Acerca de Óscar de Ávila

Comienzo mi andadura a a mediados de los 90 como colaborador en el Área de Medios Audiovisuales de la Universidad de Oviedo en materia de composición musical y montaje de sonido para productos AV internos , a la par, paso a formar parte de la empresa audiovisual sport como técnico de sonido para la realización de eventos deportivos. Realizo como técnico de sonido varios programas de TVE para productoras independientes en la segunda mitad de los noventa, asi como la composición de sintonías y música para el medio Audiovisual, siendo colaborador profesional de diversas productoras y empresas asturianas como Bitácora Grupo, Productora de Programas del Principado, Popular TV, Hunosa, Hidroelectrica etc…., desde mediados de los 90. Comienzo también, a impartir clases y cursos en diversas escuelas y academias privadas de la rama de Comunicación, Imagen y Sonido. Desde finales de los 90 me encargo de tareas de supervisión y mastering para los sellos Editora Discográfica del Principado , siendo responsable de la restauración y masterización de la Historia de la musica Asturiana editada por el Diario La Voz de Asturias, así como la grabación y edición de numerosos conciertos y festivales de musical culta para varias casas y organismos como la Fundación Príncipe de Asturias, Semana de música Religiosa de Áviles, Festival internacional de Órgano de Asturias etc... Dentro de mi faceta como productor musical tengo en mi haber varias producciones comerciales (Historias de RNE con Juan José Plans, Environment I,II, Letters From Jordan, Palmaria Palmata etc….) dentro del género de músicas avanzadas y World Music bajo el sello EDP, Platinium y Dunna Music. Varios como productor técnico/ y co-productor ejecutivo con la Editora discográfica del Principado. En la actualidad realizo labores como productor audiovisual independiente y montador/diseñador de sonido en la productora audiovisual Edicam Producciones, colaboro profesionalmente como profesor especialista y profesor para el empleo en el area de post-post-producción de sonido para tv y cine en el Centro Integrado de Comunicación, Imagen y sonido de Langreo (CISLAN). Presto asistencia técnica e imparto cursos relacionados con el doblaje, post-producción y montaje de sonido…. . Asimismo administro y soy fundador de los blogs: www.geosound.info (dedicado al arte y sonoro y grabación de campo) y www.labobinasonora.net (dedicado a la difusión del arte del sonido para cine español)

ESPECIAL: El mundo sonoro de ‘SOTOBOSQUE’, de DAVID GUTIÉRREZ CAMPS.

Sonoros saludos a tod@s!

Hace un par de semanas viendo la soporífera gala de los Premios Goya (sigo manteniendo que le sobra una hora larga) no dejé de pensar en las joyas que se han quedado increíblemente en el camino de las nominaciones, y ya no entro en todas las categorías, ahí no meto, sino en la que nos atañe.. obviamente, la del mejor sonido. Y ojo, esto lo digo desde mi mas sincero reconocimiento y admiración hacia todos los mundos sonoros y sus creadores que han sido finalistas, válgame to…!! .

Y a razón de este pensamiento, me han venido a la mente algunos títulos y mundos sonoros que he tenido la oportunidad de ver y escuchar este pasado año a través de distintos medios y en distintos momentos, y me vienen a la mente tres títulos (ojo, mi selección… a ver habrá muchos mas maravillosos). Una, la obra de arte sonora que es ‘O que arde’, de Oliver Laxe, otra el mundo sonoro sensorial y subterráneo de ‘La ciudad oculta’ de Victor Moreno y la tercera una pequeña joya que descubrí y cuyo mundo sonoro de alguna manera me cautivó, les hablo de ‘Sotobosque’ segunda película, tras The Juan Bushwick Diaries’ (2015), de director y realizador catalán David Gutiérrez Camps y que hoy les traigo en este especial sobre su mundo sonoro.

‘Sotobosque’, una película de David Gutiérrez Camps.

Estrenada en Diciembre de 2018, ‘Sotobosque’ nos sitúa, según sinopsis oficial, ante Musa Camara, un joven de 28 años de Mauritania que vive en las afueras de Gerona. No tiene trabajo ni esperanza de encontrarlo, pero pasa las horas en el bosque recolectando piñas y brezo que vende a pequeños empresarios de la localidad. Con estas pequeñas ganancias malvive en un piso compartido con otros extranjeros. Hay días que simplemente los dedica a deambular y, pese a ello, consigue tomarse la vida con humor y parsimonia, aunque tenga que luchar por su supervivencia de la forma más primaria.

Tengo que reconocer que tengo cierta predilección por aquellas historias que navegan entre el frágil equilibrio de lo que es la ficción y la realidad. Y este, es un juego (el del equilibrio entre realidad y ficción) muy complicado de afrontar dentro de una construcción sonora de una historia tan real, y personal como la que nos plantea ‘Sotobosque’

El mundo sonoro de ‘Sotobosque’ transcurre entre el hiperrealismo sonoro de la vida cotidiana de Musa en el pueblo y los terrenos que dan lugar a una cierta ensoñación, como nos explica su director David Gutierrez Camps, en declaraciones exclusivas a la bobinasonora.net: Una de las claves era que el sonido no solo nos acompañara en esta experiencia reflexiva, sino que la reforzara y la llevara a territorios más cercanos a la ensoñación. Esa era la clave….”

El director de ‘Sotobosque’, David Gutiérrez Camps.

