"Si hay algo que me gusta de esta profesión es que mi cabeza nunca para de pensar, incluso cuando estoy en la cama" Pelayo Gutiérrez – Montador de Sonido
En esta ocasión, tenemos el placer de presentarles en labobinasonora.net la entrevista que realizamos al Diseñador de sonido Daniel Peña, uno de las referencias de nuestra industria y fundador de los estudios MUBOX, ubicados en Madrid.
El Diseñador de sonido, Daniel Peña.
Daniel Peña acumula mas de dos largas décadas de trabajo dentro de la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, cuando allá por finales de la década de los 90 comenzase en el mundo profesional, después de su paso decisivo por esa cantera inagotable de profesionales que es la ECAM(Escuela de cine de la comunidad autónoma de Madrid).
Desde su cuartel general, ubicados en los estudios MUBOX, en Madrid capital, Daniel ha creado la mayor parte de los mundos sonoros que componen su extensa filmografía sonora, destacando entre otros títulos: Carmen y Lola, Romasanta, Amador, La Pelota vasca, Verbo, A perfect day, Ola de crimenes o Loving Pablo… Asimismo ha trabajado con Directores como Fernando León de Aranoa, Paco Plaza, Gracía Querejeta, Meno Meijes, Arantxa Echevarría o Julio Medem entre otros nombres destacados.
Agradecemos a Daniel Peña su amabilidad y todas las facilidades dadas para hacer posible la realización de esta entrevista.
El Festival de Cannesnos ha dado una maravillosa noticia con el reconocimiento al nuevo y esperado trabajo del Director Oliver Laxe ‘O QUE ARDE’, en forma de un nuevo reconocimiento, como es el gran premio del jurado, dentro la sección oficial ‘A certain regrad’ (una cierta mirada).
Pero además ha tenido el gran reconocimiento y prestigio de obtener el premio a la mejor creación sonora, obtenido por reconocimiento unánime del jurado, por su película humanista. Este premio, se concede dentro de la llamada ‘Semana del sonido’, integrada en el propio Festival de Cannes. Robin Renucci, Presidente del Jurado y Christian Hugonnet, Présidente de «La Semaine du son» (La semana del sonido) fueron los encargados de entregar el galardón al propio director.
‘O QUE ARDE’ , la nueva película de Oliver Laxe.
A estas alturas de la película no tengo que descubrir mi admiración por el cine y las propuestas que plantea Oliver Laxe en cada una de sus obras y mas desde el punto de vista de la construcción y planteamiento del sonido; no en vano, y dentro de la bobinasonora.net nos hemos acercado en ocasiones a los entresijos del manejo del sonido en sus películas (valga recordar para ello el especial sobre la construcción sonora que realizamos acerca de la espiritual y mágica ‘Mimosas’ (pincha para leerlo).
Y que decir de los responsables de la creación de su mundo sonoro, la gente de los Estudios La Panificadora, ubicados en Santiago de Compostela, un lugar mágico (como la propia ciudad) créanme, con unos artistas muy especiales, capitaneados por el Sonidista y Diseñador de sonido David Machado, escoltado por su mano derecha Javi Pato y apoyados en todo momento por el editor de sonido Óscar Nieto, que han obtenido este gran reconocimiento por su enorme trabajo y gran esfuerzo creativo y técnico (créanme de nuevo) en la nueva propuesta de Laxe ‘O QUE ARDE‘. Vaya desde labobinasonora.net nuestras mas sinceras felicitaciones y reconocimiento extensibles también al increíble y esforzado trabajo de los encargados del sonido en producción Xavi Souto y Amanda Villavieja.
‘O QUE ARDE’ cuenta la historia de Amador, que ha sido condenado por haber provocado un incendio. Cuando sale de prisión, nadie le espera. Vuelve a su casa, un pequeño pueblo escondido en las montañas de la Galicia rural, a vivir con su madre Benedicta, su perra Luna y tres vacas. La vida pasa despacio, siguiendo el ritmo de la naturaleza. Hasta que una noche se declara un incendio que comienza a devastar la región.
