ESPECIAL -EL SONIDO EN EL DOCUMENTAL. REALIDAD O FICCIÓN VOL.5-. GERARDO KALMAR (DISEÑADOR DE SONIDO) y XANTI SALVADOR (DISEÑADOR DE SONIDO).

Sonoros saludos a tod@s!!!

“Documental es todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para apelar a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión, y plantear sinceramente problemas y soluciones en el campo de la economía, la cultura y las relaciones humanas”.

Y en los inicios del cine ya podemos ubicar el nacimiento del género documental, eso si limitado solo a la imagen en un primer momento y clasificado posteriormente como documental realista. Esas filmaciones de hechos cotidianos, de situaciones costumbristas que casi de una manera experimental proponían los Hermanos Lumiere, han evolucionado de una manera tan rápida desde sus comienzos hasta nuestros días, que los códigos narrativos sobre los que se asentaba en un principio han cambiado drásticamente, eliminándose ya las barreras (si las hubo alguna vez) entre la realidad y la ficción.

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El sonido en el documental. Realidad o ficción

Pero me gustaría detenerme un instante en la frase «Bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable…». Estos términos (reconstrucción veraz y justificable) que ya de por si alimentan un debate que hoy en día todavía está muy latente, sirven para situar el objetivo los especiales que iniciamos hoy en LaBobinaSonora.

Unos objetivos que se centran en recopilar las distintas reflexiones de varios sonidistas y diseñadores de sonido acerca de distintas cuestiones como la construcción de una ficción sonora dentro de la realidad, la manipulación sonora de la audiencia o la modificación o engaño del contrato o marco Audiovisual. Estas son algunas de las cuestiones que surgen y nacen como motivo fundamental de una necesaria reflexión, dentro de un escenario actual, en donde las lineas entre la ficción y la realidad sonora en el documental, han desparecido completamente.

En esta cuarta entrega los Diseñadores de sonido Gerardo Kalmar Y Xanti Salvador son los encargados responder a estas interesantes cuestiones.

Agradecemos especialmente a Gerardo y Xanti su participación en estos especiales.

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-AL OTRO LADO-: Entrevistamos, en exclusiva, al SONIDISTA y ARTISTA Foley FRANCISCO RIZZI.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hablar del protagonista de esta entrevista es referirse a uno de los profesionales mas respetados y admirados dentro de la industria del sonido para el medio cinematográfico y televisivo de Hispano y Latinoamérica. Estamos hablando del gran Sonidista y ARTISTA Foley argentino FRANCISCO RIZZI.

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El sonidista y ARTISTA Foley argentino Francisco Rizzi

FRANCISCO RIZZI ha trabajado en mas de un centenar de producciones en sus cerca de 20 años de profesión, siendo actualmente uno de los profesionales mas respetados y con mas prestigio dentro de la industria cinematográfica argentina.

Una carrera que se ha forjado desde la pasión por el cine como medio de expresión artística total -Es realizador cinematográfico de formación académica- y que gracias al descubrimiento del poder expresivo y narrativo del sonido le lleva a dirigir todo su trabajo y esfuerzos creativos hacia el ARTE de la creación y tratamiento del sonido para el medio cinematográfico y televisivo, comenzando en sus inicios como Microfonista y especializándose a posteriori como Sonidista y ARTISTA Foley, además de realizar tambien y en la actualidad, tareas educativas y de formación.

EL profesional que les traigo hoy es todo un lujo, un libro abierto. No hay mas que leer con atención todas y cada una de sus reflexiones y opiniones entorno a este oficio para darse cuenta de su amor y pasión por esta maravillosa profesión.

Agradecemos especialmente a Francisco su amabilidad y disponibilidad para hacer posible la realización de esta entrevista.

FRANCISCO RIZZI – IMDB

MAIL: franciscorizz@gmail.com

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PREMIOS DEL CINE IBEROAMERICANO FENIX 2015: El ABRAZO DE LA SERPIENTE, de Ciro Guerra ganadora al mejor mundo sonoro iberoamericano.

Sonoros saludos a tod@s!!!

«EL ABRAZO DE LA SERPIENTE», película dirigida por el cineasta Ciro Guerra (los viajes del viento) se ha alzado con el galardón al mejor mundo sonoro iberoamericano en los «Premios del Cine Iberoamericano FENIX 2015″, en una gala celebrada en la noche de ayer en México DF.

Los premios Fénix del Cine Iberoamericano están organizados por el colectivo Cinema 23, una asociación creada en 2012 para promover la cultura cinematográfica de Iberoamérica.

«EL ABRAZO DE LA SERPIENTE» que partía de inicio con 7 nominaciones, competía en la categoría de mejor sonido junto otras producciones de la talla LA ISLA MÍNIMA, IXCANUL, EL NIÑO y EL CLUB.