Y ese transvase desde la realidad hasta terrenos sonoros mas oníricos tiene su base el la utilización del fuera de campo sonoro, cuyo uso y poder narrativo tiene a veces la capacidad de hacer cambiar el planteamiento o de reescribir partes de la película desde la realidad del propio rodaje, como apunta su director :  “… los sonidos fuera de campo también son muy interesantes. En muchas ocasiones, los sonidos nos los encontrábamos en la realidad del rodaje (o en el scouting previo). Por ejemplo, fue muy mágico cuando estábamos rodando a Musa el primer día de rodaje en el bosque y nos entró el sonido de unos cazadores que andaban por la zona. Cuando observamos la potencia de ese sonido, reescribimos parte de la película para encajar una escena donde Musa se cruzaba con un cazador e incluso en la última escena usamos el sonido de la campanilla que llevan los perros de caza mientras Musa desaparece en el bosque. Se convirtió en una tensión clave en el filme y una de las metáforas más importantes de la película… . 

El mundo sonoro de ‘Sotobosque’ ha sido creado por el equipo sonoro de los estudios Diagrama Polar, ubicados en Barcelona y encabezados por el Sonidista y diseñador de sonido Pablo Gregorio Venegas quien junto a todo el equipo del estudio han realizado esta pequeña pero gran joya sonora que seguro, a los que la vean y la escuchen (…. y lo importante que es escuchar también el cine). 

Y para acercarnos un poco mas a los procesos de construcción sonora de ‘Sotobosque’ hemos entrevistado al Diseñador de sonido y mezclador de la misma Pablo Gregorio,al cual agradecemos, como a su director David Gutiérrez Camptodas las facilidades dadas para hacer posible la realización de este especial.

TRAILER

SOTOBOSQUE_WEB

SOTOBSOQUE_FILMIN

ESTUDIO DIAGRAMA POLAR

Agradecemos especialmente a Pablo Gregorio como a su director David Gutiérrez Camps todas las facilidades dadas para hacer posible la realización de este especial.

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GOYA’2020: LA ‘TRINCHERA INFINITA’, PREMIO GOYA al mejor mundo sonoro.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Ya tenemos la película coronada con el PREMIO GOYA al mejor mundo sonoro de 2020, según, eso si, la Academia del Cine español. Y este reconocimiento ha sido para ‘La trinchera infinita’, de los directores Jon Garaño, Jose Maria Goenaga Aitor Arregui.

El departamento de sonido de ‘La trinchera infinita’ ha estado formado por:

Alazne Ameztoy sound
Iñaki Díez sound
Álex F. Capilla foley artist
Francesco Lucarelli adr recordist
Kaihiamaru Martinez foley artist
Andrea Sáenz Pereiro Sound Assistant
Nacho Royo-Villanova re-recording mixer
Xanti Salvador sound
Sergio Testón assistant re-recording I mixer: foley recording

Fuente: IMDb

Subieron al escenario a recoger los cabezones los responsables de sonido directo:  Alazne Ameztoy, Iñaki Díez, el responsable de montaje y diseño de sonido Xanti Salvador y el mezclador de re-grabación Nacho Royo-Villanova, quienes agradecieron entre otros, a los directores de la cinta Aitor Arregui, José María Goenaga y Jon Garaño por haber depositado su confianza en ellos.. .

Desde labobinasonora.net nuestra mas sincera enhorabuena a todo el equipo y, por supuesto, al resto de nominados por el nivel de sus trabajos.

oscardeavila@labobinasonora.net
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ESPECIAL: ‘LA GRABACIÓN DE CAMPO EN EL MONTAJE Y DISEÑO DE SONIDO’. VOL.2: ÁLBERTO CARLASSARE Y JAVIER ZUMER.

Sonoros saludos a tod@s!!

A lo largo de la evolución de la metodología de los procesos de posproducción de sonido, las artes de la grabación de campo (captación de registro de ambientes y Fx) aplicadas a los proyectos cinematográficos han tenido, como norma general y en nuestra industria, un papel secundario. Y lo apunto, porque durante muchas décadas nunca se ha tenido una mentalidad real, por parte de los productores o los propios directores, de convertir estas artes en una parte cuanto menos necesaria dentro de los procesos de la creación de un montaje y diseño de sonido, de tenerlos en cuenta tanto desde el prisma artístico como presupuestario.

La grabación de campo en el montaje y diseño de sonido.

Desde la aparición de la figura del Sonidista (responsable de sonido en producción) en nuestra industria, estos han sido y siguen siendo de una manera habitual los encargados de realizar (en la medida de lo posible y bastante hacen) estos registros, mediante la utilización y aplicación de distintas técnicas microfónicas cuyo objetivo final es el de representar en una o varias tomas, la idiosincrasia sonora de los espacios en los cuales se desarrollan las distintas escenas y secuencias de una producción para su posterior utilización dentro de las fases posteriores de montaje y diseño de sonido.

Este tipo de grabaciones han tenido y siguen teniendo una especial importancia para los montadores y diseñadores de sonido, en la forma que aportan material sonoro exclusivo, una librería sonora inicial ,de cada una de las localizaciones por donde transita la producción, además de servir para ayudar a comenzar a idealizar la construcción, el esqueleto en la fase de montaje de sonido. Pero los propios tiempos de los rodajes y las limitaciones presupuestarias hacen que cada vez sea mucho mas difícil para los sonidistas poder hacer frente, durante el rodaje, a las necesidades sonoras que pueda plantear el responsable de montaje y diseño de sonido.

