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Entrevistamos, en exclusiva, al Diseñador de sonido y mezclador de re_grabación FERNANDO NOVILLO.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

En esta nueva edición tenemos el gran placer de poder acercamos al mundo sonoro que rodea al Diseñador de sonido y mezclador de re_grabación Fernando Novillo.

El Diseñador de sonido Fernando Novillo.

Fernando desarrolla su trabajo en Cataluña y ha participado, bien como Diseñador de sonido, mezclador o cubriendo ambas facetas, en la creación de mundos sonoros reconocibles como los de: ‘Pa Negre’, ‘Incierta gloria’, o ‘El Rey de la Habana’ entre otras muchas. Y ha colaborado con Directores como Isaki Lacuesta, Agustí Villaronga, o Sergi Portabella entre otros. Además Novillo, posee también una amplia experiencia como ingeniero de grabación, editor y mezclador musical en variadas producciones cinematográficas y audiovisuales.

Paralelamente Fernando realiza labores docentes colaborando con el Instituto ‘SAE’ de Barcelona, en el cual imparte un seminario dedicado a los entresijos que rodea a la mezcla  de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

Agradecemos sonora y especialmente a Fernando Novillo todas las facilidades dadas a labobinasonora.net para hacer posible la realización de esta entrevista.

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ESPECIAL: El MUNDO SONORO de ‘DHOGS’, de ANDRÉS GOTEIRA.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

En el año 2017 el Festival de Cine de Buenos Aires ‘BAFICI’ acogía dentro de su programación el estreno mundial de una «pequeña» película gallega, independiente, llamada ‘DHOGS’.

Sufragada en una parte por una campaña de ‘crowdfunding’, la cual superó todas las expectativas, y con no pocos esfuerzos, ‘DHOGS’ (Pixel & Gaita Films) se convirtió poco a poco en una de las sensaciones del circuito de Festivales, obteniendo nada más y nada menos que 13 galardones (de 17 nominaciones), incluido el premio al mejor sonido, en la pasada y última edición de los Premios ‘MESTRE MATEO’, premios que otorga la ‘Academia del Audiovisual Galego’ y que la han erigido en la producción más galardonada en toda la historia de los premios. También obtuvo exitosos a su pasos por el Festival de Cine Fantástico de Sitges, el Frighfest de Londres o el Split Film Festival, donde se alzó con el premio al mejor film, o en el reciente Festival de Cine de Almeria donde consiguió tres galardones (mejor actor, director y el 2º premio FICAL).

‘DHOGS’, una película de Andrés Goteira.

El ideólogo y director de esta intrigante y retorcida historia, que bien habrían podido firmar conjuntamente Lynch, los hermanos Cohen, Haneke y los guionistas de ‘Black Mirror’… se llama Andrés Goteira, un lucense (más concretamente de Meira) ingeniero técnico de telecomunicaciones, con estudios superiores en sonido, que un día soñó y empezó a dar forma a ‘DHOGS’, mientras trabajaba en un albergue de la ciudad de Edimburgo.

Una vez que retorna a su Meira natal y con unos  20.000€ de presupuesto inicial para comenzar la producción, Goteira (que un principio iba a contar con actores amateurs, principalmente gente cercana como amigos y conocidos) comienza a contactar y transmitir lo que sería la película a una serie de actores gallegos con el objetivo de que se incorporen a ella. Finalmente, Goterira, logra reunir un elenco de lujo para la película, muy afinado, y compuesto por: Carlos Blanco, María Costas, Melania Cruz, Miguel de Lira, Antonio Durán ‘Morris’, Alejandro Carro, Enrique Lojo… entre otros.

Rodada enteramente en gallego, ‘DHOGS’ no se habría materializado finalmente, sin la decidida aportación del ‘Ayuntamiento de Meira’, la ‘Televisión de Galicia (TVG), ‘Diputación de Lugo’, y otros patrocinadores que se fueron sumando al proyecto, recibiendo un empujón esencial, el apoyo de la ‘Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC)’ quien tuvo una contribución final y decisiva, para que se pudiese finalizar el rodaje.

