarramurdi- de Alex de la Iglesia.
-Las Brujas de Zugarramudi- se estrena mañana viernes en las salas de toda España y esta llamada a ser un éxito tanto en taquilla como en crítica en su estreno en el -60 Festival Internacional de Cine de San Sebastian-, presentando como aliciente añadido e importante el estar mezclada bajo este imponente sistema ATMOS, donde los límites sonoros no existen.
El Mezclador de Re-grabación Nicolás de Poulpiquet fue el encargado de realizar los procesos finales de mezclas, de un mundo sonoro dinámico, mutante, fantasioso, terrorífico… Como la historia que propone Alex de la Iglesia.
El Mezclador de Re-grabación, Nicolás de Poulpiquet.
Fruto de esa visita realizamos un pequeña entrevista de 10 min de duración en video. En un primer momento fue realizada a modo de documentación -la calidad no es la mejor, me disculpan- para elaborar un posterior reportaje; pero después de realizar una audiovisión, creo que merece su publicación debido a las cuestiones que se plantearon y a las reflexiones y respuestas del responsable de su mundo sonoro, el diseñador de sonido Charly Schmukler.
La utilización y adaptación al sistema Dolby ATMOS en el diseño de sonido de las -Las Brujas-, la búsqueda del impacto sonoro con el manejo del subwoofer, el reto de construir el mundo sonoro de -Las brujas de Zugarramurdi-, son algunas de las cuestiones que se ponen encima de la mesa en esta entrevista.
Monitorización Dolby Atmos Premier, de los Estudios Best Digital.
Agradecemos especialmente a Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet la atención, el trato y las facilidades prestadas hacia -LaBobinaSonora-. Haciendo también extensible este agradecimiento a los Estudios Best Digital representados por Daniel Goldstein (Director comercial) y Victor Castillo (Director técnico) por el trato recibido.
Entrevista a Charly Schmukler, Diseñador de sonido de -Las Brujas de Zugarramurdi-.
La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: «Rodajes». En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.
En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje,a si como actores directores productores etc… Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando, por parte de los medios escritos y tambien por las propias productoras en términos o conceptos tales como la post-producción, el montaje de sonido, la mezclas, re-grabación, sonido en producción o localización, etc..)….
Bueno, no todo puede ser perfecto y esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.
Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.
Y como a buen seguro existirán varios rodajes mas que los recogidos en el número de Enero de dicha revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora-(oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa podaís enviar mas datos y poder añadir mas y nuevos rodajes a la lista.
No ganamos para noticias tristes en cuanto a desapariciones de profesionales cuya vida han estado dedicadas al maravilloso ARTE del sonido cinematográfico. Y esta vez, nos toca hablar del fallecimiento de un buque insignia de la industria y una de las figuras mas relevantes dentro, no ya del sonido cinematográfico, sino de la industria cinematográfica en general. Ha fallecido, a la edad de 80 años, Ray Dolby 1933-2013.
Ray Dolby / Foto: Efe
Mencionar el nombre de Ray Dolby, es citar a uno de los mayores visionarios vinculados a la industria del cine. Sus sistemas de sonido han marcado, desde la aparición del Dolby Stereo, la evolución de los sistemas de sonido para cine comercial y de entretenimiento.
Nacido en Portland, ganador de un Oscar en 1989 por su contribución a la industria del cine, dos premios Emmy y un Grammy. Fundó en 1965 los Laboratorios Dolby, en Londres, centrando sus investigaciones en el área de la reducción de ruido y los sistemas envolventes de sonido.
En un comunicado, su hijo Tom Dolby, dice acerca de la figura de su padre:
«A pesar de que era ingeniero, los logros de mi padre en la tecnología surgieron de un amor por la música y las artes». «El trajo a su apreciación del proceso artístico todo su trabajo en el cine y la grabación de audio».
Descansa en paz Ray… Que tengas un feliz viaje sonoro.
Hace pocas fechas realizamos una entrevista en profundidad a la gente de -FoleyCollection- acerca de su creativa e interesante propuesta basada en la creación de librerías dedicadas al ARTE de Foley, utilizando para ello todo el poder sonoro y de programación que otorga una plataforma virtual como KONTAKT.
Ahora llega -Mountain Bike Riding- un nuevo instrumento dentro de su catálogo. Ya disponible en la web www.foleycollection.com a un precio de 39.90€.
Asimismo recordamos que -Foley Collection- pone a vuestra disposición un cupón de 25€ en la compra del FC100 Complete Pack #1 con el código de descuento “labobinasonora”.
Camino de las dos décadas dentro del ARTE de la creación y tratamiento de sonido cinematográfico en nuestro país. Mónica Cimas atesora una larga experiencia forjada principalmente dentro de los emblemáticos e históricos, pero tristemente cerrados, Estudios Sonoblok de Barcelona. Estudios que han visto pasar a parte de lo mejor del sector y que en parte han marcado gran parte del desarrollo tecnológico y creativo del sonido cinematográfico de nuestro país.
Mónica Cimasiba a para técnico de sonido de radio, pero una visita a estos históricos estudios, y el descubrimiento de como se creaban los mundos sonoros para cine, hicieron que algo se removiese en su interior y optase por formar parte profesionalmente de la gran familia del sonido cinematográfico español. Siendo además una de las primeras mujeres especialistas en sonido cinematográfico.
La Mezcladora y Editora de sonido Mónica Cimas.