En la actualidad, la democratización de la tecnología sonora nos ha permitido a muchos profesionales del montaje y diseño de sonido acceder a distintas herramientas (microfónica, grabadores de campo, de mano, previos etc..) que antes estaban solo reservadas a los Sonidistas, teniendo en cuenta además, que el desembolso económico que había que realizar las hacía casi inabordables y difícilmente justificables, desde un punto de vista presupuestario, dentro de una producción.

Poder realizar y planificar sesiones dedicadas de registro de ambientes y fx, de una manera independiente, separados de los procesos de rodaje, nos ha permitido poder afrontar, controlar y ejecutar de una manera mas precisa los elementos sonoros (ambientes y fx) que van a integrar un montaje y diseño de sonido de una manera mucho mas planificada, exhaustiva, y conceptual, aportando un plus sonoro fresco y distintivo que de otra manera sería bastante mas laborioso de lograr directamente desde la utilización librerías de ambientes y fx comerciales. En muchas ocasiones siempre tardaremos menos en ir a registrar el sonido necesario que perdernos sin rumbo entre multitud de librerías.

Este nuevo especial que llega a la bobinasonora.net bajo el título de: ‘La grabación de campo en el montaje y diseño de sonido’ pretende acercar y plantear, a través de 10 entregas y una serie de cuestiones, la forma en que distintos profesionales del montaje y diseño de sonido implementan y desarrollan estos procesos de grabación de campo dentro de la construcción de sus creaciones sonoras para el medio cinematográfico y audiovisual.

En este nuevo volumen contamos con dos grandes profesionales como son el Sonidista y Diseñador de sonido Alberto Carlassare y el Diseñador de sonido Javier Zumer.

Alberto Carlassare es un Sonidista y diseñador de sonido con mas de una década dentro de la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

Miembro de esa cantera inagotable de magníficos profesionales que es la ECAM, de la cual es profesor en la actualidad, Alberto ha contribuido con su trabajo sonoro tanto en Directo como en posproducción, en numerosas producciones tanto para cine como para tv. Ademas gestiona su propia producción de librerías de ambientes y Sfx temáticas bajo el sello SONIK SOUND LIBRARY.

El Sonidista y diseñador de sonido Alberto Carlassare.

En la actualidad Alberto Carlassare continua con su carrera profesional como Sonidista y diseñador de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, desde su estudio, ubicado en Segovia.

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El diseñador de sonido Javier Zumer inicio su pasos profesionales dentro de los estudios Mundo Sinfonico, ubicados en Sevilla, antes de dar el paso definitivo en su carrera hacia la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

El diseñador de sonido Javier Zumer.

Apasionado de la experimentación sonora, la grabación de campo y el registro de Sfx, Zumer tiene actualmente su base operativa en Irlanda en donde realiza numerosos e interesantes trabajos sonoros tanto para cine como para la T.V irlandesa, además de la industria del videojuego en donde ya ha realizado interesantes aportaciones sonoras.

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JAVIER ZUMER_IMDB

Agradecemos especialmente a Javier Zumer y Alberto Carlassare la disponibilidad y la facilidades dadas para hacer posible la realización de este nuevo volumen.

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Entrevistamos al Montador y Diseñador de sonido ALEJANDRO LÓPEZ.

Sonoros saludos a tod@s!!

Me sirvo de estas fechas navideñas para que me permitan ponerme un poco sentimental y algo reflexivo en esta introducción de nuestro protagonista de esta entrevista.

A lo largo de nuestras vidas vamos encontrando en nuestro camino a personas que de alguna manera o forma nos van marcando especialmente, y mas cuando ya vas cumpliendo una edad en la que se presupone que cuesta hacer o forjar amistades fuertes, tanto desde el punto de vista personal como profesional. Seguro que muchos saben de lo que les hablo o coinciden con en esta reflexión.

En mi caso particular he tenido el privilegio de conocer a muchas personas fascinantes dentro de la profesión, pero sin duda, son pocas las que me han marcado de alguna forma especial y profunda. Una de ellas es el montador y diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez, cuya pasión por la vida, el oficio, además de su talento inconmensurable han sido siempre una guía y referencia para mi. Y otra de esas personas es el personaje con el que cerramos hoy el año en labobinasonora.net. Se trata del montador y diseñador de sonido Alejandro López

Lo conocí casi en los comienzos de su carrera, cuando formaba parte del equipo de los estudios -La Bocina Sonido- de Madrid, cantera de grandes profesionales del medio y en los que comenzó como meritorio hace casi una década. A posteriori lo pude entrevistar  aquí en labobinasonora.net hace unos años en un acercamiento y con motivo de su trabajo en el ‘Ministerio del tiempo’ en su primera temporada, y finalmente tuve el privilegio de coincidir como compañeros, el trabajando en la tercera temporada de la citada serie.

No crean que Alejandro es proclive a este tipo de entrevistas a la ligera, mas que nada por la humildad y respeto con la que siempre habla del oficio, pero yo, que he trabajado cerca de el, he seguido su trabajo y lo conozco personalmente le he dado la tabarra (y mucho, lo admito) desde hace tiempo hasta aceptar mi propuesta. Y por eso me hace especial ilusión cerrar este 2019 con su entrevista.

EL montador y diseñador de sonido Alejandro López en la sala Dolby ATMOS de los estudios DELUXE, en Madrid.