Para Andrés Goteira, esta es su ópera prima como Director, donde también firma como guionista, y todo el proceso de producción y posproducción ha supuesto para él un esfuerzo muy grande e importante durante 4 años, debido a la escasa financiación y a la inexperiencia. Pero, por contraposición, ha logrado con éxito, la más que complicada tarea de hacer la película que buscaba, que tenía en su cabeza, además de haber sido una especie de ‘master’ cinematográfico, como el mismo nos cuenta: «… He hecho la película que buscaba en mi cabeza. Se mira y se escucha muy similar a como me la imaginaba, todos me ayudaron mucho a mejorar y darme otros puntos de vista. He aprendido mucho y estoy muy orgulloso de todo lo que rodea el proyecto… del equipo de gente que hemos formado esta aventura..».

El Director de ‘DHOGS’, Andrés Goteira.

Un extraño personaje cruza las calles de la ciudad al volante de un taxi, en el bar de un lujoso hotel está Alex, una mujer que disfruta de una última copa, inconsciente del alud de acontecimientos que la arrollará en las próximas horas. Una fugaz aventura con un ejecutivo será el preámbulo hacia una espiral de violencia sin sentido aparente, obligándola a recorrer una senda de sufrimiento fuera de su control. Esta es la Sinopsis oficial de este inquietante ‘Thriller’ impregnado con tintes de drama y retazos de comedia, cuyo título se basa en un juego de palabras, una fusión de los término ‘Dogs’ (perros) y ‘Ogs’ (cerdos), que encierran, intrínsecamente una fuerte carga metafórica con el objetivo de representar la violencia y la perversidad que encierra el ser humano y que pone de manifiesto constantemente, además de su sumisión hacia esa violencia.

Una propuesta turbia, hipnótica, inquietante, además de desconcertante para el espectador, a veces de atmósfera insana e irrespirable, pero que consigue en su evolución y resolución el difícil objetivo de remover interiormente al espectador, de no dejarle indiferente. Y a ello contribuye en gran medida la fantástica idealización y ejecución de su complejo y artístico mundo sonoro, del cual vamos a hablar a continuación.

TRAILER

WEB: WWW.DHOGSFILM.COM

IMDB_DHOGS

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ESPECIAL: ‘EL SONIDO EN EL DOCUMENTAL: REALIDAD O FICCIÓN, VOL.10’. ALEJANDRO GARCÍA ‘RUFO’ (Sonidista y diseñador de sonido) y JOSÉ SERRADOR (Sonidista y diseñador de sonido).

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Sonoros saludos a tod@s!!!

“Documental es todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para apelar a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión, y plantear sinceramente problemas y soluciones en el campo de la economía, la cultura y las relaciones humanas”.

Y en los inicios del cine ya podemos ubicar el nacimiento del género documental, eso si limitado solo a la imagen en un primer momento y clasificado posteriormente como documental realista. Esas filmaciones de hechos cotidianos, de situaciones costumbristas que casi de una manera experimental proponían los Hermanos Lumiere, han evolucionado de una manera tan rápida desde sus comienzos hasta nuestros días, que los códigos narrativos sobre los que se asentaba en un principio han cambiado drásticamente, eliminándose ya las barreras (si las hubo alguna vez) entre la realidad y la ficción.

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El sonido en el documental: Realidad o ficción

Pero me gustaría detenerme un instante en la frase «Bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable…». Estos términos (reconstrucción veraz y justificable) que ya de por si alimentan un debate que hoy en día todavía está muy latente, sirven para situar el objetivo de los especiales que iniciamos hoy en labobinasonora.net.

Unos objetivos que se centran en recopilar las distintas reflexiones de varios sonidistas y diseñadores de sonido acerca de distintas cuestiones como la construcción de una ficción sonora dentro de la realidad, la manipulación sonora de la audiencia o la modificación o engaño del contrato o marco Audiovisual.

Estas son algunas de las cuestiones que surgen y nacen como motivo fundamental de una necesaria reflexión, dentro de un escenario actual, en donde las lineas entre la ficción y la realidad sonora en el documental, han desparecido completamente.

En esta décima entrega los Diseñadores de sonido Alejandro García ‘RUFO’ y José Serrador (SoundDiseño) son los encargados responder a estas interesantes cuestiones acerca del tratamiento expresivo del sonido dentro del género documental.

Agradecemos especialmente a Alejandro y José su participación en estos especiales.

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‘Al OTRO LADO’: Entrevistamos al diseñador y mezclador de sonido ROBERTO ESPINOZA.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Nuestro invitado en esta nueva edición de ‘Al otro lado’ es el Diseñador y mezclador de sonido chileno Roberto Espinoza.

El Diseñador de sonido y mezclador de re-grabación Roberto Espinoza.