¿Cual es papel del fuego como elemento sonoro mitológico y poético dentro de la construcción del mundo sonoro de ‘O QUE ARDE’?… ¿que papel juegan la sonoridades de los montes de ‘Os Ancares’que rodean a los protagonistas…. de que manera cambian y les afectan….?.. son solo algunas de las muchas preguntas que me asaltan, de inicio, y que tendrán su respuestas próximamente en un especial con sus protagonistas sonoros, aquí, y en exclusiva, en la bobinasonora.net.
En esta ocasión tenemos el privilegio de tener en labobinasonora.net al que para mi es uno de los profesionales mas interesantes del panorama actual de nuestro querido oficio. Hablamos del Sonidista y Diseñador de sonido Sergio López Eraña, el cual ya tuvimos el privilegio de leerle en la 7 edición (pincha para leer) del especial «El sonido en el documental: realidad o ficción» aquí en labobinasonora.net.
El Sonidista y Diseñador de sonido Sergio López-Eraña
Surgido de esa inagotable cantera de profesionales que es la ECAM (Escuela de cine de la comunidad de Madrid), y tras su paso anterior por la Escuela CES, Sergio López Eraña(Bilbao1982) suma una mas que interesante y ya sólida carrera dentro de nuestra industria camino ya del centenar de producciones en distintos formatos y géneros.
Ha trabajado para empresas como HBO, RTVE, Koncept Company, Sopa de Toro, Old Boy, 3+D Entertainment, Amiguetes Entertainment, Endemol, Blogmedia TV, Zeppelin, Matilde Comunicación SL, Regan and Velasco Inc, Videon, El Terrat, La Sexta, Intuition Films, Martingala, ETB, The Orphan o Cuatro entre otras.
Finalmente combina su actividad profesional con la docencia en la escuela de cine para niños “Orson The Kid” (tutor especialidad de sonido) y fue responsable de la sección de sonido en la revista especializada cinematográfica “Cameraman”. Además a realizado diferentes grabaciones de espectáculos y conciertos, así como la grabación de diversas cuñas publicitarias para Spotify, Europa FM, Punto Radio o Eclipse Imagina. También realiza desde el año 2008, el diseño sonoro del “Festival Internacional de Publicidad y Comunicación de Futbol”.
Agradecemos muy especialmente a Sergio López-Eraña toda la amabilidad y las facilidades dadas para hacer posible esta entrevista.
Dentro de las actividades paralelas programadas dentro de la próxima edición del Festival «D’Afilmfestival», a celebrar en Barcelona del 25 de Abril al 5 de Mayo, la Sonidista Eva Valiño impartirá un mas que interesante taller titulado: «El pensamiento sonoro en el relato fílmico».
Este taller tiene por objetivo presentar y dar respuesta a distintas preguntas como: ¿Dónde nace, cuándo y cómo se gesta el sonido de un relato fílmico?, ¿En qué espacio o momento se evidencia?, ¿En el espacio arquitectónico, pictórico, en el fílmico?. O plantear distintas cuestiones entre la relación y el papel del sonido con respecto al relato fílmico,como son: Filmar el sonido implica tomar una serie de decisiones éticas y estéticas que acaban dejando huella no solo en el estilo de un autor, sino también en el espíritu de la obra de un cineasta. Desde que el sonido dejó de ser dama de compañía de la imagen, lo sonoro adquirió una dimensión estructural que permite significar el tiempo y la imagen de forma singular y única. Lo que habían vaticinado los directores rusos en su Manifiesto del Contrapunto Orquestal o la nueva instancia que Gilles Deleuze nos dejó al referirse a la imagen sonora podría haber revolucionado la forma de pensar y hacer el cine en la actualidad. Ser conscientes de cómo afecta la idea audible al sentido de la imagen cinematográfica, al servicio de qué o de quién actúa el sonido o el valor invisible del sonido en la era de la imagen…
Organizado por la ECAM (Escuela de cine de la Comunidad de Madrid), el taller tendrá lugar el Viernes 3 y Sábado 4 de Mayo. Tiene una duración de 12 horasy un precio de 30 euros.
