"Si hay algo que me gusta de esta profesión es que mi cabeza nunca para de pensar, incluso cuando estoy en la cama" Pelayo Gutiérrez – Montador de Sonido
Quienes últimamente hayan visto y oído algún capítulo de la nueva serie de Antena 3 llamada -Vis a vis-, habrá podido escuchar el mundo sonoro que podría rodear a un módulo de una institución penitenciaría, o quienes recuerden también los mundos sonoros de la serie -El Barco- o -Vive cantando- habrán podido escuchar solo una parte del extenso trabajo creativo de nuestro invitado, el Diseñador de sonido castellonense Jose Ignacio Arrufat.
El Diseñador de sonido José Ignacio Arrufat.
José Ignacio Arrufat posee una amplía experiencia en diversas áreas de la creación y tratamiento de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual fruto ya de mas de una década en el sector.
Pero además de su trabajo como Diseñador y editor de sonido José Ignacio ha realizado y realiza trabajos como compositor de bandas sonoras destacando entre ellas las recientes Vampyres o Nuevas chicas 24horas. Esto hace que su visión acerca de los procesos de construcción de un mundo sonoro se acerque a una interesante búsqueda de la fusión y sinergias con las formas de la banda musical, en cada uno de los montajes y diseños de sonido que realiza.
La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: «Rodajes». En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.
En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje, así como actores directores productores etc… . Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando por parte de los medios escritos y tambien por las propias productoras en términos o conceptos tales como la post-producción, el montaje de sonido, la mezclas de re-grabación, el sonido en producción o localización, etc..)….
Bueno, no todo puede ser perfecto, esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.
Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.
Y como a buen seguro como existirán muchos rodajes mas que los recogidos en cada uno de los números de la revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora-(oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa, podáis enviar mas datos y así poder añadir nuevos rodajes a la lista.
-Relatos salvajes-, de Damian Szifron se ha llevado el premio al mejor mundo sonoro en la segunda edición de los -Premios Platino- del cine Iberoamericano, que en esta 2 Edición incorporaba nuevas categorías entre ellas la categoría de mejor sonido.
El premio fue recogido en persona por el Supervisor de edición y diseño de sonido José Luís Díaz, el cual agradeció y dedicó el premio uno por uno a todo su departamento de sonido, todo un detalle.
-Relatos Salvajes- (que partía con nueve nominaciones) competía con otras cinco propuestas de muy alto nivel, entre ellas: Mr Kaplan, La Isla Mínima, Conducta y la cubana Pelo malo.
Enhorabuena a todo el departamento de sonido de -Relatos salvajes- por su estupendo y frenético mundo sonoro, extensible también a todas las finalistas, que con sus mundos sonoros muestran el gran nivel y buen momento que tenemos en la profesión en los dos continentes.
“Documental es todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para apelar a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión, y plantear sinceramente problemas y soluciones en el campo de la economía, la cultura y las relaciones humanas”.
Y en los inicios del cine ya podemos ubicar el nacimiento del género documental, eso si limitado solo a la imagen en un primer momento y clasificado posteriormente como documental realista. Esas filmaciones de hechos cotidianos, de situaciones costumbristas que casi de una manera experimental proponían los Hermanos Lumiere, han evolucionado de una manera tan rápida desde sus comienzos hasta nuestros días, que los códigos narrativos sobre los que se asentaba en un principio han cambiado drásticamente, eliminándose ya las barreras (si las hubo alguna vez) entre la realidad y la ficción.
Pero me gustaría detenerme un instante en la frase «Bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable…». Estos términos (reconstrucción veraz y justificable) que ya de por si alimentan un debate que hoy en día todavía está muy latente, sirven para situar el objetivo los especiales que iniciamos hoy en LaBobinaSonora.