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El Diseñador de sonido Carlos García y Marcos Salaverría han estado al frente del departamento de sonido que ha creado el mundo sonoro de esta historia que nos traslada el primer contacto, encuentro, acercamiento, traición, y posible amistad que trasciende la vida, entre Karamakate, un Chamán Amazónico, último sobreviviente de su tribu, y dos científicos que con cuarenta años de diferencia, recorren el Amazonas en busca de una planta sagrada que podría curar sus males.

Departamento de sonido de -El Abrazo de la serpiente- Fuente: imdb

Departamento de sonido de -El Abrazo de la serpiente- / Fuente: IMdb

En los agradecimientos y dedicatorias Carlos García dedicó el premio a su hijo, por su parte Marcos Salaverría dedicó el premio a la familia, amigos y a las tribus indígenas de las selva.

 

Nuestras mas sinceras felicitaciones y enhorabuena a los premiados y también al resto de finalistas por sus magníficos trabajos.

oscardeavila@labobinasonora.net
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EL MUNDO SONORO de «LOREAK», de JON GARAÑO y JOSÉ MARÍA GOENAGA. Entrevistamos a su responsable, el Diseñador de sonido XANTI SALVADOR.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hace pocas fechas  la Academia de cine dio a conocer la película que representará al cine Español en las candidaturas (junto a otras 80 películas) para optar a ocupar un lugar entre las 5 películas que compondrán el cuadro de la nominación final, en la siempre difícil categoría de mejor película extranjera. Y la elegida en está ocasión fue «LOREAK», segundo largometraje de ficción de los Directores vascos Jon Garaño y José María  Goenaga.

«LOREAK» se rodó durante el año 2013 con un presupuesto cercano a los 2 millones de euros y ha sido producida por Moriarti Produzioak e Irusoin, con la participación tambien de TVE, ETB, Euskaltel, el Gobierno del Pais Vasco y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) .  

Su esperado estreno tuvo lugar en la 62 Edición del Festival de Cine de San Sebastián y ha cosechado varios premios y nominaciones en distintos festivales (Los Goya, Premios Feroz, Palms Springs o San Sebastián entre otros muchos) así como tambien el aplauso y reconocimiento generalizado de la crítica.

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LOREAK, una película de Jon Garaño y José María Goenega.

La Historia nos presenta a Ane cuya vida da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima. La vida de Lourdes y Tere también se ve afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita semanalmente un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados…

El mundo sonoro que rodea a LOREAK ha sido creado y concebido por el Sonidista y Diseñador de sonido Xanti Salvador (Un mundo casi perfecto, Cuidadores, 3 bellezas…). Una construcción sonora sensible, meditada, sutil e íntima… Que ayuda desde un primer momento a guiar al espectador a través de los distintos estados emocionales que sufren los protagonistas utilizando para ellos toda la capacidad expresiva y narrativa que puede ofrecer la utilización de todos los elementos y espacios sonoros. Que utiliza el tratamiento y la manipulación de distintos elementos sonoros costumbristas o cotidianos (fantástico tratamiento de la escucha cotidiana) de una manera formidable, convirtiéndolos en eficaces vehículos transmisores de los distintos estados emocionales que van sufriendo los protagonistas, tales como la angustia, la duda, el vacío o la soledad. Sin duda, un verdadero tratado de como gestionar las emociones a través del poder narrativo del sonido.

Pero antes de empezar a profundizar mas en el mundo sonoro de «LOREAK», con la entrevista que le realizamos a su Diseñador de sonido Xanti Salvador, y como es menester y creemos por otro lado necesario, hemos invitado a sus creadores, los Directores Jon Garaño y Jose María Goenega a que nos plasmasen en unas lineas cuales eran las intenciones, ideas y objetivos que tenían en mente a la hora de abordar la construcción del mundo sonoro que rodea a esta delicada e íntima historia: 

» Cuando acometemos un nuevo proyecto, siempre nos planteamos nuevos retos, nuevos campos en los que intentar mejorar. En “Loreak” desde el principio tuvimos claro que, entre otras cosas, queríamos dar un salto en la forma de trabajar el sonido. No queremos decir que en nuestros anteriores trabajos descuidáramos este aspecto, pero tal vez no estábamos aprovechando al máximo todo su potencial expresivo. Queríamos trabajar el sonido no sólo para que la película sonara correctamente, sino para que aportara algo más a la atmósfera y a la historia.

