El MUNDO SONORO de -DOS AMIGOS-, de POLO MENÁRGUEZ. Entrevistamos a su responsable, el Diseñador de sonido JUAN DIEGO RAMA.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el 2013 un joven realizador y Director llamado Polo Menárguez daba a luz a su Ópera prima, titulada -Dos amigos- (Mordisco films) y protagonizada por dos monstruos de la profesión como son Font García y Jorge Monje.

Aunque tristemente y dentro de la tónica habitual que afecta al «cine independiente» y de autor no llegó tener distribución en salas comerciales, -Dos amigos- fue muy bien acogida por parte de la crítica y tambien en los numerosos distintos festivales en los que participó, como el Festival internacional de Sevilla, el Festival CINESPAÑA de Toulouse, el 23 Festival de cine de Madrid (obteniendo una mención especial del jurado en la categoría de largometrajes) entre otros muchos… .

Dos amigos, una película de Polo Menárguez

-Dos amigos-, una película de Polo Menárguez.

El mundo sonoro de -Dos amigos- ha sido creado por el Diseñador de sonido Juan Diego Rama, encargándose del sonido en producción David Carratalá.

Según la sinopsis la historia de -Dos amigos- nos sitúa a Manuel y Jorge en una pequeña aldea de la provincia de Soria, rodeados de un paraje casi desértico, solitario; a través del cual se irán enfrentando poco a poco a sus miedos, a sus recuerdos, que pondrán a prueba su amistad.

Y esos paisajes exteriores desérticos, solitarios, que a priori pudieran no jugar sonoramente hablando un papel expresivo y narrativo dentro de la historia, adquieren una jerarquía e identidad sonora propia.

De una forma fascinante y magistral, todos los elementos sonoros que rodean a los protagonistas casi de una manera invisible se convierten en códigos sonoros propios portadores de información y de emociones de los mismos protagonistas. Tambien en la utilización del lenguaje de los silencios (no técnico), trasladándonos en diversos momentos mensajes relativos a la angustia, el vacío o la misma soledad.

Sin duda -Dos amigos- es un mundo sonoro expresivo, íntimo, estético, cercano, meditado, mimado…. Que siempre merecerá un ejercicio de escucha reducida obligatoria. Chapeau Mr. Rama.

Pero antes de entrar a conocer mas a fondo los entresijos de la concepción y creación de todos los códigos narrativos que conforman el mundo sonoro de la mano de su creador, el Diseñador de sonido Juan Diego Rama (a2SOUND), hemos querido conocer de primera mano las impresiones y reflexiones de su Director Polo Menárguez acerca de como vivió los procesos de creación sonido de -Dos Amigos-.

«… El sonido de -Dos amigos- empezó siendo para mí un reto técnico. Desde el primer momento supe que una película que se sustentaba en las conversaciones de dos actores necesariamente debía sonar bien. Registrar con claridad el trabajo de improvisación y diálogo de Jorge y Font era casi mi máxima prioridad en el plano técnico, casi por encima del visual. En ese sentido tuve la inmensa suerte de contar con David Carratalá, no por su experiencia, sino por su mimo, profesionalidad y dedicación al proyecto. 

Por otro lado, era fundamental que el equipo técnico se hiciera invisible, y muchas tomas se grababan sin necesidad de ser cantadas o preparadas precisamente para no romper la atmósfera de intimidad que se respira en la película. Es por ello que el trabajo de sonido directo era aún más complicado, porque no podía en ningún caso interrumpir, y casi debía mantenerse «a la caza» de los actores. 

El Director de -Dos amigos- Polo Menárguez.

El Director de -Dos amigos- Polo Menárguez.

Superado con bastante acierto el reto, y después de una complicadísima etapa de montaje que consistió básicamente en reescribir la película por completo, me puse en manos de Juan Diego Rama para la edición de sonido. Creo que las horas que pasé junto a esa mesa de sonido, en un pequeño estudio en Ciudad Lineal, supusieron un antes y un después en el proceso de aprendizaje de mi carrera. Juan Diego entiende el sonido desde una perspectiva narrativa, y siempre es capaz de levantar la vista y entender la composición de una secuencia dentro del conjunto de la película. Así trabajamos el sonido de Dos amigos, entendiendo que el sonido debe evolucionar junto con los personajes. Hay algo en la ecualización de los diálogos y la utilización de los ambientes que va cambiando con ellos. A pesar de ser una película donde básicamente dos personajes hablan, para mí fue reveladora la manera en que Juan Diego entendió el sonido en la película.