Unos objetivos que se centran en recopilar las distintas reflexiones de varios sonidistas y diseñadores de sonido acerca de distintas cuestiones como la construcción de una ficción sonora dentro de la realidad, la manipulación sonora de la audiencia o la modificación o engaño del contrato o marco Audiovisual. Estas son algunas de las cuestiones que surgen y nacen como motivo fundamental de una necesaria reflexión, dentro de un escenario actual, en donde las lineas entre la ficción y la realidad sonora en el documental, han desparecido completamente.
En esta tercera entrega la Sonidista Amanda Villavieja y el Editor de sonido y Artista Foley Miguel Barbosa son los encargados responder a estas interesantes cuestiones.
Agradecemos especialmente a Amanda y Miguel la disponibilidad y su participación en estos especiales.
Nace www.surroundsoundlab.net, un portal dedicado a la venta on-line de librerías de ambientes y fx en formato 5.1 y stereo. Hasta aquí todo puede parecer dentro de lo normal, una nueva web on-line dentro de un mercado bastante heterogéneo en cuanto a oferta.
Pero ¿que es lo que la distingue del resto?… pues entre otras cosas, su acento y sello español. Porque detrás de esta nueva apuesta está la mano del Editor y diseñador de sonido Álvaro de Iscar, responsable y CEO de uno de los instrumentos mas llamativos de los últimos tiempos para Kontakt como es -FoleyCollection- y también del store de librerías de sonido -Wildtrack Sound Library-, en donde se puede encontrar un montón de librerías de distintos desarrolladores y colaboradores.
Para conocer un poco mas el porque del nacimiento de esta nueva división de FoleyCollectión hemos planteado a Álvaro de Iscar (agradecemos su disponibilidad) algunas cuestiones que nos surgen desde -LaBobinaSonora-.
Nunca he sido demasiado partidario de crear o hacer caso a etiquetas que encasillen a determinados colectivos de artistas dentro de uno o mas géneros cinematográficos. Pero en este caso en concreto debemos de hacer referencia a un «movimiento» o corriente de cineastas gallegos que vienen despuntando desde hace algún tiempo (no son fruto de un solo día): «El Novo cinema galego».
Nombres como los de Lois Patiño (Costa da Morte), Eloy Enciso(Arrainos), Marcos Nine, Juan Lesta y Belén Montero (Feliz 2010) o Xacio Baños (Ser e voltar) o Ángel Santos (Tres fragmentos Eva) entre otros muchos, componen este maravilloso y necesario universo cinematográfico etiquetado como «Novo cinema galego». Un universo que gira alrededor de un cine que no busca límites en sus planteamientos, que se apropia del arte para trasladarlo a la estética, que va a contracorriente… el talento al servicio del arte.
Hace algunas fechas en -LaBobinaSonora- nos deteníamos a analizar una de las obras representativas de esta corriente, como es la reconocida y premiada -Costa da morte-, de Lois Patiño. Y lo hacíamos a través del responsable de su mundo sonoro, el Montador y diseñador de sonido Miguel Calvo.
Hoy nos toca acercarnos al mundo sonoro de otra pequeña joya de este movimiento, la cual está teniendo muy buena acogida por parte de la crítica y festivales, se trata del segundo largometraje del Director Ángel Santos (Dos fragmentos Eva), titulado -Las Altas presiones-.
-Las altas presiones- una película de Ángel Santos
Según la sinopsis oficial, -Las altas presiones- narra la historia del viaje que realiza Miguel a Pontevedra, su ciudad natal, con el encargo de registrar las localizaciones para una película. Su viaje lo lleva de regreso al lugar en el que creció, al reencuentro con viejos amigos, pero también, a la posibilidad de una nueva relación: Alicia, una joven enfermera que conseguirá apaciguarlo. Miguel tratará de llevar a término su trabajo aunque casi siempre prefiera grabar a los lugareños con los que se encuentra, los movimientos y los rostros de sus amigos, los trenes pasando o el mar.