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Los Directores de Loreak, Jon Garaño y José María Goenaga

En nuestro propósito, nos hacía falta alguien que se sumara a nuestro equipo habitual de sonido, formado por Iñaki Díez en el sonido directo e Imanol Alberdi en la edición. Necesitábamos a alguien que aportara una visión global y transversal, sin necesidad de prescindir de nuestro equipo habitual. Xanti Salvador, con quien ya habíamos trabajado en algún cortometraje, resultó ser la persona ideal para este cometido. Xanti es un entusiasta de su trabajo y es el culpable en gran medida de que el sonido no sólo sonara correctamente sino que resultara envolvente y sugerente.

Tampoco se trataba de hacer extrañas piruetas y andar buscando soluciones rebuscadas. Desde el momento en que se concibió la trama de la “Loreak”, sabíamos que queríamos hacer una película minimalista, donde se contara la historia partiendo de unos pocos elementos, así que se optó por que el diseño de sonido reforzara este planteamiento. Por eso, a pesar de que al principio se plantearon ciertos artificios sonoros (hacer sonar las flores, generar llamativas panorámicas de sonido…), finalmente se decidió prescindir de la mayoría de ellos, para no distraer la atención del espectador de lo realmente importante. Necesitábamos un sonido realista, sugerente pero sobrio a la vez.

Queríamos hacer una película absorbente y hasta cierto punto hipnótica, con un tempo concreto, dejando a los diálogos respirar y dejando al espectador tiempo para reflexionar. Por ello, los silencios eran muy importantes, y queríamos que el espectador disfrutara de ellos. Pero como es bien sabido, en el cine también hay que diseñar el sonido del silencio, ambientes que aportaran sin resultar notorios o invasivos.

Otro de los conceptos con los que más trabajamos a la hora de plantear el sonido (igual que todo lo demás), fue el concepto de aislamiento. Los personajes de esta historia viven aislados e incomunicados de su entorno. Intentamos llevar esta condición de estos personajes a su expresión más plástica, situándolos a la mayoría de ellos dentro de burbujas: Lourdes trabaja en una cabina de peaje de autopista, Beñat en la cabina de una grúa y Ane en la caseta de una obra. Son como burbujas en un entorno hostil. Esta hostilidad del entorno tenía que notarse a nivel sonoro, y los contrastes entre los exteriores y los interiores ayudaban a marcar esta sensación de aislamiento. Quisimos que este “efecto burbuja” también se notara en secuencias donde los personajes están en otros espacios y con otra gente. Por eso, muchos momentos los protagonistas están centrados en el plano, dejando lo que les rodea fuera de campo. El resto de personajes no son más que una mera comparsa que les rodea que suenan en off, y en muchos momentos el tratamiento sonoro que se les da a ellos es diferente al que se le da a los protagonistas.

La sonoridad de las voces, la lluvia, el tráfico, las máquinas de la obra, las ovejas, son los elementos de los que se compone la textura sonora de “Loreak”. Fue un placer ver a Xanti disfrutar con los pequeños detalles sonoros: de pequeñas respiraciones, roces de ropa, pasos,… Sonidos que seguramente pasan inadvertidos para la mayoría de espectadores pero que ayudan a dar volumen a la banda sonora. En este sentido, también cabe destacar algunos momentos en los que el sonido se transforma para enriquecer el simbolismo de una determinada secuencia. Por ejemplo, Ane vive como una ensoñación el recuerdo de un encuentro con Beñat y escuchamos la conversación tratada con el único acompañamiento sonoro de una aspirina efervescente deshaciéndose o unos martillazos de obra que suenan como unas campanas tras el fallecimiento de Beñat.

Finalmente, no queríamos olvidarnos de la otra gran protagonista de esta historia: Las flores. En un momento dado planteamos que tal vez las flores deberían sonar para darles una mayor presencia. Pensamos en un leve rumor, pero aquello no prosperó, posiblemente porque sería ir en contra de su significado; las flores de esta película son ese elemento que a pesar de tener apariencia de vida, están muertas desde el momento en que fueron arrancadas. Al igual que ocurre con Beñat embalsamado, dichas flores parecen vivas, pero realmente están muertas. Parece que pueden darnos alguna respuesta, pero permanecen totalmente calladas. Por lo tanto: ¿qué mejor que el silencio para representarlas?.»

Jon Garaño y José Mari Goenaga

(Directores de Loreak).

Agradecemos especialmente a Jon Garaño, José María Goenaga (Directores) y Xanti Salvador (Diseñador de sonido) la disponibilidad y las facilidades dadas para hacer posible la realización de este especial.