Una vez leí a Haneke decir en una entrevista que los editores de sonido eran las personas más creativas de una película porque construían un universo de cero. En nuestro caso fue exactamente así. Juan Diego recreó todo el universo sonoro de la peli (roces de ropas, golpes, pasos) e hizo que el componente de realidad y sinceridad se eleve a un plano de narrativa cinematográfica que probablemente jamás hubiéramos conseguido de otra manera, porque rodamos sin dinero, sin ningún tipo de medio. Sin embargo, creo que una de las cosas que hacen que -Dos amigos- se pueda ver y disfrutar como una película más, es que tiene un sonido tan bueno como si la hubiéramos hecho con un millón de euros.

Compusimos el sonido de la película desde la intención de transmitir el aislamiento que impone el paisaje y el lugar, y trabajamos siempre en esa dirección, aumentando o disminuyendo esa sensación a través de la construcción de ambientes y la separación o acercamiento de los personajes a esos ambientes. Trabajé con una intención muy clara, pero siempre desde la intuición, y desde la posición de una esponja que aprende de los demás. Si algo tenía claro es que una película donde todo el mundo trabaja por amor al arte, es un campo de experimentación, es una obra con muchos autores, un lugar donde debía escuchar mucho y dejar que todos se divirtieran haciendo y probando. Resultó en una película que creo que es orgánica y sincera, y la experiencia fue tremenda enriquecedora.

Una de los regalos que me hizo Juan Diego fue mover el sonido en la secuencia del baño. Los dos personajes están hablando y de repente se quedan mudos. Sube la música y cuando vuelve el directo, vuelve una frase que es un puñetazo. En la siguiente secuencia el directo que desapareció en la anterior aparece como un off y cobra una fuerza espectacular. Son ese tipo de ideas las que hacen que un día vuelvas a casa con los ojos brillantes, y fue una idea que nació en la sala de edición de sonido. A eso me refiero cuando Juan Diego compone de manera narrativa. No solo ayuda a contar, sino que transforma la manera de contar…..».

Agradecemos especialmente a Polo Menárguez y Juan Diego Rama las facilidades dadas para la realización de este especial.

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AL OTRO LADO: Entrevistamos, en exclusiva, al Diseñador de sonido GERARDO KALMAR.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Nuestro invitado de esta ocasión en -Al OTRO LADO- es todo un lujo, uno de los mas talentosos y reconocidos profesionales de la industria de sonido para el medio cinematográfico y televisivo en Hispano y Latinoamérica, estamos hablando del Diseñador de sonido Gerardo Kalmar.

El Diseñador de sonido Gerardo Kalmar.

El Diseñador de sonido Gerardo Kalmar.

Supervisor de sonido, Diseñador de sonido, mezclado re-regrabación, docente, instructor Oficial de Avid Pro-Tools Gerardo comienza su carrera a finales de la década de los 90, mientras termina sus estudios de Dirección de sonido en el CERC y entra a formar parte como Asistente en el estudios de Dante Amoroso. Los estudios Simphomy, Caracol televisión, DSD sound studio, Sonamos S.A, Polka producciones serán los próximos destinos en su carrera. En la actualidad Gerardo Kalmar es Supervisor de edición de sonido en Gotika sounds y acumula cerca de 100 títulos de crédito.

Agradecemos a Gerardo Kalmar la disponibilidad y las facilidades dadas para la realización de esta entrevista.

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GERARDO KALMAR – IMdb

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Los ESTUDIOS AD HOC presentan su imponente proyecto sonoro.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El pasado Martes día 6 tuvo lugar el acto de presentación del nuevo proyecto de los estudios Ad Hoc (antiguos Sonoblok), ubicados en Madrid.

Al acto acudieron numerosos profesionales y representantes de la industria cinematográfica y audiovisual, además de partners y colaboradores tan representativos como: Avid, Dolby, Sesaudio, Harman, Sony, Jbl…  que han participado en este nuevo salto evolutivo de los estudios Ad hoc.