El mundo sonoro que rodea -Las Altas presiones- ha sido creado por el Sonidista y montador de sonido Xavier Souto, el cual se ha encargado tambien del sonido en producción o directo y que ha estado vinculado al cine de Ángel Santos (al que agradecemos especialmente toda la ayuda prestada en la elaboración de este especial) en el mundo cinematográfico.
Pero antes de entrar de lleno en la entrevista que le realizamos a Xavier Souto hemos pedido al Director de la misma, Ángel Santos que nos trazase unas lineas maestras de lo que para el representa el mundo sonoro de -Las Altas presiones-:
«En la concepción de una película todos los elementos formales, estéticos, caminan en la misma dirección y saber alternarlos cuando es preciso –como los instrumentos en una composición musical– detectando cuando éstos deben tocar la misma melodía o cuando unos deben despuntar sobre otros es una de las labores fundamentales de la dirección. Así, la interpretación, la imagen, el sonido o los espacios en los que sucede la película deben estar en su lugar en cada momento, relevándose en impulsos y tensiones cuando sea necesario.
En este sentido, la concepción sonora de –Las Altas Presiones- caminaba, como los demás elementos de la película, en la consecución de cierto naturalismo (no necesariamente realista) deseado para el conjunto de la película. A partir de cierta voluntad de inmediatez de querencia amateur y trabajando desde lo mínimo en base a una serie de “renuncias”, la preparación precisa de los elementos del rodaje jugaba a ponerse en cuestión desde la propia dirección, proponiendo situaciones que mantuviesen al equipo alerta para poder reaccionar a los estímulos que propone cada escena, cada espacio: rodaje a una o dos tomas; filmar en lugares abiertos, sin control de la figuración; aceptar como un reto la voluntad de atrapar esa luz determinada de la tarde, esa variación interpretativa, ese sonido inesperado, e integrarlos en el conjunto.
En el plano sonoro la premisa era clara: la distancia sonora que marca el valor de plano, otorgando presencia al boom; la renuncia al aparato musical a no ser que emane de la propia escena y, en ese mismo sentido, una clara apuesta por la musicalidad de cada elemento sonoro; el valor expresivo del silencio; las fases de montaje y mezcla de sonido, siempre decisivas y estimulantes, como espacio de creación de un entramado narrativo y expresivo otorgando valor al off como creador de espacios y relecturas de las escenas, tanto a nivel rítmico como estético, etc.
En ese sentido podemos decir que si hay una escena “ejemplar” en la película, en cuanto al tratamiento sonoro, es la de la filmación del concierto de Unicornibot en la que la planificación –esa doble panorámica circular que viaja de los músicos al público– es fruto de una decisión sonora y las conversaciones con el sonidista de la película.»
Ángel Santos (Director y co-guionista de -Las altas presiones-).
Estos días se celebra el III Encuentro -Lo sonoro en lo Audiovisual-, un espacio que pretende debatir y exponer, mediante diversas actividades, acerca de la importancia y la función del sonido dentro del contexto audiovisual y su relación con la imagen.
En esta tercera edición, -Lo sonoro en lo audiovisual- se centrará en debatir y exponer la función y la influencia de la música en la imagen a través de diversas ponencias, reuniones y encuentros que tendrán lugar en distintos lugares como la Universidad de Alicante, el Aula de cultura de la Fundación Caja Mediterraneo o el Conservatorio Superior de música de Alicante.
Programa del III Encuentro -Lo sonoro en lo audiovisual-.
Para consultar mas detalladamente el horario de cada una de las actividades y ponencias:
Hace algunas fechas hablábamos de la incursión entre otras de la categoría de mejor sonido como una de las novedades a reseñar en la próxima gala de los Premios Platino, pemios que reunen por nominación a distintas producciones y co-producciones de cine Iberoamericano, en esta su 2 edición.
Estas nominaciónes se realiza automáticamente cuando la película entra en la nominada en la categoría de mejor película iberoamericana de ficción.