Inscripciones y mas información a través el siguiente enlace:
Hablar de Eva Valiñoes nombrar a una de las Sonidistas de referencia del medio cinematográfico español. Licenciada en Ciencias de la Información y Artes escénicas, cursa estudios y se gradúa como Sonidista en la prestigiosa EICTV (Escuela de cine de San Antonio de los Baños de Cuba). Ha trabajado con Directores de la talla de Jaime rosales, Manuel Martín Cuenca, Icíar Bollaín, Pere Vilà, Jose mª de Orbe, Víctor Kossakovsky, Mariano Barroso, Roger Gual o Julio Wallovits entre otros. En 2002 obtiene el premio Goya al mejor sonido por su trabajo en la película ‘Te doy mis ojos’, de Icíar Bollaín.. y ha sido nominada, en 2014, al mejor sonido por su trabajo en película ‘Caníbal’ de Manolo Martín Cuenca y en la última edición de los premios Goya por ‘Yuli’, de Iciar Bollaín. Paralelamente imparte seminarios y cursos relacionados con el sonido como medio de expresión en las artes cinematográficas y audiovisuales.
Hoy Lunes a mediodía, en la sala de prensa del Ayuntamiento de Oviedo, se ha dado ha conocer la programación completa y cerrada de la nueva edición, la V, del Festival «SACO»(Semana del Audiovisual contemporáneo de Oviedo), que se celebrará del 8 al 17 de Marzo. Los encargados de anunciar y desgranar la lista de actividades de esta nueva edición a todos los medios presentes han sido el Concejal de Cultura Roberto Sánchez Ramos y el Director de «SACO», Pablo de María.
«SACO» nació, como un Festival delicado, en cuanto a presupuesto, pero con un gran equipo humano. Un Festival centrado y dedicado a las ramas mas contemporáneas del medio cinematográfico y audiovisual, al margen de las grandes corrientes de distribución, pero apostando desde el primer momento por crear una relación interdisciplinar de distintas artes con la artes cinematográficas y audiovisuales dentro del diseño de sus actividades.
En esta nueva edición tenemos el gran placer de poder acercamos al mundo sonoro que rodea al Diseñador de sonido y mezclador de re_grabación Fernando Novillo.
El Diseñador de sonido Fernando Novillo.
Fernando desarrolla su trabajo en Cataluña y ha participado, bien como Diseñador de sonido, mezclador o cubriendo ambas facetas, en la creación de mundos sonoros reconocibles como los de: ‘Pa Negre’, ‘Incierta gloria’, o ‘El Rey de la Habana’ entre otras muchas. Y ha colaborado con Directores como Isaki Lacuesta, Agustí Villaronga, o Sergi Portabella entre otros. Además Novillo, posee también una amplia experiencia como ingeniero de grabación, editor y mezclador musical en variadas producciones cinematográficas y audiovisuales.
Paralelamente Fernando realiza labores docentes colaborando con el Instituto ‘SAE’ de Barcelona, en el cual imparte un seminario dedicado a los entresijos que rodea a la mezcla de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.
Agradecemos sonora y especialmente a Fernando Novillo todas las facilidades dadas a labobinasonora.net para hacer posible la realización de esta entrevista.
En el año 2017 el Festival de Cine de Buenos Aires‘BAFICI’ acogía dentro de su programación el estreno mundial de una «pequeña» película gallega, independiente, llamada ‘DHOGS’.
Sufragada en una parte por una campaña de ‘crowdfunding’, la cual superó todas las expectativas, y con no pocos esfuerzos, ‘DHOGS’(Pixel & Gaita Films) se convirtió poco a poco en una de las sensaciones del circuito de Festivales, obteniendo nada más y nada menos que 13 galardones (de 17 nominaciones), incluido el premio al mejor sonido, en la pasada y última edición de los Premios ‘MESTRE MATEO’, premios que otorga la ‘Academia del Audiovisual Galego’ y que la han erigido en la producción más galardonada en toda la historia de los premios. También obtuvo exitosos a su pasos por el Festival de Cine Fantástico de Sitges, el Frighfest de Londres o el Split Film Festival, donde se alzó con el premio al mejor film, o en el reciente Festival de Cine de Almeria donde consiguió tres galardones (mejor actor, director y el 2º premio FICAL).