Salas de Ad Hoc Studios

Sala principal de los Ad Hoc Estudios dotada con un sistema Dolby Atmos, proyector digital Sony a 4k y la nueva consola de Avid, s6 presiendo el control central.

Con este movimiento los estudios Ad Hoc se posicionan claramente como uno de los estudios mas avanzados y actualizados dentro del área de los procesos de posproducción para el medio cinematográfico y televisivo europeos; con mas de 15.000 m³ de instalaciones y la última tecnología, como el sistema de audio inmersivo Dolby ATMOS, la nueva apuesta de AVID en materia de mesas controladoras como es la imponente S6 o la proyección de imágenes en 4K a cargo de Sony.

Sin duda deseamos todo lo mejor en esta nueva etapa a los estudios Ad Hoc, a sus CEOS Javier Valdés y Carlos Cervera «Boris» y a todo el equipo humano que lo componen. Y tambien les damos la sincera enhorabuena por su capacidad de emprendimiento e innovación en una industria (la del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual) necesitada de estas apuestas.

A continuación reproducimos la nota de prensa oficial enviada a los medios en los que se recogen las impresiones de sus CEOS Javier Valdés y Carlos Cervera «Boris»:

Ad Hoc Studios, empresa  líder en la postproducción de películas de cine, cortometrajes, anuncios comerciales, series y documentales de televisión, anuncia la apertura en Madrid de uno de los estudios de postproducción en cine y TV más avanzados de Europa.

Ad Hoc Studios nace como resultado de la idea de negocio, la ilusión y la experiencia de sus socios fundadores, Javier Valdés y Carlos Cervera “Boris”, reconocidos  profesionales  del  mundo  audiovisual, que  decidieron  renovar  y actualizar los históricos estudios de postproducción de Sonoblok, convirtiendo un espacio de más de 15.000 m³, equipado con las últimas tendencias vanguardistas en imagen y sonido, en una de las mayores instalaciones de postproducción de toda España.

Desde el principio, sus fundadores tenían como objetivo crear una marca sólida que generase confianza en el sector. Con esta decidida apuesta, Ad Hoc Studios pone al servicio del séptimo arte los mejores recursos para sus mezclas y doblajes.

En palabras de Carlos Cervera “Boris” CEO de Ad Hoc Studios, “hemos nacido bajo la acreditada infraestructura de renombre que fue Sonoblok en Madrid, incluyendo sus inmensas y famosas salas de mezcla, estudios de grabación y pre-mezclas, así como las áreas de diseño y edición de sonido, pero con un valor añadido, hemos renovado y actualizado completamente el espacio con la mejor tecnología de marcas de prestigio en el mundo de la imagen y sonido como Avid, Sony Digital Cinema y Dolby Laboratories, Inc., para convertirnos en el mejor estudio de postproducción de toda España”.

Por su parte, Javier Váldes, CEO/ CTO de Ad Hoc Studios, “cualquier trabajo de sonido, post-producción (foley, diseño, ADR) mezclas y/o doblaje, ya sea para cine, series de televisión, anuncios publicitarios, juegos de vídeo o nuevos medios de comunicación, se puede llevar a cabo en nuestras instalaciones de postproducción, ya que disponemos de más de 15.000 m³ de silencio para crear el mejor sonido”.

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TLM -The last monkey: producción de sonido- impartirá un taller dentro de las jornadas QUARTMETRATGES 2015.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Jorge Flor y Leti Argudo (los miembros de TLM -the last monkey: producción de sonido-) impartirán un interesante taller titulado: Sonido integral para producciones audiovisuales, dentro de la programación del Festival -QUARTMETRATGES 2015- a celebrar del 15 al 24 de Octubre en la localidad valenciana de Quart de Poblet (Valencia),

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Festival QUARTMETRATGES 2015.

Según palabras de los chicos de TLM:

«Daremos un repaso de los procesos productivos a la hora de la captación de sonido así como la postproducción de audio donde hablaremos de la importancia en la edición de los diálogos y otros procesos como el foley.