Alejandro es un todoterreno dentro de los procesos de posproducción de sonido, ha pasado por casi todos los roles dentro de la creación de un mundo sonoro y esto, unido a su talento y capacidad de trabajo hace que su carrera esté consolidada dentro de la industria de creación de sonido cinematográfico española.

La serie ‘El ministerio del tiempo’, ‘Feedback’, ‘La novia’, ‘Los últimos de Filipinas’, ‘Paquita Salas’, ‘Verguenza’, ‘Arde Madrid’, ‘Dreamland’, o ‘El último traje’ son solo algunos ejemplos de su trabajo sonoro en diferentes roles dentro de la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.

Actualmente Alejandro López trabaja como montador y diseñador de sonido en la empresa DELUXE, en su sede de Madrid.

ALEJANDRO LÓPEZ_IMDB

Agradecemos especialmente a Alejandro López todas las facilidades dadas para hacer posible la realización de esta entrevista.

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-AL OTRO LADO-: Entrevistamos a la ARTISTA FOLEY, GISELLE ‘GIGI’ CHAVES.

Sonoros saludos a tod@s!!

Nuestra invitada en esta nueva edición de -Al otro lado- es la ARTISTA FOLEY argentina Giselle ‘Gigi’ Chaves.

La ARTISTA de Foley argentina Giselle ‘GIGI’ Chaves.

Viajera incesante, GiselleGigi’ Chaves ha trabajado a lo largo de Latinoamérica y Centroamérica aplicando el ARTE de Foley en mas de 70 producciones hasta la fecha. -Truman-, -La memoria del agua-, -La noche mas fría-, -Yanka y el espíritu del volcán-, o ‘Beyond the sun-… son solo algunos ejemplos de su filmografía.

Además Giselle realiza una labor pedagógica acercando los secretos de este fascinante arte a través de la impartición de numerosos talleres y charlas.

Agradecemos especialmente todas las facilidades dadas por Giselle Chaves para hacer posible la realización de esta entrevista.

GIGI_CHAVES_IMDB

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ESPECIAL: ‘LA GRABACIÓN DE CAMPO EN EL MONTAJE Y DISEÑO DE SONIDO’. VOL.1: ÁLVARO DE ISCAR Y GABRIEL GUTIÉRREZ.

Sonoros saludos a tod@s!!

A lo largo de la evolución de la metodología de los procesos de posproducción de sonido, las artes de la grabación de campo (captación de registro de ambientes y Fx) aplicadas a los proyectos cinematográficos han tenido, como norma general y en nuestra industria, un papel secundario. Y lo apunto, porque durante muchas décadas nunca se ha tenido una mentalidad real, por parte de los productores o los propios directores, de convertir estas artes en una parte cuanto menos necesaria dentro de los procesos de la creación de un montaje y diseño de sonido, de tenerlos en cuenta tanto desde el prisma artístico como presupuestario.

La grabación de campo en el montaje y diseño de sonido.

Desde la aparición de la figura del Sonidista (responsable de sonido en producción) en nuestra industria, estos han sido y siguen siendo de una manera habitual los encargados de realizar (en la medida de lo posible y bastante hacen) estos registros, mediante la utilización y aplicación de distintas técnicas microfónicas cuyo objetivo final es el de representar en una o varias tomas, la idiosincrasia sonora de los espacios en los cuales se desarrollan las distintas escenas y secuencias de una producción para su posterior utilización dentro de las fases posteriores de montaje y diseño de sonido.

Este tipo de grabaciones han tenido y siguen teniendo una especial importancia para los montadores y diseñadores de sonido, en la forma que aportan material sonoro exclusivo, una librería sonora inicial ,de cada una de las localizaciones por donde transita la producción, además de servir para ayudar a comenzar a idealizar la construcción, el esqueleto en la fase de montaje de sonido. Pero los propios tiempos de los rodajes y las limitaciones presupuestarias hacen que cada vez sea mucho mas difícil para los sonidistas poder hacer frente, durante el rodaje, a las necesidades sonoras que pueda plantear el responsable de montaje y diseño de sonido.

En la actualidad, la democratización de la tecnología sonora nos ha permitido a muchos profesionales del montaje y diseño de sonido acceder a distintas herramientas (microfónica, grabadores de campo, de mano, previos etc..) que antes estaban solo reservadas a los Sonidistas, teniendo en cuenta además, que el desembolso económico que había que realizar las hacía casi inabordables y difícilmente justificables, desde un punto de vista presupuestario, dentro de una producción.

Poder realizar y planificar sesiones dedicadas de registro de ambientes y fx, de una manera independiente, separados de los procesos de rodaje, nos ha permitido poder afrontar, controlar y ejecutar de una manera mas precisa los elementos sonoros (ambientes y fx) que van a integrar un montaje y diseño de sonido de una manera mucho mas planificada, exhaustiva, y conceptual, aportando un plus sonoro fresco y distintivo que de otra manera sería bastante mas laborioso de lograr directamente desde la utilización librerías de ambientes y fx comerciales. En muchas ocasiones siempre tardaremos menos en ir a registrar el sonido necesario que perdernos sin rumbo entre multitud de librerías.