Camino de las dos décadas en el arte de la creacción de mundos sonoros pare el medio cinematográfico, Espinoza se erige en una de las figuras mas importantes y representativas, no ya dentro de la industria chilena, sino de la industria cinematográfica hispanoamericana; no en vano, ha trabajado con Directores de la talla de: Lisandro Alonso, Pablo Trapero, Adrian Caetano, Daniel Burman, Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, Rodrigo Moreno, Matias Bize, Sebastián Silva, Sebastian Lelio, Jose Luis Torres leiva, Raul Ruiz entre otros muchos, hasta la fecha.

Con mas de una centena de títulos a sus espaldas, funda en el año 2006 los estudios ‘SONAMOS’, en Santiago de Chile, convirtiéndose en la actualidad en una referencia tanto creativa como técnicamente en Hispano y Latinoamérica.

Agradecemos a Roberto la atención y facilidades dadas para hacer posible la realización de esta entrevista.

ROBERTO ESPINOZA_IMDB

WEB_ESTUDIO SONAMOS

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Entrevistamos al diseñador y mezclador de sonido JAVIER ZUMER.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

En esta nueva entrevista de labobinasonora.net, nos acercamos al mundo sonoro que rodea al Diseñador de sonido y mezclador andaluz Javier Zumer

El Diseñador de sonido y mezclador Javier Zumer.

Javier inicio su pasos profesionales dentro de los estudios Mundo Sinfonico, ubicados en Sevilla, antes de dar el paso definitivo en su carrera hacia la creacción de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

Apasionado de la experimentación sonora, la grabación de campo y el registro de Sfx, Zumer tiene actualmente su base operativa en Irlanda en donde realiza numerosos e interesantes trabajos sonoros tanto para cine como para la t.v irlandesa además de la industria del videojuego en donde ya ha realizado interesantes aportaciones.

Agradecemos especialmente a Javier Zumer la disponibilidad y la facilidades dadas para hacer posible la realización de esta entrevista.

JAVIER_ZUMER_BLOG

JAVIER ZUMER_IMDB

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El ARTE de FOLEY en la NOCHE BLANCA 2018 de OVIEDO.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Dentro de los múltiples actos culturales enmarcados dentro de una nueva edición de la Noche Blanca (2018) de Oviedo, a celebrar el próximo Sábado día 6 de Octubre, el maravilloso Arte de Foley estará presente en dos de ellas.

Noche Blanca 2018, el 6 de Octubre, en Oviedo.

Por un lado a las 20:45, en una de las naves de la Antigua fábrica de armas de Oviedo, tendrá lugar la proyección de un clásico del cine mudo como es: «El hombre y la bestia»; obra de 1920 basada en la adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson «Dr.Jekyll & Mr Hyde»,dirigida por John S.Roberston e interpretada por John Barrymore.

La proyección (de entrada gratuita, hasta completar aforo) contará con narración en directo y con la interpretación de ‘Efectos de sala’ en directo, a cargo de los artistas Foley de ‘Soundtroop’: Miguel Barbosa, Diego Staub y también de un propio servidor, Óscar de Ávila.

Cartel del «El Hombre y la bestia».

Acto seguido y a partir de las 22:45 tendrá lugar la interpretación del Audiodrama: «El Valle del terror».

Con una duración de 60 minutos, contará con la participación de 8 actores y actrices en escena, acompañados por la banda sonora musical un trío de Jazz en directo y de nuevo por los ‘Efectos de sala’ realizados de nuevo por: Miguel Barbosa, Diego Staub y Óscar de Ávila.

Miguel Barbosa, Óscar de Ávila y Diego Staub.

Pues ración doble de Arte de Foley en esta edición, de la Noche Blanca 2018.

No se lo pierdan, ruido vamos a hacer.. fijo.

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El ‘Centro cultural de mujeres ‘Francesca Bonnemaison’ organiza el curso ‘Filmar el sonido’, impartido por Sonidista EVA VALIÑO.

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La gran Sonidista (ganadora de un premio Goya por la magnífica ‘Te doy mis ojos’ de Iciar Bollain) Eva Valiño impartirá, del 8 de Junio al 28 de Julio, un mas que interesante curso titulado «Filmar el sonido».

La Sonidista Eva Valiño.

Este curso, organizado por el  tiene un cupo de 12 plazas y se impartirá un total de 16h, repartidas durante todos los viernes, desde el 8 de Junio hasta el 28 de Julio, en horario de 18:30h A 20:30h. Tiene un precio de 230€, con descuentos que van desde el 20 hasta el 15% según pertenencia a distintas asociaciones o colectivos.