Pues ya tenemos la lista definitiva de las 5 candidatas al mejor mundo sonoro en esta edición, la cual se celebrará el dia 18 de Julio en España, en la localidad de Marbella.
Entre las nominadas tres producciones y coproducciones con sabor español, que han tenido un año muy bueno en cuanto a reconocimientos. Y tambien grandes profesionales en sus departamentos de sonido. Sin duda 5 grandes mundos sonoros.
Muchas suerte a todas las candidatas y enhorabuena a todos los mundos sonoros que se han quedado a las puertas y a todos los que han sido creados en España e Hispanoamérica este año, que ya no es poco.
Fue durante sus primeros años en la industria publicitaria, en donde nuestro protagonista en esta ocasión, el sonidista Santi Serra, comenzó a interesarse por el trabajo de los profesionales de sonido en producción que llegaban desde Madrid y Barcelona. Ahí fue donde Santi dió el paso adelante prendado por la meticulosidad, detalle y preparación que demostraban aplicar a su trabajo esos profesionales.
El Sonidista Santi Serra.
Afinado ahora en Suiza, Santi ha trabajado en numerosas producciones desde que comenzase su carrera alla por la segunda mitad de la década de los 90 como Boom operator y responsable de sonido en localización en muchas producciones para el medio cinematográfico y mas actualmente en el audiovisual, lo que le ha permitido viajar por todo el mundo aplicando su arte y acumulando una gran experiencia en numerosas producciones y entornos de trabajo.
Espacio abierto Sevilla oferta una nueva edición del imprescindible taller: -PRO TOOLS para sonido audiovisual-.
Este taller intensivo de 14h de duración navega por los aspectos mas importantes de uno de los software de posproducción de sonido claves dentro de la Industria cinematográfica y audiovisual mundial.
Pero la herramienta es solo el medio, lo mas importante es el responsable de mostrar y guiar a los participantes de como integrar esta plataforma a la hora de enfrentarse a un escenario cinematográfico y audiovisual desde los procesos de sonido. Y el encargado de ello es el Montador y diseñador de sonido José Tomé (Los niños salvajes, The extraordinary tale, Tin&tina…. ), casi nada a los mandos, un verdadero lujo de profesional.
La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: «Rodajes». En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.
En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje, así como actores directores productores etc… . Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando por parte de los medios escritos y tambien por las propias productoras en términos o conceptos tales como la post-producción, el montaje de sonido, la mezclas de re-grabación, el sonido en producción o localización, etc..)….
Bueno, no todo puede ser perfecto, esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.
Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.
Y como a buen seguro como existirán muchos rodajes mas que los recogidos en cada uno de los números de la revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora-(oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa, podáis enviar mas datos y así poder añadir nuevos rodajes a la lista.
Daniel Cabrera atesora ya una experiencia de casi 15 años en el mundo del Arte de la creacción y tratamiento de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, habiendo trabajando en diversas áreas como Jefe de sonido, microfonista, editor de sonido y diálogos, ADR y mezclador de re-grabación.
El Sonidista, editor de sonido y mezclador Daniel Cabrera.
Actualmente afincado en Madrid, Daniel ha desarrollado tambien una carrera en el Reino Unido habiendo participado en diversas producciones televisivas y cinematográficas. The Apprentice, X-Factor, Got Talent, Farmer wants a wife, Give us a clue, The Cube, The Mole and Golden Globes Awards son solo algunos ejemplos de las producciones en la que ha participado, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
Agradecemos el tiempo, la disponibilidad y l amabilidad de Daniel para hacer posible la realización de esta entrevista.
El ganador de tres Goyas, el Diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez impartirá una charla acerca del Diseño de sonido de la -Isla Mínima- el próximo día 6 de mayo en Oviedo, dentro del programa de la Semana del Audiovisual contemporáneo -SACO-, organizada por el Ayto de Oviedo.