WEB XANTI SALVADOR / IMDB

WEB OFICIAL LOREAK

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EXCLUSIVA: Entrevistamos a la gente de -GODFADER-, los padrinos del sonido para el medio cinematográfico y televisivo.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Muchas veces me gusta  sacar a relucir a otras «industrias audiovisuales» que realizan un cierto contrapeso con los dos centros de poder cinematográfico y audiovisual que representan Madrid y Barcelona. Así como hablo de las Industria cinematográfica y audiovisual galega, la del País Vasco o del también potente sector andaluz, es de bien destacar otro núcleo con solera y pedrigí, como es la Comunidad Valenciana. Un sector que ha pasado situaciones muy complicadas, como el cierre de su canal de TV autonómico o la fracasada Ciudad de la luz (ahora en subasta pública), pero que históricamente ha dado y sigue dando excelentes profesionales a la industria cinematográfica y audiovisual en sus diferentes áreas de trabajo. Y si hablamos del área de sonido, ahí están los ejemplos de profesionales surgidos de esta comunidad como Pedro Aviño (Sismic audio), Jorge Flor y Leti Argudo (TLM) o Jorge Rodríguez Bastidas (DBC estudios) entre otros muchos que me dejo en el tintero.

Y en la misma Valencia se sitúa el centro de operaciones de nuestros invitados de esta ocasión en http://www.labobinasonora.net. Responden al sugerente nombre de GODFADER y bien podemos decir en base a su trayectoria y experiencia en el sector que son uno de los padrinos del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual de la comunidad valenciana y por extensión de nuestro país.

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GODFADER nace en 1994, está integrada actualmente por tres enormes profesionales como son José M. Sospedra (Producción de sonido), Dani Navarro (sonido en producción) e Iván Martinez-Rufat (Edición, diseño de sonido y mezcla). Su principal objetivo es la provisión de servicios de producción de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, abarcando todas las áreas de trabajo sonoro dentro de cualquier producción, y no solo en la comunidad valenciana y el resto del territorio nacional, tambien con una fuerte presencia internacional.

Agradecemos la disponibilidad y facilidades dadas por GODFADER para hacer posible la realización de esta entrevista.

WEB GODFADER

JOSÉ SOSPEDRA – IMDB

DANI NAVARRO – IMDB

IVÁN MARTÍNEZ-RUFAT – IMDB / WEB PERSONAL

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PREMIOS GOYA 2016: LISTA OFICIAL de candidatos a la final al MEJOR MUNDO SONORO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El tiempo pasa muy rápido… y un año mas empezamos a oler, a lo lejos, los aromas de la próxima edición de los premios Goya, la número 30. Y uno de los primeros síntomas del comienzo de la carrera hacia los mismos es la lista oficial de los candidatos a las finales de las diversas categorías que integran estos premios, y entre ellas, como no podía ser menos, las que optan a entrar en la final que designa al mejor mundo sonoro de 2015.

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Pues bien!, ya conocemos la lista oficial de las películas y los ARTISTAS candidatos al mejor mundo sonoro de 2015. De esta larga lista saldrán las cuatro finalistas que optaran al “trono” sonoro en la próxima edición de los Goya, cuyos finalistas conoceremos allá por el 14 de Diciembre y que culminará con la la gala de los Goya 2016 se celebrará el 6 de Febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe, de Madrid.

LISTA DE CANDIDATOS MEJOR SONIDO GOYA’16

A todos los candidatos de este año les deseo todo lo mejor, de corazón. Particularmente tendrían que recibir un premio cada uno de los profesionales y ARTISTAS que han participado en la creación de cada uno de los mundos sonoros de cada película, simplemente por la pasión y el cariño que ponen en cada uno de los trabajos. Y no solo todos aquellos que son candidatos… Y tambien les daría uno a los que empiezan con toda la ilusión del mundo, en una «industria» que a veces permanecer en ella constituye cada vez mas un verdadero acto de fe y que constituyen no ya el futuro… sino el presente de la profesión.

!!Enhorabuena a tod@s!!…. y mucha suerte de cara a la nominación final.

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NOVEDAD: -METAL WORKSHOP SESSION-, nueva librería de -SURROUND SOUND LAB-.

Sonoros saludos a tod@s!!!

-SURROUND SOUND LAB-, la plataforma on-line de librerías de efectos en multiformato dirigida por el Editor y diseñador de sonido Álvaro de Iscar acaba de sacar su última novedad, titulada: -METAL WORKSHOP SESSION-.