Este nuevo especial que llega a la bobinasonora.net bajo el título de: ‘La grabación de campo en el montaje y diseño de sonido’ pretende acercar y plantear, a través de 10 entregas y una serie de cuestiones, la forma en que distintos profesionales del montaje y diseño de sonido implementan y desarrollan estos procesos de grabación de campo dentro de la construcción de sus creaciones sonoras para el medio cinematográfico y audiovisual.

En esta ocasión y para comenzar los especiales contamos con dos grandes profesionales de reconocida y sobrada trayectoria, que además tienen en la grabación de campo una pasión y un pilar básico de su trabajo dentro del montaje y diseño de sonido. Estamos hablando de los diseñadores de sonido Gabriel Gutiérrez y Álvaro de Iscar.

Desde su base operativa de los ‘Estudios MENOS12DB’, el ganador de un premio Goya al mejor sonido en 2018, el diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez, ha dado forma a numerosos mundos sonoros, algunos tan reconocibles como: -Rec3 -Génesis-, -Encontrarás dragones-, -Torrente 3 y 4-, -Che, el Argentino- y -Che: Guerrilla-, -Quien a hierro mata-, -Regresión-, -La zona-, -Véronica-, -Oro-, -Deep– entre otros muchos…

El diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez.

Gabriel es un amante y un gran defensor de la grabación de campo, área que cultiva y desarrolla de una manera frecuente y que traslada a cada uno de las producciones que participa junto con su equipo

Creatividad, esfuerzo, compromiso, y por encima de todos, la pasión por su trabajo son las palabras que mejor definen este reconocido profesional de nuestra industria.

GABRIEL_GUTIÉRREZ_IMDB

Álvaro de Iscar es un diseñador de sonido de amplia trayectoria en nuestra industria tanto en el medio cinematográfico como en el Audiovisual y es un verdadero enamorado de la grabación de campo, arte que no deja de aplicar en cada uno de sus trabajos como Diseñador de sonido, además de gestiona el portal dedicado a librerías de grabación de campo y FX surroundsoundlab.net.

El diseñador de sonido Álvaro de Iscar.

Desde los BLACKTONE estudios, ubicados en Madrid, Álvaro de Iscar ha dejado su huella sonora en numerosos trabajos tanto para cine, como tv, algunos de ellos son: ‘Urubu’, ‘Pequeñas coincidencias’, ‘The darkness Keeper’, ‘Victor Ros’, ‘Apaches’, ‘Rabia’… . Además Álvaro gestiona el portal dedicado a librerías de grabación de campo y FX independiente surroundsoundlab.net.

ÁLVARO DE ISCAR _IMDB

Agradecemos especialmente a Gabriel Gutiérrez y Álvaro de Iscar su disposición para hacer posible la realización de este primer volumen.

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PREMIOS GOYA’20: Nominados finales al mejor mundo sonoro.

Sonoros saludos a tod@s!!

Ya tenemos la terna de nominados finales que competirán por el cabezón al mejor mundo sonoro del 2020 según, eso si, el criterio de los distintos profesionales, que forman y componen la Academia de las artes cinematográficas españolas.

En este nuevo formato itinerante, la gala final de los premios Goya (la 34) tendrá como sede, en esta nueva edición, a celebrar el 25 de Enero del próximo año, a la ciudad andaluza de Málaga, que toma el testigo dejado por Sevilla.

Pues bien, los candidatos finales a mejor sonido son:

David Machado, Gabriel Gutiérrez y Yasmina Praderas por ‘A quien hierro mata’.

Sergio Burmann, Pelayo Gutiérrez y Marc Orts por ‘Dolor y Gloria’.

Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova por ‘La trinchera infinita’.

Aitor Berenguer y Gabriel Gutiérrez por ‘Mientras dure la guerra’.

Siendo sincero, no les puedo decir quien es la favorita o que película es a mi criterio subjetivo la mejor o peor (que si pudiese tampoco lo iba a hacer), dado que solo he visto una de las finalistas, pero lo que les puedo decir es que nunca duden del talento y trabajazo de todo los artesanos que han realizado y participado en cada uno de sus mundos sonoros, así como todos los que han formado parte de cada uno de los departamentos de sonido, que sin ellos, seguro que no habrían tenido el mismo resultado sonoro.

Y también, quiero añadir un especial reconocimiento a todos los talentazos que se han quedado fuera de estas nominaciones finales. Al final el principal premio es estar cada día al pie del cañón, en una “industria” nada fácil.

Para finalizar, desde labobinasonora.net, deseamos toda la suerte a cada uno de los nominados finales y nuestro mas sincero reconocimiento al resto de candidatos.

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‘LA NOCHE DE LOS 12 AÑOS’ premio al mejor sonido de la ACADEMIA DEL CINE EUROPEO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Tras los recientes éxitos sonoros de ‘O que arde’ una nueva, la coproducción (Uruguay, España, Argentina y Francia) ‘La Noche de los 12 años’, del Director uruguayo Álvaro Brechner ha sido reconocida con el premio al mejor sonido europeo que otorga la Academia del Cine europeo.

‘La noche de los 12 años’, premio al mejor sonido europeo.

El fallo emitido por el jurado de 8 miembros, reunidos en Berlín, ha tenido en consideración:

“La mayor parte del sonido en esta película no se trata de lo que vemos. Se trata de lo que no podemos ver cuando nos mantienen cautivos en una celda pequeña y oscura. De una manera vívida y táctil, le permite al público experimentar cómo es ser un prisionero. Los constantes sonidos fuera de la pantalla amplían la cinematografía y nos dan una comprensión clara de los diferentes lugares y de cómo estos afectan la psique del prisionero a medida que pasan los años”.