Está enfocado a sonidistas que están empezando o ya llevan un tiempo haciendo algún proyecto, paro también a profesionales del medio que quieren ampliar conocimientos sobre el sonido y profundizar un poco sobre la importancia del cuidado en los procesos de captación y postproducción para tener un buen resultado..»

Esta masterclass está encuadrada dentro del llamado -ESPAI DE CREACIÓ JOVE- y se celebrará en el Centre cultural el Casino de Quart de Poblet el Martes día 20 de Octubre en horario de 17 a 20h.

El número de plazas es limitado (15), el precio es de 10€ y el plazo de inscripción ya está abierto, pudiéndose realizar on-line, a través de:

Preinscripció a quartmetratges.es
contacto@cremantmuses.org

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ESPECIAL: Los procesos de mezcla de doblaje de EVEREST. Entrevistamos a su responsable, el mezclador JORGE LERNER.

Sonoros saludos a tod@s!!!

EVEREST se ha convertido por méritos propios en una de las sensaciones de la cartelera en estas últimas semanas. Su magnífica puesta en escena asi como la sensibilidad y fidelidad a la hora de trasladar al espectador su trágica y sobrecogedora historia son sus puntos fuertes.

Inspirada en los increíbles acontecimientos que tuvieron lugar en 1996 durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo, ‘Everest’ describe el impresionante recorrido de dos expediciones que se enfrentan a una de las peores tormentas de nieve que jamás se haya conocido. El temple de los alpinistas se pone a prueba cuando deben luchar contra la furia desatada de la naturaleza y superar obstáculos imposibles en un desesperado esfuerzo por sobrevivir. Lo más importante ya no será alcanzar la cima, sino salir vivos de la experiencia.

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Y se preguntaran, ¿que pinta un blockbuster americano como EVEREST en un sitio dedicado a la «industria» del sonido para el medio cinematográfico y televisivo español?. Pues miren, en primer lugar reconocer el enorme trabajo que realizan los compañeros dedicados al mundo de los procesos técnicos que afectan al área del doblaje (productores, mezcladores, técnicos de sala, Editores…) y en segundo lugar destacar en este caso en concreto el espectacular trabajo que han realizado todo el equipo de los estudios TECNISON (Madrid) homogeneizando de una manera magistral la complicada y dinámica mezcla M+E con la versión doblada de los diálogos en español y catalán, además de la versión para Dolby ATMOS.

Para conocer un poco mas acerca de como se han gestionado y realizado estos procesos hemos entrevistado al responsable la mezcla de doblaje Jorge Lerner al que le agradecemos su disponibilidad y las facilidadas dadas para la realización de este especial

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Nominados al mejor mundo sonoro en los PREMIOS IBEROAMERICANOS DEL CINE, FENIX 2015.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El próximo mes de Noviembre, en México, tendrá lugar la ceremonia de entrega de los Premios FÉNIX 2015, premios que reconocen el trabajo de los profesionales del medio cinematográfico en America latina, España y Portugal.

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Premios Fénix del Cine Iberoamericano 2015.

Los nominados que optan a llevarse el premio al mejor mundo sonoro son:

Pelayo Gutiérrez, Nacho Royo-Villanova y Dani de Zayas por LA ISLA MÍNIMA.

Beatriz Moersch, Eduardo Cáceres, Staakmann y julien Cloquet por IXCANUL.

Oriol Tarragó, Marc Orts y Sergio Burmann por EL NIÑO.

Ivo Moraga, Mauricio Molina, MIguel Hormazábal, Roberto Zúñiga y Salomé Román por EL CLUB.

Carlos García y Marco Salaverria por EL ABRAZO DE LA SERPIENTE.

Enhorabuena a tod@s los nominados por sus trabajos y mucha suerte de cara a la final.

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Entrevistamos, en exclusiva, al Diseñador de sonido FERNANDO POCOSTALES (CODA ESTUDIO)

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el céntrico barrio de Salamanca, mas concretamente en la Calle María Teresa, en Madrid, se ubican los Coda estudios, dedicados a prestar servicios posproducción para el medio cinematográfico y audiovisual.

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El Diseñador de sonido Fernando Pocostales en los Coda Estudios.