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Esta nueva librería de efectos compila un montón de registros realizados dentro de un taller dedicado a la metalurgia, incluyendo numerosos tipos de maquinarias y sus interacciones con el metal, tomados desde diferentes ángulos, posiciones y distancias. Además, esta biblioteca ha sido registrada  en configuración microfónica de doble MS para los archivos de sonido envolvente (5.1), ofreciendo grandes posibilidades de post-producción…

«Double M/S» es una versión mejorada del S M técnica conocida / grabación estéreo. Además de un frente a «mediados» micrófono cardioide o supercardioide y un «lado» del micrófono en forma de 8, un micrófono direccional que mira hacia atrás se establezca. Los micrófonos delanteros y traseros de cara al compartir la señal del micrófono en forma de 8 con el fin de formar dos back-to-back sistemas completos, M/S. Un sistema de M/S proporciona entonces los tres canales frontales (la señal del canal central que suministra directamente por medio del micrófono del sistema frontal), mientras que el otro sistema proporciona los dos canales de sonido envolvente. Una disposición de este tipo permite el procesamiento flexible del ancho de la imagen estéreo envolvente y ajuste post-producción para los dos pares M/S….»

-SURROUND SOUND LAB-

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El proceso de grabación tuvo también el aporte en forma de colaboración del sonidista y operador de protools Antonio Muñoz.

-METAL WORKSHOP SESSION- tiene una duración en total de 40min, la componen 296 registros a 24/96Khz que ocupan un tamaño de 6GB e incorpora, como es norma en la casa, una completa metadata embebida tanto en español como inglés, totalmente compatible con los gestores de librerías profesionales, como Soundminner….

Su precio es de 29€ y para los compradores y poseedores de toda la colección -COMPLETE SURROUND SOUNDLAB- todas las futuras actualizaciones y nuevos lanzamientos serán gratuitos para siempre.

WEB: SURROUND SOUND LAB

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Se está rodando, !!!Está SONANDO!!!. NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2015.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: «Rodajes». En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.

En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje, así como actores directores  productores etc… . Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando por parte de los medios escritos y Aproducción, el montaje de sonido, la mezclas de re-grabación, el sonido en producción o localización, etc..)….

Bueno, no todo puede ser perfecto, esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.

Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.

Y como a buen seguro como existirán muchos rodajes mas que los recogidos  en cada uno de los números de la revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora- (oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa, podáis enviar mas datos y así poder añadir nuevos rodajes a la lista.

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El MUNDO SONORO de -DOS AMIGOS-, de POLO MENÁRGUEZ. Entrevistamos a su responsable, el Diseñador de sonido JUAN DIEGO RAMA.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el 2013 un joven realizador y Director llamado Polo Menárguez daba a luz a su Ópera prima, titulada -Dos amigos- (Mordisco films) y protagonizada por dos monstruos de la profesión como son Font García y Jorge Monje.

Aunque tristemente y dentro de la tónica habitual que afecta al «cine independiente» y de autor no llegó tener distribución en salas comerciales, -Dos amigos- fue muy bien acogida por parte de la crítica y tambien en los numerosos distintos festivales en los que participó, como el Festival internacional de Sevilla, el Festival CINESPAÑA de Toulouse, el 23 Festival de cine de Madrid (obteniendo una mención especial del jurado en la categoría de largometrajes) entre otros muchos… .

Dos amigos, una película de Polo Menárguez

-Dos amigos-, una película de Polo Menárguez.

El mundo sonoro de -Dos amigos- ha sido creado por el Diseñador de sonido Juan Diego Rama, encargándose del sonido en producción David Carratalá.

Según la sinopsis la historia de -Dos amigos- nos sitúa a Manuel y Jorge en una pequeña aldea de la provincia de Soria, rodeados de un paraje casi desértico, solitario; a través del cual se irán enfrentando poco a poco a sus miedos, a sus recuerdos, que pondrán a prueba su amistad.

Y esos paisajes exteriores desérticos, solitarios, que a priori pudieran no jugar sonoramente hablando un papel expresivo y narrativo dentro de la historia, adquieren una jerarquía e identidad sonora propia.

De una forma fascinante y magistral, todos los elementos sonoros que rodean a los protagonistas casi de una manera invisible se convierten en códigos sonoros propios portadores de información y de emociones de los mismos protagonistas. Tambien en la utilización del lenguaje de los silencios (no técnico), trasladándonos en diversos momentos mensajes relativos a la angustia, el vacío o la misma soledad.

Sin duda -Dos amigos- es un mundo sonoro expresivo, íntimo, estético, cercano, meditado, mimado…. Que siempre merecerá un ejercicio de escucha reducida obligatoria. Chapeau Mr. Rama.

Pero antes de entrar a conocer mas a fondo los entresijos de la concepción y creación de todos los códigos narrativos que conforman el mundo sonoro de la mano de su creador, el Diseñador de sonido Juan Diego Rama (a2SOUND), hemos querido conocer de primera mano las impresiones y reflexiones de su Director Polo Menárguez acerca de como vivió los procesos de creación sonido de -Dos Amigos-.