‘DHOGS’, una película de Andrés Goteira.
El ideólogo y director de esta intrigante y retorcida historia, que bien habrían podido firmar conjuntamente Lynch, los hermanos Cohen, Haneke y los guionistas de ‘Black Mirror’… se llama Andrés Goteira, un lucense (más concretamente de Meira) ingeniero técnico de telecomunicaciones, con estudios superiores en sonido, que un día soñó y empezó a dar forma a ‘DHOGS’, mientras trabajaba en un albergue de la ciudad de Edimburgo.
Una vez que retorna a su Meira natal y con unos 20.000€ de presupuesto inicial para comenzar la producción, Goteira (que un principio iba a contar con actores amateurs, principalmente gente cercana como amigos y conocidos) comienza a contactar y transmitir lo que sería la película a una serie de actores gallegos con el objetivo de que se incorporen a ella. Finalmente, Goterira, logra reunir un elenco de lujo para la película, muy afinado, y compuesto por: Carlos Blanco, María Costas, Melania Cruz, Miguel de Lira, Antonio Durán ‘Morris’, Alejandro Carro, Enrique Lojo… entre otros.
Rodada enteramente en gallego, ‘DHOGS’no se habría materializado finalmente, sin la decidida aportación del ‘Ayuntamiento de Meira’, la ‘Televisión de Galicia (TVG), ‘Diputación de Lugo’, y otros patrocinadores que se fueron sumando al proyecto, recibiendo un empujón esencial, el apoyo de la ‘Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC)’ quien tuvo una contribución final y decisiva, para que se pudiese finalizar el rodaje.
Para Andrés Goteira, esta es su ópera prima como Director, donde también firma como guionista, y todo el proceso de producción y posproducción ha supuesto para él un esfuerzo muy grande e importante durante 4 años, debido a la escasa financiación y a la inexperiencia. Pero, por contraposición, ha logrado con éxito, la más que complicada tarea de hacer la película que buscaba, que tenía en su cabeza, además de haber sido una especie de ‘master’ cinematográfico, como el mismo nos cuenta: «… He hecho la película que buscaba en mi cabeza. Se mira y se escucha muy similar a como me la imaginaba, todos me ayudaron mucho a mejorar y darme otros puntos de vista. He aprendido mucho y estoy muy orgulloso de todo lo que rodea el proyecto… del equipo de gente que hemos formado esta aventura..».
El Director de ‘DHOGS’, Andrés Goteira.
Un extraño personaje cruza las calles de la ciudad al volante de un taxi, en el bar de un lujoso hotel está Alex, una mujer que disfruta de una última copa, inconsciente del alud de acontecimientos que la arrollará en las próximas horas. Una fugaz aventura con un ejecutivo será el preámbulo hacia una espiral de violencia sin sentido aparente, obligándola a recorrer una senda de sufrimiento fuera de su control. Esta es la Sinopsis oficial de este inquietante ‘Thriller’ impregnado con tintes de drama y retazos de comedia, cuyo título se basa en un juego de palabras, una fusión de los término ‘Dogs’ (perros) y ‘Ogs’ (cerdos), que encierran, intrínsecamente una fuerte carga metafórica con el objetivo de representar la violencia y la perversidad que encierra el ser humano y que pone de manifiesto constantemente, además de su sumisión hacia esa violencia.
Una propuesta turbia, hipnótica, inquietante, además de desconcertante para el espectador, a veces de atmósfera insana e irrespirable, pero que consigue en su evolución y resolución el difícil objetivo de remover interiormente al espectador, de no dejarle indiferente. Y a ello contribuye en gran medida la fantástica idealización y ejecución de su complejo y artístico mundo sonoro, del cual vamos a hablar a continuación.