Con una larga trayectoria en el sector, los Coda estudios están dirigidos por el Diseñador de sonido Fernando Pocostales, y cuentan con unas completas instalaciones formadas por dos completas salas de producción y posproducción de sonido. La primera de ellas, y principal, llamada John Williams, es una amplia sala dedicada a la pre-mezcla y mezclas finales, la 2 sala llamada Danny Elfmann está dedicada y equipada para realizar cualquier tipo de montaje y diseño de sonido tanto para el medio cinematográfico como audiovisual. Completan el estudio una sala de locución, una sala de posproducción de video y un acogedor office.

Fernando Pocostales atesora una experiencia de 17 años dentro de la industria de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual de nuestro país. Una experiencia forjada en base al talento, la creatividad y finalmente a un carácter emprendedor que le ha llevado hasta el centro de su universo sonoro, los Coda Estudios.

FERNANDO POCOSTALES – IMdb

WEB CODA ESTUDIOS

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Entrevistamos al Sonidista ÓSCAR GRAU.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Nuestro invitado, el Sonidista Óscar Grau Martín es otro talento sonoro salido de la ESCAC (Escuela superior de cine y audiovisuales de cataluña), concretamente de la promoción del 2005.

El sonidista Óscar Grau.

El sonidista Óscar Grau.

Óscar desarrolla su ARTE desde hace tres años entre la super-profesionalizada industria norteamericana de Los Ángeles (California) y nuestro país. Ha participado en numerosas producciones dentro del medio cinematográfico y audiovisual, desde que realizase su bautismo de fuego en el programa de Antena3 TV «Buenafuente» y posteriormente en el medio cinematográfico de la mano de uno de sus mentores, Isaac Bonfill.

Agradecemos las facilidades dadas por Óscar para la realización de esta entrevista.

OSCAR GRAU – IMdb

WEB OSCAR GRAU 

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Entrevistamos, en exclusiva, al montador de sonido y mezclador de Re-grabación JORGE GRIMALDOS.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Sin rodeos, estamos ante un histórico de la profesión. Jorge Grimaldos Burgos es sin duda uno de los montadores y mezcladores que atesora mas experiencia de la industria de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual. Es uno de esos tesoros en forma de ser humano y profesional, que a veces, tienes el privilegio de encontrarte en la vida y eso, créanme… se va convirtiendo en una tarea cada vez mas difícil.

El Montador y mezclador de re-grabación Jorge Grimaldos.

El Montador y mezclador de re-grabación Jorge Grimaldos en los estudios SDI.

Jorge Grimaldos ha dedicado toda su vida a crear universos sonoros para el medio cinematográfico y televisivo, desde que dio sus primeros pasos (hace ya ….) en la «industria». Primero dentro de los históricos Estudios EXA, posteriormente como Responsable de sonido en los Estudios Picaso de T5, en la inolvidable productora Boca Boca producciones  o como ingeniero de grabación en los estudios Rec-Master.

Ha participado en multitud de producciones  televisivas y cinematográficas que han dejado huella en y que todos podemos recordar como «El Comisario», «Médico de familia», «Al salir de clase», «Todos los hombres sois iguales», «El Súper», «El Hombre y la tierra», «Tacones lejanos», «Belle epoque», «Beltenebros» o «Vacas».

Pero sin duda una de las cosas que mas me gusta y llama la atención en Jorge Grimaldos el brillo que muestra en sus ojos cuando habla de la profesión, de lo que ha vivido (que no es poco) y de lo que espera vivir todavía. Jorge se siente un privilegiado. Un ARTISTA que no entiende el trabajo sin que salga desde lo mas profundo, desde las entrañas, desde la pasión.