«… El sonido de -Dos amigos- empezó siendo para mí un reto técnico. Desde el primer momento supe que una película que se sustentaba en las conversaciones de dos actores necesariamente debía sonar bien. Registrar con claridad el trabajo de improvisación y diálogo de Jorge y Font era casi mi máxima prioridad en el plano técnico, casi por encima del visual. En ese sentido tuve la inmensa suerte de contar con David Carratalá, no por su experiencia, sino por su mimo, profesionalidad y dedicación al proyecto. 

Por otro lado, era fundamental que el equipo técnico se hiciera invisible, y muchas tomas se grababan sin necesidad de ser cantadas o preparadas precisamente para no romper la atmósfera de intimidad que se respira en la película. Es por ello que el trabajo de sonido directo era aún más complicado, porque no podía en ningún caso interrumpir, y casi debía mantenerse «a la caza» de los actores. 

El Director de -Dos amigos- Polo Menárguez.

El Director de -Dos amigos- Polo Menárguez.

Superado con bastante acierto el reto, y después de una complicadísima etapa de montaje que consistió básicamente en reescribir la película por completo, me puse en manos de Juan Diego Rama para la edición de sonido. Creo que las horas que pasé junto a esa mesa de sonido, en un pequeño estudio en Ciudad Lineal, supusieron un antes y un después en el proceso de aprendizaje de mi carrera. Juan Diego entiende el sonido desde una perspectiva narrativa, y siempre es capaz de levantar la vista y entender la composición de una secuencia dentro del conjunto de la película. Así trabajamos el sonido de Dos amigos, entendiendo que el sonido debe evolucionar junto con los personajes. Hay algo en la ecualización de los diálogos y la utilización de los ambientes que va cambiando con ellos. A pesar de ser una película donde básicamente dos personajes hablan, para mí fue reveladora la manera en que Juan Diego entendió el sonido en la película.

Una vez leí a Haneke decir en una entrevista que los editores de sonido eran las personas más creativas de una película porque construían un universo de cero. En nuestro caso fue exactamente así. Juan Diego recreó todo el universo sonoro de la peli (roces de ropas, golpes, pasos) e hizo que el componente de realidad y sinceridad se eleve a un plano de narrativa cinematográfica que probablemente jamás hubiéramos conseguido de otra manera, porque rodamos sin dinero, sin ningún tipo de medio. Sin embargo, creo que una de las cosas que hacen que -Dos amigos- se pueda ver y disfrutar como una película más, es que tiene un sonido tan bueno como si la hubiéramos hecho con un millón de euros.

Compusimos el sonido de la película desde la intención de transmitir el aislamiento que impone el paisaje y el lugar, y trabajamos siempre en esa dirección, aumentando o disminuyendo esa sensación a través de la construcción de ambientes y la separación o acercamiento de los personajes a esos ambientes. Trabajé con una intención muy clara, pero siempre desde la intuición, y desde la posición de una esponja que aprende de los demás. Si algo tenía claro es que una película donde todo el mundo trabaja por amor al arte, es un campo de experimentación, es una obra con muchos autores, un lugar donde debía escuchar mucho y dejar que todos se divirtieran haciendo y probando. Resultó en una película que creo que es orgánica y sincera, y la experiencia fue tremenda enriquecedora.

Una de los regalos que me hizo Juan Diego fue mover el sonido en la secuencia del baño. Los dos personajes están hablando y de repente se quedan mudos. Sube la música y cuando vuelve el directo, vuelve una frase que es un puñetazo. En la siguiente secuencia el directo que desapareció en la anterior aparece como un off y cobra una fuerza espectacular. Son ese tipo de ideas las que hacen que un día vuelvas a casa con los ojos brillantes, y fue una idea que nació en la sala de edición de sonido. A eso me refiero cuando Juan Diego compone de manera narrativa. No solo ayuda a contar, sino que transforma la manera de contar…..».

Agradecemos especialmente a Polo Menárguez y Juan Diego Rama las facilidades dadas para la realización de este especial.

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DOS AMIGOS EN FACEBOOK

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AL OTRO LADO: Entrevistamos, en exclusiva, al Diseñador de sonido GERARDO KALMAR.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Nuestro invitado de esta ocasión en -Al OTRO LADO- es todo un lujo, uno de los mas talentosos y reconocidos profesionales de la industria de sonido para el medio cinematográfico y televisivo en Hispano y Latinoamérica, estamos hablando del Diseñador de sonido Gerardo Kalmar.

El Diseñador de sonido Gerardo Kalmar.

El Diseñador de sonido Gerardo Kalmar.