El evento tendrá como sede el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, será abierta a todo el público y en horario de 18:00 a 21:00h. De momento no conocemos si se realizará algún streaming del evento.
A lo largo de la charla Pelayo Gutiérrez expondrá como abordó todos los procesos de concepción y creacción del mundo sonoro de la película de Alberto Rodríguez, mostrando partes de las sesiones del montaje de sonido y tambien explicando y mostrando los múltiples códigos sonoros implícitos que guarda en su interior esta intrigante historia, una de las premiadas del año.
Y para abrir boca sobre algunos de los aspectos sonoros que se abordarán, os volvemos a dejar la entrevista que le realizamos con motivo de los -Especiales Goyas Sonoros 0´15– y su nominación.
Lo dicho, un lujo sonoro. Y por supuesto estaremos allí para tocar las narices.
Pasadas fechas realizamos una entrevista al Director balear Toni Bestard acerca de una joya de cortometraje que bajo el sugerente y sonoro título de -Foley Artist- optaba a colarse en la final de los premios Goyas al mejor cortometraje.
-FOLEY ARTIST- de Toni Bestard
Como nos contaba su Director en la entrevista, -Foley Artist… «narraba la historia de un técnico de sonido sufre un accidente que le obliga a permanecer varios días en casa (precisamente cuando estaba inmerso en la creación del sonido de una película). Durante ese tiempo, una joven y atractiva vecina se instala en el piso de enfrente. Él, al modo de James Stewart en “La ventana indiscreta”, la observa desde su ventana y es cuando decide crear lo único que le falta: el sonido. De esta manera, las ventanas de la casa de la vecina se convertirán en una improvisada pantalla de cine, en el que el sonidista recreará el sonido de todo lo que ocurre frente a él, e incluso descubrirá la clave para interferir en la vida de su nueva musa sonora.
A lo largo de este tiempo -Foley Artist-ha ido cosechado varios reconocimientos en los múltiples Festivales y certámenes en los que ha participado, como el premio del público en el III Festival de cortometrajes de Cuenca o el primer premioen el Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo entre otros…
Pues bien, un nuevo reconocimiento por partida doble se ha llevado esta pequeña joya, se trata del premio del público y el premio al mejor sonido que otorga el prestigioso Festival de cine de Dresden (Alemania).
Sin duda muy merecido todos los premios y reconocimientos que reciba este gran homenaje a la figura del -Foley Artist-; y sobre todo este premio al mejor sonido que hace honor al trabajo realizado por todo el equipo de -Foley Artist-y por el impresionante trabajo del verdadero -Foley Artist-Rubén Pérez.
Si alguién se ha perdido la entrevista, dejo aquí de nuevo el link:
Ayer Domingo tuvo lugar la Gala final de la XIII Edición de los premios Mestre Mateo que otorga la Academia del Audiovisual gallego y que sirve para reconocer a las producciones audiovisuales gallegas y tambien sus profesionales.
Las instalaciones de Palexco en A Coruña fue el lugar elegido para la celebración de la Gala, conducida esta por el Showman Roberto Vila, quién tuvo un emotivo guiño con un grupo de mariscadoras de O’Burgo, muy aplaudidas por la audiencia, en un homenaje a tod@s las gente de la mar.
Las principales vencedoras de la noche fueron las producciones Os Fenómenos de Alfonso Zarauza y A esmorga cinta de Ignacio Vilar, con 4 y 6 premio s respectivamente.
Y como flamante mejor mundo sonoro gallego fue elegido el trabajo de David Machado para Schimbare, de Álex Sampayo,
Schimbare, de Álex Sampayo.
Muchas felicidades a David por este nuevo reconocimiento y por extensión a todo el departamento de sonido de Schimbare. Tambien nuestras felicitaciones al resto de finalistas por la altura de sus trabajos.
labobinasonora.net 