“Documental es todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para apelar a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión, y plantear sinceramente problemas y soluciones en el campo de la economía, la cultura y las relaciones humanas”.
Y en los inicios del cine ya podemos ubicar el nacimiento del género documental, eso si limitado solo a la imagen en un primer momento y clasificado posteriormente como documental realista. Esas filmaciones de hechos cotidianos, de situaciones costumbristas que casi de una manera experimental proponían los Hermanos Lumiere, han evolucionado de una manera tan rápida desde sus comienzos hasta nuestros días, que los códigos narrativos sobre los que se asentaba en un principio han cambiado drásticamente, eliminándose ya las barreras (si las hubo alguna vez) entre la realidad y la ficción.
El sonido en el documental: Realidad o ficción
Pero me gustaría detenerme un instante en la frase «Bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable…». Estos términos (reconstrucción veraz y justificable) que ya de por si alimentan un debate que hoy en día todavía está muy latente, sirven para situar el objetivo de los especiales que iniciamos hoy en labobinasonora.net.
Unos objetivos que se centran en recopilar las distintas reflexiones de varios sonidistas y diseñadores de sonido acerca de distintas cuestiones como la construcción de una ficción sonora dentro de la realidad, la manipulación sonora de la audiencia o la modificación o engaño del contrato o marco Audiovisual.
Estas son algunas de las cuestiones que surgen y nacen como motivo fundamental de una necesaria reflexión, dentro de un escenario actual, en donde las lineas entre la ficción y la realidad sonora en el documental, han desparecido completamente.
En esta décima entrega los Diseñadores de sonido Alejandro García ‘RUFO’ y José Serrador (SoundDiseño) son los encargados responder a estas interesantes cuestiones acerca del tratamiento expresivo del sonido dentro del género documental.
Agradecemos especialmente a Alejandro y José su participación en estos especiales.
Nuestro invitado en esta nueva edición de ‘Al otro lado’ es el Diseñador y mezclador de sonido chileno Roberto Espinoza.
El Diseñador de sonido y mezclador de re-grabación Roberto Espinoza.
Camino de las dos décadas en el arte de la creacción de mundos sonoros pare el medio cinematográfico, Espinoza se erige en una de las figuras mas importantes y representativas, no ya dentro de la industria chilena, sino de la industria cinematográfica hispanoamericana; no en vano, ha trabajado con Directores de la talla de: Lisandro Alonso, Pablo Trapero, Adrian Caetano, Daniel Burman, Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, Rodrigo Moreno, Matias Bize, Sebastián Silva, Sebastian Lelio, Jose Luis Torres leiva, Raul Ruizentre otros muchos, hasta la fecha.
Con mas de una centena de títulos a sus espaldas, funda en el año 2006 los estudios ‘SONAMOS’, en Santiago de Chile, convirtiéndose en la actualidad en una referencia tanto creativa como técnicamente en Hispano y Latinoamérica.
Agradecemos a Roberto la atención y facilidades dadas para hacer posible la realización de esta entrevista.
En esta nueva entrevista de labobinasonora.net, nos acercamos al mundo sonoro que rodea al Diseñador de sonido y mezclador andaluz Javier Zumer
El Diseñador de sonido y mezclador Javier Zumer.
Javierinicio su pasos profesionales dentro de los estudios Mundo Sinfonico, ubicados en Sevilla, antes de dar el paso definitivo en su carrera hacia la creacción de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.
Apasionado de la experimentación sonora, la grabación de campo y el registro de Sfx, Zumer tiene actualmente su base operativa en Irlanda en donde realiza numerosos e interesantes trabajos sonoros tanto para cine como para la t.v irlandesa además de la industria del videojuego en donde ya ha realizado interesantes aportaciones.
Agradecemos especialmente a Javier Zumer la disponibilidad y la facilidades dadas para hacer posible la realización de esta entrevista.
Dentro de los múltiples actos culturales enmarcados dentro de una nueva edición de la Noche Blanca (2018) de Oviedo, a celebrar el próximo Sábado día 6 de Octubre, el maravilloso Arte de Foley estará presente en dos de ellas.