Agradecemos especialmente a Mónica Cimas la oportunidad de realizar esta entrevista y la atención prestada hacia -LaBobinaSonora-.
Otra producción y mundo sonoro que promete ser una de las sensaciones de la temporada invernal y del año, es la última producción del Director Manuel Martín Cuenca, -Canibal-.
TVE ha estado en los estudios de -La Bocina Sonido- ubicados en el madrileño distrito de Chamberí, para hablar con el director sobre estos procesos de mezclas realizadas por el mezclador, ganador de un Goya por -No habrá paz para los malvados-Nacho Royo-Villanova; y a la par, mostrarnos también un poco del peculiar mundo sonoro creado por el Diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez y su equipo.
Un mundo sonoro, el de Canibal, que próximamente abordaremos aquí en -LaBobinaSonora- con motivo del Festival de de cine de San Sebastían.
Pssss… una última cosilla por lo bajini… no hay banda musical en la peli, imagínense.
«GDC Tech será uno de los primeros fabricantes en adoptar este revolucionario formato de sonido»
Madrid, 30 de agosto de 2013.
Dolby Laboratories, Inc. (NYSE: DLB) ha anunciado hoy que GDC Technology («GDC Tech»), líder mundial en el suministro de soluciones de cine digital, será uno de los primeros fabricantes autorizados que podrá incorporar la posibilidad de reproducir Dolby® Atmos™ en sus servidores. La nueva plataforma de audio de Dolby sigue recibiendo el apoyo de la industria del cine incluyendo a estudios de gran prestigio, directores, equipos de sonido galardonados y ahora GDC Tech, lo que está ayudando a que cada vez más público de todo el mundo pueda disfrutar de las ventajas de Dolby Atmos.
«Al permitir la reproducción de Dolby Atmos en los servidores de GDC, nuestros clientes pueden ofrecer una experiencia de entretenimiento premium a los consumidores y estar a la vanguardia de la innovación», señaló Pranay Kumar, Director de Tecnología de GDC Tech.
«Dolby Atmos ha sido diseñado para la interoperabilidad, por lo fabricantes como GDC Tech pueden ofrecer la posibilidad de disfrutar de una experiencia de sonido más allá del 5.1, el 7.1 o el 11.1», comentó Doug Darrow, Vicepresidente Sénior de Dolby Laboratories. «Estamos encantados con la acogida que está teniendo Dolby Atmos en todos los rincones de la industria. Juntos llevaremos la experiencia del cine a un nuevo nivel y conseguiremos que el público se sienta como si estuviera dentro de la película en lugar de solo verla».
Está prevista una actualización de software en septiembre para que los servidores de GDC Tech puedan reproducir Dolby Atmos. Una vez que se haya instalado la actualización, los servidores de GDC serán compatibles con los paquetes de cine digital (DCP) de la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión (SMPTE) que contengan bandas sonoras en Dolby Atmos y podrán reproducirlos con el procesador de cine Dolby Atmos CP850.
Los exhibidores interesados en la actualización deberán ponerse en contacto con GDC Tech o su distribuidor local. Los clientes actuales del Dolby CP850 pueden obtener la actualización de software contactando con GDC Tech.
Acerca de Dolby Atmos
Dolby Laboratories está equipando al mundo del cine con su nueva tecnología Dolby Atmos. Dolby Atmos libera el potencial del sonido en el arte de narrar historias al ofrecer a los directores una libertad creativa que les brinda la posibilidad de ubicar o mover fácilmente sonidos específicos por cualquier parte del cine, no solo donde se suelen situar los altavoces. El resultado es lo que los aficionados a la gran pantalla han descrito como la experiencia más cautivadora y realista que han vivido nunca.
Presentado en abril de 2012, Dolby Atmos ha tenido una gran acogida entre todos los grandes estudios de Hollywood, 6 directores galardonados con un Óscar y 10 técnicos de sonido ganadores de un Óscar, entre otros. Ya se han instalado o tienen prevista su instalación más de 250 pantallas con Dolby Atmos en 27 países con más de 85 socios exhibidores. Asimismo, ya se han estrenado o tienen previsto su estreno en Dolby Atmos más de 70 películas de diez países diferentes —que representan una amplia variedad de géneros, desde thrillers de acción y películas de animación hasta comedias y películas de terror— desde la primera película que debutó en junio de 2012. Dolby Atmos ha recibido premios de logros técnicos tanto de la Hollywood Post Alliance como de la Sociedad del Audio del Cine.
Para consultar la lista de títulos con Dolby Atmos, visite dolby.com/atmosmovies. Para obtener más información sobre Dolby Atmos, visite dolby.com/Atmos.
Como buen cotilla que soy, y de manera un poco casual, me encontré recientemente con un muy interesante y recomendable blog titulado -Directordefotografía.com: !Un Blog para la gente que rueda!-.
Dentro del mismo y entre otros artículos dedicados al mundo del rodaje, me topé con una serie dedicada a los oficios en el cine en la era digital. En su segunda parte -la primera está dedicada al maquillaje- la temática del oficio estaba reservada al mundo del sonido en producción…. en el rodaje.
En una visión rápida, pero efectiva, presenta la situación real del sonido en producción dentro de un entorno o workflow de grabación digital, comparándolo con respecto a la grabación en 35mm, y analizando tambien los pros y los contras de su aplicación en el rodaje.