Y esa pasión es la que le ha servido en gran parte para ganarse el respeto y la admiración de muchos de los profesionales del medio televisivo y cinematográfico de nuestro país, entre ellos muchos Directores y productores de prestigio… como demuestran estas plabaras de algunos de ellos:

«…Mi trabajo con Jorge Grimaldos ha sido siempre encontrar la poesía sonora y el silencio en cada historia… (José Paino – Director)

«…Pese a que ya sabíamos que estaba ocupado con otros trabajos, Jorge nos recibía, siempre con una sonrisa y con su actitud positiva, a favor de obra, y nos emplazaba para la noche. Cuando nos quedábamos los tres hasta altas horas de la madrugada trabajando, eligiendo músicas… (Ana Huete – Directora de producción de Olmo Films.)….,

 «…Conocimos a Jorge en los Estudios EXA de Madrid, allá en los años 80, trabajando en la sonorización de varios capítulos de nuestra serie para TVE ‘La mujer de tu vida’, (como ‘La mujer vacía’, ‘La mujer duende’…) y descubrimos a un extraordinario técnico de sonido y un excepcional ser humano (Cristina Huete, productora y Fernando Trueba, Director.)..

Además, el carácter inquieto e hiperactivo de Jorge Grimaldos se ve reflejado tambien en otras áreas y disciplinas artísticas, en las que tambien destaca, como son la música, donde toca el bajo en varios grupos, la divulgación musical que hace del universo del Jazz através de su prestigioso programa radiofónico «Jazztime». Y también dentro de proyectos dentro del área de la musicoterapia.

Bienvenidos al universo sonoro de Jorge Grimaldos Burgos.

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ESPECIAL -EL SONIDO EN EL DOCUMENTAL. REALIDAD O FICCIÓN- VOL.4, ÁLEX VILCHES (DISEÑADOR DE SONIDO) Y GABRIEL GUTIÉRREZ (DISEÑADOR DE SONIDO).

Sonoros saludos a tod@s!!!

“Documental es todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para apelar a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión, y plantear sinceramente problemas y soluciones en el campo de la economía, la cultura y las relaciones humanas”.

Y en los inicios del cine ya podemos ubicar el nacimiento del género documental, eso si limitado solo a la imagen en un primer momento y clasificado posteriormente como documental realista. Esas filmaciones de hechos cotidianos, de situaciones costumbristas que casi de una manera experimental proponían los Hermanos Lumiere, han evolucionado de una manera tan rápida desde sus comienzos hasta nuestros días, que los códigos narrativos sobre los que se asentaba en un principio han cambiado drásticamente, eliminándose ya las barreras (si las hubo alguna vez) entre la realidad y la ficción.

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El sonido en el documental. Realidad o ficción

Pero me gustaría detenerme un instante en la frase «Bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable…». Estos términos (reconstrucción veraz y justificable) que ya de por si alimentan un debate que hoy en día todavía está muy latente, sirven para situar el objetivo los especiales que iniciamos hoy en LaBobinaSonora.

Unos objetivos que se centran en recopilar las distintas reflexiones de varios sonidistas y diseñadores de sonido acerca de distintas cuestiones como la construcción de una ficción sonora dentro de la realidad, la manipulación sonora de la audiencia o la modificación o engaño del contrato o marco Audiovisual. Estas son algunas de las cuestiones que surgen y nacen como motivo fundamental de una necesaria reflexión, dentro de un escenario actual, en donde las lineas entre la ficción y la realidad sonora en el documental, han desparecido completamente.

En esta cuarta entrega los Diseñadores de sonido Gabriel Gutiérrez y Álex Vilches son los encargados responder a estas interesantes cuestiones.

Agradecemos especialmente a Gabriel y Álex su participación en estos especiales.

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Arranca en Asturias el rodaje de -100 DÍAS DE SOLEDAD-, de José Díaz y Gerardo Olivares. Hablamos con el Sonidista Carlos de Hita acerca de su mundo sonoro.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En la mañana de ayer tuvo lugar el acto de presentación de inicio de rodaje de -100 días de soledad- la nueva apuesta de Wanda Natura (división de Wanda films) que se será filmada íntegramente en el Parque natural de Redes, en plena región centro-oriental del Principado de Asturias. Hablar del Parque de Redes es mencionar tambien una de las 5 Reservas mundiales de la Biosfera que posee el Principado de Asturias, junto a las de Somiedo, Muniellos, Oscos-Eo-Terras de Burón y Picos de Europa.

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-100 días de soledad-, de José Díaz y Gerardo Olivares.