Noche Blanca 2018, el 6 de Octubre, en Oviedo.
Por un lado a las 20:45, en una de las naves de la Antigua fábrica de armas de Oviedo, tendrá lugar la proyección de un clásico del cine mudo como es: «El hombre y la bestia»; obra de 1920 basada en la adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson«Dr.Jekyll & Mr Hyde»,dirigida por John S.Roberston e interpretada por John Barrymore.
La proyección (de entrada gratuita, hasta completar aforo) contará con narración en directo y con la interpretación de ‘Efectos de sala’ en directo, a cargo de los artistas Foley de ‘Soundtroop’: Miguel Barbosa, Diego Staub y también de un propio servidor, Óscar de Ávila.
Cartel del «El Hombre y la bestia».
Acto seguido y a partir de las 22:45tendrá lugar la interpretación del Audiodrama: «El Valle del terror».
Con una duración de 60 minutos, contará con la participación de 8 actores y actrices en escena, acompañados por la banda sonora musical un trío de Jazz en directo y de nuevo por los ‘Efectos de sala’ realizados de nuevo por: Miguel Barbosa, Diego Staub y Óscar de Ávila.
Miguel Barbosa, Óscar de Ávila y Diego Staub.
Pues ración doble de Arte de Foley en esta edición, de la Noche Blanca 2018.
La gran Sonidista (ganadora de un premio Goya por la magnífica ‘Te doy mis ojos’ de Iciar Bollain) Eva Valiño impartirá, del 8 de Junio al 28 de Julio, un mas que interesante curso titulado «Filmar el sonido».
La Sonidista Eva Valiño.
Este curso, organizado por el tiene un cupo de 12 plazas y se impartirá un total de 16h, repartidas durante todos los viernes, desde el 8 de Junio hasta el 28 de Julio, en horario de 18:30h A 20:30h. Tiene un precio de 230€, con descuentos que van desde el 20 hasta el 15% según pertenencia a distintas asociaciones o colectivos.
El temario es muy variado y abarca diversos aspectos importantes dentro de la relación del sonido con la imagen:
– Ejercicios de escucha activa, escucha ampliada y escucha reducidísima. – Existimos antes de nacer? Hay sentimos antes de nacer? Morimos sin sentir? – Crear. Atreverse a matar. – El cine mudo no era silencioso. ¿Por qué se aprende el cine sin sonido? La fábrica de donuts. – El cine sonoro hoy. Cine que habla. Cine sordo. – Cine para sentir con otros órganos. Fritz Lang. Robert Bresson. Tarkovsky. Ingmar Bergman. Vera Chytilová. David Lean.Jasujiro Ozu. Jaques Tati. Lucrecia Martel. – Acercarse a la idea desde el sonido. Lo imposible.
Para información completa, descuentos y acceso al formulario de inscripción:
Los premios iberoamericanos mas importantes del mundo cinematográfico, los ‘Premios Platino’ han dado a conocer los galardonados en las distintas categorías que los componen.
Esta quinta edición, celebrada en el paradisiaco entorno de la Rivera Maya (anda que no tienen ojo), tuvo como gran vencedora de la noche a ‘La Mujer invisible’ de Sebastián Leilo, alzándose con los premios mas importantes como el ‘Paltino’ a la mejor dirección, mejor actriz, mejor guión, mejor montaje, y por supuesto mejor película.
En la categoría que nos atañe, la de mejor sonido, o como la llamamos aquí, mejor mundo sonoro, el reconocimiento fue para la última película de Lucrecia Martel, ‘ZAMA’, la cual competía junto a la ganadora del premio Goya al mejor sonido, ‘Verónica’, ‘El Bar’, de Álex de la Iglesia, la cubana ‘Los últimos días en la Habana’y la chilena ‘Una mujer fantástica’ obtuvo tambien el reconocimiento en las categorías de mejor dirección de fotografía y arte.