El temario es muy variado y abarca diversos aspectos importantes dentro de la relación del sonido con la imagen:

– Ejercicios de escucha activa, escucha ampliada y escucha reducidísima.
– Existimos antes de nacer? Hay sentimos antes de nacer? Morimos sin sentir?
– Crear. Atreverse a matar.
– El cine mudo no era silencioso. ¿Por qué se aprende el cine sin sonido? La fábrica de donuts.
– El cine sonoro hoy. Cine que habla. Cine sordo.
– Cine para sentir con otros órganos. Fritz Lang. Robert Bresson. Tarkovsky. Ingmar Bergman. Vera Chytilová. David Lean.Jasujiro Ozu. Jaques Tati. Lucrecia Martel.
– Acercarse a la idea desde el sonido. Lo imposible.

Para información completa, descuentos y acceso al formulario de inscripción:

WEB OFICIAL CURSO ‘FILMAR EL SONIDO’

Amigas mias… yo no me lo perdería!.

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PREMIOS PLATINO2018: ‘ZAMA’, de LUCRECIA MARTEL elegido como mejor mundo sonoro iberoamericano.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Los premios iberoamericanos mas importantes del mundo cinematográfico, los ‘Premios Platino’ han dado a conocer los galardonados en las distintas categorías que los componen.

Esta quinta edición, celebrada en el paradisiaco entorno de la Rivera Maya (anda que no tienen ojo), tuvo como gran vencedora de la noche a ‘La Mujer invisible’ de Sebastián Leilo, alzándose con los premios mas importantes como el ‘Paltino’ a la mejor dirección, mejor actriz, mejor guión, mejor montaje, y por supuesto mejor película.

En la categoría que nos atañe, la de mejor sonido, o como la llamamos aquí, mejor mundo sonoro, el reconocimiento fue para la última película de Lucrecia Martel, ‘ZAMA’, la cual competía junto a la ganadora del premio Goya al mejor sonido, ‘Verónica’, ‘El Bar’, de Álex de la Iglesia, la cubana ‘Los últimos días en la Habana’ y la chilena ‘Una mujer fantástica’  obtuvo tambien el reconocimiento en las categorías de mejor dirección de fotografía y arte.

El mundo sonoro de ‘Zama’ ha sido creado por el reconocido diseñador de sonido argentino Guido Berenblum junto a un gran equipo de profesionales del ARTE de la creacción de sonido para el medio cinematográfico iberoamericano y europeo, que ha estado integrado por:

Guido Berenblum … sound designer / sound
Charles Bussienne … sound assistant: auditorium
José Caldararo … foley artist
Emmanuel Croset … re-recording mixer
Manuel de Andres … sound editor
Bechen de Loredo … foley recordist
Leandro de Loredo … adr mixer
Gerardo Kalmar … sound editor
Rafael Millán … foley recordist
Sebastián Pappalardo … additional sound design and editing
Lisandro Rumeau … boom operator
Sebastián Sonzogni … foley artist
Victor Alejandro Tendler … sound recordist

Desde labobinasonora.net trasladamos nuestra mas sincera enhorabuena y felicitaciones a todo el equipo sonoro que ha creado el universo experimental y sensorial de ‘ZAMA’, felicitaciones también extensible al resto de las finalistas, por la altura de sus trabajos.

El año que viene mas y mejor.

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ESPECIAL: EL mundo sonoro de ‘THE STONE´S SECRETS’. Entrevistamos a su productor y diseñador de sonido DANIEL LÓPEZ.

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Hoy en labobinasonora.net nos acercamos al mundo sonoro que rodea a una pequeña joya en forma de proyecto documental, titulado ‘The Stone´s secrets’.

‘The Stone´s secrets’ ha sido producido por los estudios Mandeo Records, ubicados en A´Coruña, y su creador Daniel López, ha sido el encargado de la realización y del diseño de sonido y mezcla del Documental.

‘THE STONE´S SECRETS’ un documental de DANIEL LÓPEZ.

Tomando como referencia y base de todo el proyecto la grabación del último trabajo discográfico del maestro de la guitarra española Mateo Arnaiz, titulado: ‘El sonido de las emociones’. La grabación del documental ha sido realizada integramente en el interior y exteriores del impresionante Monasterio de Monfero.