El acto de presentación tuvo lugar en el Centro de Eco-turismo Hotel de agua y tierra, situado en la localidad de Caleao y al mismo acudieron, el protagonista y co-director de la misma, el asturiano José Díaz, el director Gerardo Olivares (Entre lobos, Guadalquivir, 14KM, Cantábrico…), el productor José María Morales, y nuestro querido Sonidista Carlos de Hita.Tambien el acto contó con representación institucional en la figura del Alcalde Campo de Caso, el socialista Tomas Cueria.

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Se está rodando. !!!Está SONANDO!!!. Septiembre-Octubre 2015.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: «Rodajes». En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.

En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje, así como actores directores productores etc.. Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje, diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la continua confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando por parte de los medios escritos y tambien por las propias productoras en términos o conceptos tales como: la post-producción, el montaje de sonido, la mezclas de re-grabación, el sonido en producción o localización, etc..)….

Bueno, no todo puede ser perfecto, esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.

Se está rodando… !!Está sonando!!

Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.

Y como a buen seguro como existirán muchos rodajes mas que los recogidos  en cada uno de los números de la revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora- (oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa, podáis enviar mas datos y así poder añadir nuevos rodajes a la lista.

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AL OTRO LADO: Entrevistamos, en exclusiva, al SONIDISTA Emiliano Monsegur.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Nuestro invitado de hoy, en -Al otro lado- es el Sonidista argentino Emiliano Monsegur.

Afincado en Buenos Aires, Emiliano viene desarrollando su arte desde finales del 2009, especializándose en el área de sonido en producción, gracias a la pasión que le transmitió su profesor en la Escuela de cine de San Roque de Baños (EICTV), el gran Sonidista Dimitri Merard.

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El Sonidista argentino Emiliano Monsegur

Desde hace 5 años Emiliano Monsegur trabaja desde la empresa Quetzal Sonido, empresa que el mismo fundó, dedicada a prestar servicios de sonido para el medio cinematográfico y televisivo, habiendo trabajado en numerosas producciones, tanto cinematográficas como televisivas.

Agradecemos a Emiliano Monsegur el tiempo y facilidades prestadas para la realización de esta entrevista dedicado.

WEB QUETZAL SONIDO

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El MUNDO SONORO de EXTINCTION. Entrevistamos al Supervisor de edición y diseño de sonido Nacho Arenas.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Estamos ante otra prueba de como una coproducción con marcado acento español y con un presupuesto entorno a los 7 millones de euros puede hacer frente a los grandes blockbuster americanos conservando, y no perdiendo por el camino el buen gusto. Hablamos de EXTINCTION, el tercer largometraje de Miguel Ángel Vilas.

EXTINCTION se enmarca dentro del género post-apocalíptico, que por contra de lo que pueda parecer engloba algunos subgéneros en su interior, como son los de acción, drama, suspense, thriller psicológico e incluso ciertos toques de comedia en algunas ocasiones.

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EXTINCTION, una película de Miguel Ángel Vilas.

El mundo sonoro de EXTINCTION es heterogéneo, cambiante y evolutivo, como los infectados que van apareciendo a lo largo de la historia. Desolador como el decorado sonoro que rodea a Harmony. Y Expresivo y dramático, en la relación sonora de los personajes con el entorno y con la amenaza que suponen los infectados y sus propios demonios. Sin duda un gran y meritorio trabajo.

Al frente del departamento de sonido encargado de realizar este inquietante y complejo mundo sonoro de EXTINCTION ha estado el Supervisor de Edición y Diseño de sonido Nacho Arenas, al que agradecemos la disponibilidad y el tiempo dedicado para hacer posible este especial.

IMDB – EXTINCTION

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FOLEY COLLECTION y SURROUND SOUND LAB, todo al 50% el fin de semana.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La tiendas on-line de venta de Librerias de sonido profesionales 5.1 SURROUND SOUND LAB y de instrumentos FOLEY para Kontakt FOLEY COLLECTION ofrecen solo durante este fin de semana todo sus productos a un 50% de descuento.

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El motivo de esta gran promoción es la celebración sonora que el CEO de ambas, el Editor y diseñador de sonido Álvaro de Iscar, realiza con motivo de su enlace matrimonial.

Desde -LaBobinaSonora- le deseamos a los novios un muy feliz y sonoro día.

WEB FOLEY COLLECTION

WEB SURROUND SOUND LAB

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