El departamento de sonido, que ha creado el mundo sonoro de ‘La Noche de los 12 años’ ha estado formado por:

Laurent Chassaigne re-recording mixer
Eduardo Esquide sound
Álex F. Capilla foley artist
AGM factory french dubbing mixer
Gabriel Guerrero boom operator
Paloma Huelin Izquierdo sound assistant
Martín Jiménez Sánchez assistant sound editor
Jaime Lardiés Additional boom operator 2d unit
Francesco Lucarelli sound editor
César Molina adr editor
Daniel Rincón García assistant sound editor
Alvaro Rivero boom operator
Nacho Royo-Villanova re-recording mixer / sound / supervising sound editor
Sergio Testón assistant sound re-recording mixer: foley recording
Martín Touron Sound director

Fuente: http://www.imdb.com

Según la sinopsis oficial: Tres hombres son sometidos a una reclusión por razones políticas e ideológicas. Debido a su valor como “rehenes”, se decide que en lugar de asesinarlos se quebrará su cuerpo y su mente. Arrojados a diminutos calabozos, se les prohíbe hablar y ver, con escasa posibilidad de comer o dormir. Empujados más allá de los límites de lo imaginable, los rehenes libraron una batalla existencial para escapar a la terrible realidad que los condenaba a la peor tortura: perder la razón.

La película está basada en los más de 12 años de confinamiento inhumano que vivieron tres de las personalidades más reconocidas del Uruguay contemporáneo, entre ellos su último presidente, José “Pepe” Mujica.

Desde labobinasonora.net trasladamos nuestras mas sinceras felicitaciones y reconocimiento a todo el equipo sonoro de ‘La Noche de los 12 años’.

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‘AL OTRO LADO’: Entrevistamos a ROBERTO MIGONE, Mezclador de re-grabación.

Sonoros saludos a tod@s!!

En esta nueva edición de ‘Al otro lado’ tenemos el privilegio de acercarnos a la carrera y mundo sonoro que rodea a uno de los mezcladores mas reconocidos de Argentina, hablamos del mezclador de re-grabación Roberto Migone.

El mezclador de re-grabación argentino Roberto Migone

Mas de 15 años de carrera avalan la trayectoria de Roberto Migone, desde que comenzase su andadura a principios de la década del 2000 como asistente musical y posteriormente de mezclas cinematográficas en los estudios ‘SoundRec’, ubicados en la ciudad de Buenos Aires.

Con mas de 200 mezclas a sus espaldas Roberto Migone ha trabajado con Directores de la talla de Miguel Cohan, Cesc Gay, Sebastian Borensztein, Albertina Carri, Juan Villegas, Demian Rugna ... entre otros muchos.

En la actualidad Roberto continua desarrollando su carrera como mezclador dentro de la industria cinematográfica española.

ROBERTO MIGONE – IMDB

Agradecemos especialmente la disponibilidad y facilidades dadas por Roberto Migone para hacer posible la realización de esta entrevista.

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‘O QUE ARDE’ premio al mejor diseño de sonido en el ‘Festival internacional de cine de Chicago’.

Sonoros saludos a tod@s!!

‘O que arde’ continúa acaparando reconocimientos por parte de la crítica y en los distintos certámenes en los que participa la nueva apuesta de Oliver Laxe (Todos sois capitanes, Mimosas), además de conseguir llevar a 40.000 espectadores a las salas de cine hasta este momento.

‘O QUE ARDE’, una película de Oliver Laxe.

En esta ocasión y tras el gran reconocimiento que brindó el Festival de Cannes con el galardón a la mejor creación sonora, el mundo sonoro de ‘O que arde’ ha obtenido otro importante reconocimiento en forma al premio al mejor diseño de sonido en el Festival Internacional de cine de Chicago.

En palabras del jurado internacional de largometrajes del Festival formado por  Gabor Greiner, Tatiana Leite, Tetsuya Mariko, Cosmina Stratan y Jennifer Reede:


“… El diseño de sonido, que emplea música con sonidos naturales y artificiales, a veces indistinguibles, sutiles, es a la vez sensible y dinámico, recordando en todo momento al espectador la relación compleja y contradictoria que los humanos tienen con el entorno natural.”

El equipo de los estudios ‘La Panificadora’ , ubicados en Santiago de Compostela, y capitaneados por el Sonidista y Diseñador de sonido David Machado, junto al Sonidista y diseñador de sonido Javi Pato y el editor de sonido Oscar Nieto han sido los responsables de crear el orgánico y mágico mundo sonoro de ‘O que arde’. Un mundo sonoro que en palabras de su Director Oliver Laxe ‘… se puede tocar y sentir’.

Desde labobinasinora.net trasladamos nuestra mas sinceras felicitaciones y todo el reconocimiento por este importante galardón y el gran trabajo de sus responsables, que dentro de muy poco tiempo abordaremos profundamente en un especial sobre su mundo sonoro aquí en labobinasonora.net.

oscardeavila@labobinasonora.net

Entrevistamos, en exclusiva, al Diseñador de sonido DANIEL PEÑA.

Sonoros saludos a tod@s!

En esta ocasión, tenemos el placer de presentarles en labobinasonora.net la entrevista que realizamos al Diseñador de sonido Daniel Peña, uno de las referencias de nuestra industria y fundador de los estudios MUBOX, ubicados en Madrid.