‘The Stone´s secrets’ es un proyecto exquisito, tanto en su concepción como en su ejecución. Podemos decir que navega entre el ‘making off’ y el propio documental histórico. Por un lado un ‘making off’ que recoge diversos momentos del registro y la grabación en directo de las obras de Arnaiz, además de las propias impresiones y reflexiones del autor. Y por otro lado, un documental histórico (adornado con entrevistas y recreaciones de época) que nos traslada una visión acerca de  la mística que siempre rodea a los muros y piedras de los monasterios, como lugares o centros de poder, y que han sido vitales para el desarrollo de la palabra y la música, y por tanto el sonido como uno de los protagonistas dentro de sus muros.

Sin duda, un gran trabajo.

TRAILER

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OBITUARIO: Fallece DAVID CALLEJA, Mezclador de Re-grabación.

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No salimos de una para meternos en otra, la verdad que los últimos tiempos están siendo bastante negros, en lo que se refiere a perdidas humanas dentro de la familia del sonido para el medio cinematográfico de nuestro país. Y obviamente esto anterior lo digo por otra trágica noticia, el fallecimiento de uno los mezcladores de re-grabación de referencia y mas experimentados de nuestra industria, como es David Calleja.

Ha fallecido el mezclador de re-grabación David Calleja, DEP.

Tres largas décadas de profesión a sus espaldas y mas de un centenar largo de producciones marcan la enorme hoja de servicios de este mezclador, que en la actualidad era responsable jefe del área de mezcla cinematográfica dentro de la grupo SDI Media, habiendo desarrollado anteriormente toda su carrera en los estudios Soundtrack, posteriormente Soundub, estudios finalmente adquiridos en 2013 por el gigante SDI Media.

David Calleja ha trabajado junto a los montadores y diseñadores de sonido mas reconocidos de nuestra industria como Pelayo Gutiérrez, James Muñoz, Gabriel Gutiérrez u Oriol Tarragó entre otros, y con los Directores mas reconocidos de nuestro país; y su huella está en títulos de nuestra filmografía tan reconocibles como: El Cuerpo, Los últimos días, Tengo ganas de ti, Adentro, Mientras duermes, Spanish Movie, La posesión de Emma Evans, Días de fútbol, Trileros,  son solo algunos ejemplos de su basta filmografía. Ademas, Calleja, fue nominado en 4 ocasiones al Goya al mejor sonido por su trabajo como mezclador dentro de los departamentos de sonido de: Juana la Loca, Amores locos, Los nombres de Alicia y Tuya siempre.

Otra gran perdida para la industria y la familia cinematográfica española y en particular para la familia del Arte y la creación y tratamiento de sonido cinematográfico español, en donde ha dejado, a buen seguro una huella profesional y humana imborrable.

Desde labobinasonora.net trasladamos nuestro mas sincero y apenado pésame a familia, amigos, allegados y a toda la familia profesional de SDI Media, Soundub y Soundtrack.

DEP, David Calleja, mezclador de re-grabación.

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OBITUARIO: Ha fallecido JUAN CARLOS ARRIBAS, SONIDISTA.

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Otra trágica y triste noticia ha sacudido a toda la familia del ARTE de la creación y tratamiento de sonido para el medio cinematográfico de nuestro país, y es el fallecimiento, hace escasos días del Sonidista Juan Carlos Arribas.

El Sonidista Juan Carlos Arribas ha fallecido.

Sonidista con amplia experiencia y especializado en la grabación de sonido en producción para cine, tv, Arribas ha dejado su impronta en numerosas producciones a lo largo de casi tres décadas de oficio, tanto en cortometrajes, largometrajes como producciones de género documental, T.V, y demás formatos audiovisuales. Además, desde su cuartel general de ‘Timpano Sound’,Arribas tambien se hizo cargo de numerosos trabajos en el área de grabación y registro, en directo, de producciones y conciertos de distintas agrupaciones de música clásica y coral.

La figura de Juan Carlos Arribas tambien ha dejado un vacío grande en la red, en donde se mostraba muy activo. Era uno de los administradores de la página de Facebook: Sonidistas de España, en donde era una referencia dejando una huella muy grande entre todos los compañeros sonidistas que forman esa maravillosa comunidad, en la que Juan Carlos siempre al quite, daba soluciones y consejos eficaces a tod@s los compañeros.

Quizás, algún día, desde el ‘Walhalla de los sonidistas’, Juan Carlos pueda ver que su labor y huella dentro de esa comunidad de compañer@s sonidistas haya servido tambien para ayudar a germinar, en el futuro, algo mas importante y necesario en nuestra profesión.