El mundo sonoro de ‘Zama’ ha sido creado por el reconocido diseñador de sonido argentino GuidoBerenblum junto a un gran equipo de profesionales del ARTE de la creacción de sonido para el medio cinematográfico iberoamericano y europeo, que ha estado integrado por:
Desde labobinasonora.net trasladamos nuestra mas sincera enhorabuena y felicitaciones a todo el equipo sonoro que ha creado el universo experimental y sensorial de ‘ZAMA’, felicitaciones también extensible al resto de las finalistas, por la altura de sus trabajos.
Hoy en labobinasonora.netnos acercamos al mundo sonoro que rodea a una pequeña joya en forma de proyecto documental, titulado ‘The Stone´s secrets’.
‘The Stone´s secrets’ ha sido producido por los estudios Mandeo Records, ubicados en A´Coruña, y su creador Daniel López, ha sido el encargado de la realización y del diseño de sonido y mezcla del Documental.
‘THE STONE´S SECRETS’ un documental de DANIEL LÓPEZ.
Tomando como referencia y base de todo el proyecto la grabación del último trabajo discográfico del maestro de la guitarra española Mateo Arnaiz, titulado: ‘El sonido de las emociones’. La grabación del documental ha sido realizada integramente en el interior y exteriores del impresionante Monasterio de Monfero.
‘The Stone´s secrets’ es un proyecto exquisito, tanto en su concepción como en su ejecución. Podemos decir que navega entre el ‘making off’ y el propio documental histórico. Por un lado un ‘making off’ que recoge diversos momentos del registro y la grabación en directo de las obras de Arnaiz, además de las propias impresiones y reflexiones del autor. Y por otro lado, un documental histórico (adornado con entrevistas y recreaciones de época) que nos traslada una visión acerca de la mística que siempre rodea a los muros y piedras de los monasterios, como lugares o centros de poder, y que han sido vitales para el desarrollo de la palabra y la música, y por tanto el sonido como uno de los protagonistas dentro de sus muros.
No salimos de una para meternos en otra, la verdad que los últimos tiempos están siendo bastante negros, en lo que se refiere a perdidas humanas dentro de la familia del sonido para el medio cinematográfico de nuestro país. Y obviamente esto anterior lo digo por otra trágica noticia, el fallecimiento de uno los mezcladores de re-grabación de referencia y mas experimentados de nuestra industria, como es David Calleja.
Ha fallecido el mezclador de re-grabación David Calleja, DEP.
Tres largas décadas de profesión a sus espaldas y mas de un centenar largo de producciones marcan la enorme hoja de servicios de este mezclador, que en la actualidad era responsable jefe del área de mezcla cinematográfica dentro de la grupo SDI Media, habiendo desarrollado anteriormente toda su carrera en los estudios Soundtrack, posteriormente Soundub, estudios finalmente adquiridos en 2013 por el gigante SDI Media.
David Calleja ha trabajado junto a los montadores y diseñadores de sonido mas reconocidos de nuestra industria como Pelayo Gutiérrez, James Muñoz, Gabriel Gutiérrez u Oriol Tarragó entre otros, y con los Directores mas reconocidos de nuestro país;y su huella está en títulos de nuestra filmografía tan reconocibles como: El Cuerpo, Los últimos días, Tengo ganas de ti, Adentro, Mientras duermes, Spanish Movie, La posesión deEmma Evans, Días de fútbol, Trileros, son solo algunos ejemplos de su basta filmografía. Ademas, Calleja, fue nominado en 4 ocasiones al Goyaal mejor sonido por su trabajo como mezclador dentro de los departamentos de sonido de: Juana la Loca, Amores locos, Los nombres de Alicia y Tuya siempre.
Otra gran perdida para la industria y la familia cinematográfica española y en particular para la familia del Arte y la creación y tratamiento de sonido cinematográfico español, en donde ha dejado, a buen seguro una huella profesional y humana imborrable.
Desde labobinasonora.net trasladamos nuestro mas sincero y apenado pésame a familia, amigos, allegados y a toda la familia profesional de SDI Media, Soundub y Soundtrack.