Supervisor de sonido, Diseñador de sonido, mezclado re-regrabación, docente, instructor Oficial de Avid Pro-Tools Gerardo comienza su carrera a finales de la década de los 90, mientras termina sus estudios de Dirección de sonido en el CERC y entra a formar parte como Asistente en el estudios de Dante Amoroso. Los estudios Simphomy, Caracol televisión, DSD sound studio, Sonamos S.A, Polka producciones serán los próximos destinos en su carrera. En la actualidad Gerardo Kalmar es Supervisor de edición de sonido en Gotika sounds y acumula cerca de 100 títulos de crédito.

Agradecemos a Gerardo Kalmar la disponibilidad y las facilidades dadas para la realización de esta entrevista.

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GERARDO KALMAR – IMdb

WEB PERSONAL

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Los ESTUDIOS AD HOC presentan su imponente proyecto sonoro.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El pasado Martes día 6 tuvo lugar el acto de presentación del nuevo proyecto de los estudios Ad Hoc (antiguos Sonoblok), ubicados en Madrid.

Al acto acudieron numerosos profesionales y representantes de la industria cinematográfica y audiovisual, además de partners y colaboradores tan representativos como: Avid, Dolby, Sesaudio, Harman, Sony, Jbl…  que han participado en este nuevo salto evolutivo de los estudios Ad hoc.

Salas de Ad Hoc Studios

Sala principal de los Ad Hoc Estudios dotada con un sistema Dolby Atmos, proyector digital Sony a 4k y la nueva consola de Avid, s6 presiendo el control central.

Con este movimiento los estudios Ad Hoc se posicionan claramente como uno de los estudios mas avanzados y actualizados dentro del área de los procesos de posproducción para el medio cinematográfico y televisivo europeos; con mas de 15.000 m³ de instalaciones y la última tecnología, como el sistema de audio inmersivo Dolby ATMOS, la nueva apuesta de AVID en materia de mesas controladoras como es la imponente S6 o la proyección de imágenes en 4K a cargo de Sony.

Sin duda deseamos todo lo mejor en esta nueva etapa a los estudios Ad Hoc, a sus CEOS Javier Valdés y Carlos Cervera «Boris» y a todo el equipo humano que lo componen. Y tambien les damos la sincera enhorabuena por su capacidad de emprendimiento e innovación en una industria (la del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual) necesitada de estas apuestas.

A continuación reproducimos la nota de prensa oficial enviada a los medios en los que se recogen las impresiones de sus CEOS Javier Valdés y Carlos Cervera «Boris»:

Ad Hoc Studios, empresa  líder en la postproducción de películas de cine, cortometrajes, anuncios comerciales, series y documentales de televisión, anuncia la apertura en Madrid de uno de los estudios de postproducción en cine y TV más avanzados de Europa.

Ad Hoc Studios nace como resultado de la idea de negocio, la ilusión y la experiencia de sus socios fundadores, Javier Valdés y Carlos Cervera “Boris”, reconocidos  profesionales  del  mundo  audiovisual, que  decidieron  renovar  y actualizar los históricos estudios de postproducción de Sonoblok, convirtiendo un espacio de más de 15.000 m³, equipado con las últimas tendencias vanguardistas en imagen y sonido, en una de las mayores instalaciones de postproducción de toda España.

Desde el principio, sus fundadores tenían como objetivo crear una marca sólida que generase confianza en el sector. Con esta decidida apuesta, Ad Hoc Studios pone al servicio del séptimo arte los mejores recursos para sus mezclas y doblajes.

En palabras de Carlos Cervera “Boris” CEO de Ad Hoc Studios, “hemos nacido bajo la acreditada infraestructura de renombre que fue Sonoblok en Madrid, incluyendo sus inmensas y famosas salas de mezcla, estudios de grabación y pre-mezclas, así como las áreas de diseño y edición de sonido, pero con un valor añadido, hemos renovado y actualizado completamente el espacio con la mejor tecnología de marcas de prestigio en el mundo de la imagen y sonido como Avid, Sony Digital Cinema y Dolby Laboratories, Inc., para convertirnos en el mejor estudio de postproducción de toda España”.

Por su parte, Javier Váldes, CEO/ CTO de Ad Hoc Studios, “cualquier trabajo de sonido, post-producción (foley, diseño, ADR) mezclas y/o doblaje, ya sea para cine, series de televisión, anuncios publicitarios, juegos de vídeo o nuevos medios de comunicación, se puede llevar a cabo en nuestras instalaciones de postproducción, ya que disponemos de más de 15.000 m³ de silencio para crear el mejor sonido”.

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TLM -The last monkey: producción de sonido- impartirá un taller dentro de las jornadas QUARTMETRATGES 2015.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Jorge Flor y Leti Argudo (los miembros de TLM -the last monkey: producción de sonido-) impartirán un interesante taller titulado: Sonido integral para producciones audiovisuales, dentro de la programación del Festival -QUARTMETRATGES 2015- a celebrar del 15 al 24 de Octubre en la localidad valenciana de Quart de Poblet (Valencia),

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Festival QUARTMETRATGES 2015.