Desde labobinasonora.net trasladamos nuestro mas sentido y sincero pésame, y pesar, a toda su familia y amigos, extensibles tambien a toda la familia de Sonidistas de España, donde a buen seguro siempre será recordado.

DEP, Juan Carlos Arribas, Sonidista.

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AL OTRO LADO: Entrevistamos, en exclusiva, al Sonidista mexicano PEDRO ESCARCEGA (SOUNDSPEED).

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En esta nueva edición de ‘Al Otro lado’ (sección que acerca a los profesionales del  ARTE de la creacción del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual hispanoamericano) nos acercamos al mundo sonoro que rodea a uno de los Sonidistas de referencia y mas activos de la industria mexicana, Pedro Escarcega.

El Sonidista mexicano Pedro Escarcega (Soundspeed).

Desde hace una década larga y desde el cuartel sonoro general de esa maravillosa comunidad de profesionales que es (entre otras cosas) ‘SOUNDSPEED’ Pedro Escarcega ha desarrollado su carrera en el ARTE del sonido para medio cinematográfico y audiovisual mexicano através de la captura y registro de sonido de innumerables proyectos audiovisuales de diversos estilos y formatos, como largometrajes, comerciales, documentales, reality shows, corporativos o institucionales, contenido para web y redes sociales, eventos en vivo, etc.

Agradecemos especialmente las facilidades prestadas por Pedro Escarcega para hacer posible la realización de esta entrevista.

www.soundspeed.mx

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V PREMIOS PLATINO: Nominados finales al mejor mundo sonoro iberoamericano 2018.

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Ya tenemos las 5 nominadas finales que optan a coronarse como mejor mundo sonoro iberoamericano en la próxima edición de los Premios Platino 2018, a celebrar el próximo 24 de Abril en el marco incomparable de la Riviera Maya, México.

El Teatro Gran Tlachco, situado en el Parque eco turístico Xcaret será el escenario elegido para coronar, entre otros galardones, al mejor sonido cinematográfico iberoamericano, en esta, la V edición de unos afianzados Premios Platino.

La reciente ganadora del premio Goya al mejor mundo sonoro ‘Verónica’, la última y esperada producción de Lucrecia Martel, ‘Zama’, la finalista en los pasados Goya ‘El Bar’ de Álex de la Iglesia, la cubana ‘Últimos días en la Habana’ y la ganadora del premio Oscar a la mejor película extranjera, la chilena ‘La Mujer Fantástica’, competirán (en el buen sentido) sonoramente por alzarse con tan distinguido reconocimiento.

Finalistas mejor sonido Premio Platino 2018.

Mucha suerte a todas las finalistas y enhorabuena a todos los departamentos de sonido por la altura de sus trabajos.

WEB: PREMIOS PLATINO 2018

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ACTUALIZACIÓN: El ARTE de Foley se une a las actividades sonoras de la cuarta edición del Festival del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo, SACO.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Si leyeron ayer el artículo sobre el programa y las actividades sonoras de la nueva edición de SACO (Semana del Audiovisual contemporáneo de Oviedo), incluíamos entre lineas y como bien recoge el programa de mano de SACO una referencia a una posible sorpresa sonora incluida dentro del programa de actividades paralelas del propio Festival, la cual no había sido posible confirmarla, debido a varios factores, hasta el día de hoy.

Pues bien ya podemos confirmar la tercera actividad sonora de este mini SACO sonoro, y es la presencia del ARTE de Foley una vez mas dentro del mundo audiovisual de SACO.

Miguel Barbosa y Diego Staub, Soundtroop.

Miguel Barbosa y Diego Staub integrantes de ‘SOUNDTROOP’, el estudio mas internacional de nuestra industria especializado en el ARTE de Foley, volverán a acercarse al Festival através de una perfomance en vivo.

Háganse la siguiente pregunta: ¿que ocurriría si unos ARTISTAS de Foley diesen una vuelta de tuerca a este maravilloso ARTE y abandonasen por un momento la gran pantalla para interpretar, todos los movimientos y ruidos que originan las distintas personas que aparezcan delante de ellas de una manera espontánea por la calle?.

La respuesta la tendrán tod@s aquellas personas que quieran acercarse hasta la librería-café Santa Teresa el próximo Domingo en horario de 12:30h.

Que mejor plan para antes del vermouth?.. .