El Diseñador de sonido, Daniel Peña.

Daniel Peña acumula mas de dos largas décadas de trabajo dentro de la creación de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, cuando allá por finales de la década de los 90 comenzase en el mundo profesional, después de su paso decisivo por esa cantera inagotable de profesionales que es la ECAM (Escuela de cine de la comunidad autónoma de Madrid).

Desde su cuartel general, ubicados en los estudios MUBOX, en Madrid capital, Daniel ha creado la mayor parte de los mundos sonoros que componen su extensa filmografía sonora, destacando entre otros títulos: Carmen y Lola, Romasanta, Amador, La Pelota vasca, Verbo, A perfect day, Ola de crimenes o Loving Pablo… Asimismo ha trabajado con Directores como Fernando León de Aranoa, Paco Plaza, Gracía Querejeta, Meno Meijes, Arantxa Echevarría o Julio Medem entre otros nombres destacados.

Agradecemos a Daniel Peña su amabilidad y todas las facilidades dadas para hacer posible la realización de esta entrevista.

MUBOX_Estudio de posproducción de sonido

DANIEL PEÑA_IMdb

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‘O QUE ARDE’ de OLIVER LAXE, galardonada en el ‘FESTIVAL de CANNES’ con el premio a la mejor creación sonora.

Sonoros saludos a tod@s!!

El Festival de Cannes nos ha dado una maravillosa noticia con el reconocimiento al nuevo y esperado trabajo del Director Oliver Laxe ‘O QUE ARDE’, en forma de un nuevo reconocimiento, como es el gran premio del jurado, dentro la sección oficial ‘A certain regrad’ (una cierta mirada).

Pero además ha tenido el gran reconocimiento y prestigio de obtener el premio a la mejor creación sonora, obtenido por reconocimiento unánime del jurado, por su película humanista. Este premio, se concede dentro de la llamada ‘Semana del sonido’, integrada en el propio Festival de Cannes. Robin Renucci, Presidente del Jurado y Christian Hugonnet, Présidente de “La Semaine du son” (La semana del sonido) fueron los encargados de entregar el galardón al propio director.

‘O QUE ARDE’ , la nueva película de Oliver Laxe.

A estas alturas de la película no tengo que descubrir mi admiración por el cine y las propuestas que plantea Oliver Laxe en cada una de sus obras y mas desde el punto de vista de la construcción y planteamiento del sonido; no en vano, y dentro de la bobinasonora.net nos hemos acercado en ocasiones a los entresijos del manejo del sonido en sus películas (valga recordar para ello el especial sobre la construcción sonora que realizamos acerca de la espiritual y mágica ‘Mimosas’ (pincha para leerlo).

Y que decir de los responsables de la creación de su mundo sonoro, la gente de los Estudios La Panificadora, ubicados en Santiago de Compostela, un lugar mágico (como la propia ciudad) créanme, con unos artistas muy especiales, capitaneados por el Sonidista y Diseñador de sonido David Machado, escoltado por su mano derecha Javi Pato y apoyados en todo momento por el editor de sonido Óscar Nieto, que han obtenido este gran reconocimiento por su enorme trabajo y gran esfuerzo creativo y técnico (créanme de nuevo) en la nueva propuesta de Laxe ‘O QUE ARDE‘. Vaya desde labobinasonora.net nuestras mas sinceras felicitaciones y reconocimiento extensibles también al increíble y esforzado trabajo de los encargados del sonido en producción Xavi Souto y Amanda Villavieja.   

‘O QUE ARDE’ cuenta la historia de Amador, que ha sido condenado por haber provocado un incendio. Cuando sale de prisión, nadie le espera. Vuelve a su casa, un pequeño pueblo escondido en las montañas de la Galicia rural, a vivir con su madre Benedicta, su perra Luna y tres vacas. La vida pasa despacio, siguiendo el ritmo de la naturaleza. Hasta que una noche se declara un incendio que comienza a devastar la región.

¿Cual es papel del fuego como elemento sonoro mitológico y poético dentro de la construcción del mundo sonoro de ‘O QUE ARDE’?… ¿que papel juegan la sonoridades de los montes de ‘Os Ancares’ que rodean a los protagonistas…. de que manera cambian y les afectan….?..  son solo algunas de las muchas preguntas que me asaltan, de inicio, y que tendrán su respuestas próximamente en un especial con sus protagonistas sonoros, aquí, y en exclusiva, en la bobinasonora.net.

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Entrevistamos, en exclusiva, al Sonidista y Diseñador de sonido SERGIO LÓPEZ-ERAÑA.

Sonoros saludos a tod@s!

En esta ocasión tenemos el privilegio de tener en labobinasonora.net al que para mi es uno de los profesionales mas interesantes del panorama actual de nuestro querido oficio. Hablamos del Sonidista y Diseñador de sonido Sergio López Eraña, el cual ya tuvimos el privilegio de leerle en la 7 edición (pincha para leer) del especial “El sonido en el documental: realidad o ficción” aquí en labobinasonora.net.

El Sonidista y Diseñador de sonido Sergio López-Eraña

Surgido de esa inagotable cantera de profesionales que es la ECAM (Escuela de cine de la comunidad de Madrid), y tras su paso anterior por la Escuela CES, Sergio López Eraña (Bilbao1982) suma una mas que interesante y ya sólida carrera dentro de nuestra industria camino ya del centenar de producciones en distintos formatos y géneros.