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El Diseñador de sonido GABRIEL GUTIÉRREZ y el Sonidista DAVID MACHADO presentes en la cuarta edición del Festival del audiovisual contemporáneo de Oviedo, SACO.

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Ayer Viernes con las proyecciones de la Palestina ‘Wajib’ y la multipremiada en los últimos premios Goya ‘Handia’ tuvo lugar el pistoletazo de salida de una nueva edición de la semana del audiovisual contemporáneo de Oviedo, SACO.

En esta, su cuarta edición, a celebrar desde el 16 al 25 de Marzo, SACO acude a la cita en clara progresión, después de la buen respuesta, en cuanto a número de espectadores y asistentes a las actividades programadas en las tres ediciones anteriores. Esto, unido a una acertada programación dirigida hacia el cine y el audiovisual de autor, y la configuración de distintas actividades y talleres relacionadas con el cine alrededor del Festival, han permitido al ‘SACO’ establecerse como la primera propuesta cinematográfica de Oviedo, una de las principales de Asturias y comenzar, tambien, a hacerse un hueco dentro de los distintos festivales nacionales.

Cartel oficial de SACO realizado por el Artista Ricardo Villoria.

Dentro de la variada y heterogénea programación de SACO 4 podemos destacar dentro de la nueva sección ‘LA MESTA’ (sección dedicada a la profundización del diálogo entre el audiovisual y el resto de las artes) la proyección, con motivo de los 60 años de su estreno, de la restaurada de Vértigo, de Alfred Hitcock con banda sonora musical en vivo interpretada por la Orquesta Oviedo Filarmonía. Esto será hoy Sábado día 17 de marzo en el Teatro Campoamor, de Oviedo,  con un precio de 20€ y descuentos especiales.

También destaca, dentro de la misma sección de ‘LA MESTA’, el concierto que ofrecerá el grupo experimental Fasenuova sobre las proyecciones cinematográficas de la activista cultural y artista experimental Maya Deren. Esta actividad tendrá lugar el 22 de Marzo también en el Teatro Campoamor de Oviedo y tendrá un precio de 6€ también con distintos descuentos especiales disponibles.

El maestro Federico Volpini estará de nuevo presente en SACO con una nueva propuesta bajo el formato de audiodrama, que bajo el título de ‘Hombre gordo con saco’ encierra un homenaje del radioteatro al genial autor.

En cuanto a la programación oficial de proyecciones que ofrece el Festival SACO en esta su cuarta edición, la oferta es variada y las propuestas muy heterogéneas destacando las proyecciones de la multipremiada. A las citadas ‘Wajib’ y ‘Handia‘ se unen propuestas como la última película de Manolo Martín Cuenca, ‘El Autor’, ‘Dancing Beethoven’ de Arantxa Aguirre, ‘Mucos hijos, un mono y un castillo’ de Gustavo Salmerón o Petit Paysan de Hubert Charuel, o la portuguesa ‘Tarrafal’, entre otras muchas.

La sección LABO, reunirá una selección de piezas de corte experimental de diversos autores y nacionalidades, destacando la polaca ‘Proch’ o la francesa ‘Retour’. Esto será el día Domingo 18 de Marzo. Y tambien la propuesta ‘La invitación al viaje: una introducción al cine experimental’, con la proyección de 14 piezas de diferentes épocas cuyo nexo de unión es la experimentación através de los tiempos, pretende abrir un mundo de maravillas sensoriales y plásticas a los espectadores.

Digna de destacar especialmente es la exposición que albergará el claustro del RIDEA, del jueves día 22 al Domingo 25 de Marzo. Se trata de ‘La Cara B’, instalación creada y concebida por el Director Manuel Martín Cuenca durante el rodaje de ‘Canibal’ cuyo estreno se produjo en el centro José Guerrero de Granada, en el año 2015. Los asistentes podrán descubrir y traspasar la propia pantalla para asomarse a la otra cara del rodaje de ‘Canibal’, através de la exposición continuas de dos filmes ‘La Cara B’ sumerge al visitante en el universo paralelo que sucede en el set durante el rodaje. Imperdible.

Dentro del apartado de talleres, charlas y demás actividades paralelas a las proyecciones, labobinasonora.net viene colaborando con SACO en el diseño de actividades relacionadas con el ARTE de la creación y tratamiento de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual. Actividades que tienen el objetivo, por un lado, de acercar y mostrar a los asistentes la importancia técnica y artística de los procesos de creación de sonido en una obra cinematográfica y audiovisual, además de, por otro, poner en valor el trabajo y el oficio de sus profesionales.

En la pasada de edición fueron la gente de ‘SOUNDTROOP’ a través de un fantástico e inolvidable taller, los encargados de mostrar a los asistentes en que consiste y todos los misterios que rodean al maravilloso ARTE de Foley.

En esta nueva edición se presenta un SACO un poco mas sonoro si cabe. Y lo es através de dos actividades imprescindibles alrededor de la importancia y el papel del sonido en el medio cinematográfico y audiovisual: dos ‘masterclass’ y alguna que otra posible sorpresa sonora de última hora.

El Jueves 22 de marzo, en el Aula Severo Ochoa del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, y en horario de 16h a 20h, el Sonidista gallego ganador de un Goya al mejor sonido (por su trabajo en el Desconocido) David Machado, impartirá una ‘masterclass’ que bajo el titulo: ‘El sonido en producción’, pretende acercar y mostrar a los asistentes los aspectos mas importantes que rodean a la fase de captación y registro de sonido en cualquier producción destinada al formato cinematográfico y/o audiovisual.

El Sonidista gallego David Machado estará presente en SACO4.

El sonido en producción es la fase de captación y registro de todos los diálogos, ‘wildtracks’ y demás elementos sonoros que rodean y que forman parte del rodaje. Además, constituye la piedra angular a través de la cual se construye toda la banda de sonido de cualquier tipo de producción cinematográfica o audiovisual.

La preproducción, el rodaje, el equipo humano necesario, el material técnico según la producción, la influencia del sonido directo en la fases de posproducción de sonido… serán algunos de los aspectos que se desarrollarán a lo largo de esta charla.

Una conferencia muy interesante para tod@s las personas interesadas en acercarse a los procesos de captación y registro de sonido en el medio cinematográfico; pero también especialmente interesante para aquellas personas que comienzan a rodar y que presentan dudas acerca de todos los factores y elementos de esta etapa tan importante dentro de la creación de la banda de sonido de cualquier producción.

Al día siguiente, Viernes 23 de Marzo, en horario de 16h a 20h y en la mismo lugar, el aula Severo Ochoa del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo uno de los Diseñador de sonido y reciente ganador de un ‘Goya 2018’ al mejor sonido por ‘VERÓNICA’, el Diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez, impartirá una clase magistral titulada: La posproducción de sonido para cine y tv: Táctica y técnica.

El diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez estará presente en SACO4.

La posproducción de sonido es una de las fases más comprometidas y sensibles dentro una producción cinematográfica en general y de la producción de sonido en particular. También resultando decisivos en el cumplimiento y éxito de los objetivos técnicos, artísticos y creativos que cualquier producción cinematográfica y audiovisual exige hoy en día.

A través de esta clase magistral, los asistentes descubrirán y conocerán los principios fundamentales y las distintas fases por las que se rigen los procesos de posproducción de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

Los tipos, la preparación y gestión de materiales de sonido directo, el montaje de diálogos, el diseño, la grabación edición y montaje de Sfx y ambientes, que son los procesos de ADR y el Arte de Foley, la mezcla final.., son varios aspectos sobre los que girará esta indispensable ‘masterclass’, que tiene por objetivo poner de  relieve los procesos de posproducción de sonido como un fase prioritaria, que hay que tener siempre en cuenta dentro del diseño de producción de cualquier producto cinematográfico y audiovisual en la actualidad.

Ambas actividades serán presentada e introducidas por un servidor. Y la entrada, en ambos casos, es gratuita, y de libre acceso hasta completar el aforo del aula.

Toda la información  y la programación completa la podéis encontrar en la propia web del Festival y tambien através de las redes sociales como Facebook y twitter:

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Particularmente y desde labobinasonora.net quiero volver a agradecer (como ya lo hicimos también en la pasada edición), a su Director, Pablo de María, su especial sensibilidad hacia el papel y función del sonido dentro del arte audiovisual, y su siempre disposición a hacer un hueco en este ya imprescindible y maravilloso suceso que es SACO. Agradecimiento también extensible a todo el maravilloso equipo que conforma la organización y producción SACO por su enorme trabajo.

Para finalizar, seguir animando al resto de Festivales españoles a apostar, siempre, por incluir dentro de sus programas actividades relacionadas con el sonido en el medio cinematográfico y la promoción de sus distintos profesionales.

Disfruten del Festival.. y larga a vida a SACO!!.

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