Ha trabajado para empresas como HBO, RTVE, Koncept Company, Sopa de Toro, Old Boy, 3+D Entertainment, Amiguetes Entertainment, Endemol, Blogmedia TV, Zeppelin, Matilde Comunicación SL, Regan and Velasco Inc, Videon, El Terrat, La Sexta, Intuition Films, Martingala, ETB, The Orphan o Cuatro entre otras.

Finalmente combina su actividad profesional con la docencia en la escuela de cine para niños “Orson The Kid” (tutor especialidad de sonido) y fue responsable de la sección de sonido en la revista especializada cinematográfica “Cameraman”. Además a realizado diferentes grabaciones de espectáculos y conciertos, así como la grabación de diversas cuñas publicitarias para Spotify, Europa FM, Punto Radio o Eclipse Imagina. También realiza desde el año 2008, el diseño sonoro del “Festival Internacional de Publicidad y Comunicación de Futbol”.

Agradecemos muy especialmente a Sergio López-Eraña toda la amabilidad y las facilidades dadas para hacer posible esta entrevista.

SERGIO LÓPEZ-ERAÑA – IMdb

Comenzamos…

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TALLER: La Sonidista EVA VALIÑO en la próxima edición del D’AFILMFESTIVAL, de Barcelona.

Sonoros saludos a tod@s!

Dentro de las actividades paralelas programadas dentro de la próxima edición del Festival “D’Afilmfestival”, a celebrar en Barcelona del 25 de Abril al 5 de Mayo, la Sonidista Eva Valiño impartirá un mas que interesante taller titulado: “El pensamiento sonoro en el relato fílmico”

Este taller tiene por objetivo presentar y dar respuesta a distintas preguntas como: ¿Dónde nace, cuándo y cómo se gesta el sonido de un relato fílmico?, ¿En qué espacio o momento se evidencia?, ¿En el espacio arquitectónico, pictórico, en el fílmico?. O plantear distintas cuestiones entre la relación y el papel del sonido con respecto al  relato fílmico,como son: Filmar el sonido implica tomar una serie de decisiones éticas y estéticas que acaban dejando huella no solo en el estilo de un autor, sino también en el espíritu de la obra de un cineasta. Desde que el sonido dejó de ser dama de compañía de la imagen, lo sonoro adquirió una dimensión estructural que permite significar el tiempo y la imagen de forma singular y única. Lo que habían vaticinado los directores rusos en su Manifiesto del Contrapunto Orquestal o la nueva instancia que Gilles Deleuze nos dejó al referirse a la imagen sonora podría haber revolucionado la forma de pensar y hacer el cine en la actualidad. Ser conscientes de cómo afecta la idea audible al sentido de la imagen cinematográfica, al servicio de qué o de quién actúa el sonido o el valor invisible del sonido en la era de la imagen…

Organizado por la ECAM (Escuela de cine de la Comunidad de Madrid), el taller tendrá lugar el Viernes 3 y Sábado 4 de Mayo. Tiene una duración de 12 horas y un precio de 30 euros.

Inscripciones y mas información a través el siguiente enlace:

Taller Eva Valiño D’AFILMFESTIVAL

Hablar de Eva Valiño es nombrar a una de las Sonidistas de referencia del medio cinematográfico español. Licenciada en Ciencias de la Información y Artes escénicas, cursa estudios y se gradúa como Sonidista en la prestigiosa EICTV (Escuela de cine de San Antonio de los Baños de Cuba). Ha trabajado con Directores de la talla de Jaime rosales, Manuel Martín Cuenca, Icíar Bollaín, Pere Vilà, Jose mª de Orbe, Víctor Kossakovsky, Mariano Barroso, Roger Gual o Julio Wallovits entre otros. En 2002 obtiene el premio Goya al mejor sonido por su trabajo en la película ‘Te doy mis ojos’, de Icíar Bollaín.. y ha sido nominada, en 2014, al mejor sonido por su trabajo en película ‘Caníbal’ de Manolo Martín Cuenca y en la última edición de los premios Goya por ‘Yuli’, de Iciar Bollaín. Paralelamente imparte seminarios y cursos relacionados con el sonido como medio de expresión en las artes cinematográficas y audiovisuales.

Disfrútenlo!.

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Llega la V ‘Semana del audiovisual contemporáneo de Oviedo’ (SACO), y mas sonora que nunca.

Sonoros saludos a tod@s!

Hoy Lunes a mediodía, en la sala de prensa del Ayuntamiento de Oviedo, se ha dado ha conocer la programación completa y cerrada de la nueva edición, la V, del Festival “SACO” (Semana del Audiovisual contemporáneo de Oviedo), que se celebrará del 8 al 17 de Marzo. Los encargados de anunciar y desgranar la lista de actividades de esta nueva edición a todos los medios presentes han sido el Concejal de Cultura Roberto Sánchez Ramos y el Director de “SACO”, Pablo de María.

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“SACO” nació, como un Festival delicado, en cuanto a presupuesto, pero con un gran equipo humano. Un Festival centrado y dedicado a las ramas mas contemporáneas del medio cinematográfico y audiovisual, al margen de las grandes corrientes de distribución, pero apostando desde el primer momento por crear una relación interdisciplinar de distintas artes con la artes cinematográficas y audiovisuales dentro del diseño de sus actividades.

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