Según palabras de los chicos de TLM:

«Daremos un repaso de los procesos productivos a la hora de la captación de sonido así como la postproducción de audio donde hablaremos de la importancia en la edición de los diálogos y otros procesos como el foley.

Está enfocado a sonidistas que están empezando o ya llevan un tiempo haciendo algún proyecto, paro también a profesionales del medio que quieren ampliar conocimientos sobre el sonido y profundizar un poco sobre la importancia del cuidado en los procesos de captación y postproducción para tener un buen resultado..»

Esta masterclass está encuadrada dentro del llamado -ESPAI DE CREACIÓ JOVE- y se celebrará en el Centre cultural el Casino de Quart de Poblet el Martes día 20 de Octubre en horario de 17 a 20h.

El número de plazas es limitado (15), el precio es de 10€ y el plazo de inscripción ya está abierto, pudiéndose realizar on-line, a través de:

Preinscripció a quartmetratges.es
contacto@cremantmuses.org

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ESPECIAL: Los procesos de mezcla de doblaje de EVEREST. Entrevistamos a su responsable, el mezclador JORGE LERNER.

Sonoros saludos a tod@s!!!

EVEREST se ha convertido por méritos propios en una de las sensaciones de la cartelera en estas últimas semanas. Su magnífica puesta en escena asi como la sensibilidad y fidelidad a la hora de trasladar al espectador su trágica y sobrecogedora historia son sus puntos fuertes.

Inspirada en los increíbles acontecimientos que tuvieron lugar en 1996 durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo, ‘Everest’ describe el impresionante recorrido de dos expediciones que se enfrentan a una de las peores tormentas de nieve que jamás se haya conocido. El temple de los alpinistas se pone a prueba cuando deben luchar contra la furia desatada de la naturaleza y superar obstáculos imposibles en un desesperado esfuerzo por sobrevivir. Lo más importante ya no será alcanzar la cima, sino salir vivos de la experiencia.

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Y se preguntaran, ¿que pinta un blockbuster americano como EVEREST en un sitio dedicado a la «industria» del sonido para el medio cinematográfico y televisivo español?. Pues miren, en primer lugar reconocer el enorme trabajo que realizan los compañeros dedicados al mundo de los procesos técnicos que afectan al área del doblaje (productores, mezcladores, técnicos de sala, Editores…) y en segundo lugar destacar en este caso en concreto el espectacular trabajo que han realizado todo el equipo de los estudios TECNISON (Madrid) homogeneizando de una manera magistral la complicada y dinámica mezcla M+E con la versión doblada de los diálogos en español y catalán, además de la versión para Dolby ATMOS.

Para conocer un poco mas acerca de como se han gestionado y realizado estos procesos hemos entrevistado al responsable la mezcla de doblaje Jorge Lerner al que le agradecemos su disponibilidad y las facilidadas dadas para la realización de este especial

Comenzamos….

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Nominados al mejor mundo sonoro en los PREMIOS IBEROAMERICANOS DEL CINE, FENIX 2015.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El próximo mes de Noviembre, en México, tendrá lugar la ceremonia de entrega de los Premios FÉNIX 2015, premios que reconocen el trabajo de los profesionales del medio cinematográfico en America latina, España y Portugal.

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Premios Fénix del Cine Iberoamericano 2015.

Los nominados que optan a llevarse el premio al mejor mundo sonoro son:

Pelayo Gutiérrez, Nacho Royo-Villanova y Dani de Zayas por LA ISLA MÍNIMA.

Beatriz Moersch, Eduardo Cáceres, Staakmann y julien Cloquet por IXCANUL.

Oriol Tarragó, Marc Orts y Sergio Burmann por EL NIÑO.

Ivo Moraga, Mauricio Molina, MIguel Hormazábal, Roberto Zúñiga y Salomé Román por EL CLUB.

Carlos García y Marco Salaverria por EL ABRAZO DE LA SERPIENTE.

Enhorabuena a tod@s los nominados por sus trabajos y mucha suerte de cara a la final.

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Entrevistamos, en exclusiva, al Diseñador de sonido FERNANDO POCOSTALES (CODA ESTUDIO)

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el céntrico barrio de Salamanca, mas concretamente en la Calle María Teresa, en Madrid, se ubican los Coda estudios, dedicados a prestar servicios posproducción para el medio cinematográfico y audiovisual.

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El Diseñador de sonido Fernando Pocostales en los Coda Estudios.

Con una larga trayectoria en el sector, los Coda estudios están dirigidos por el Diseñador de sonido Fernando Pocostales, y cuentan con unas completas instalaciones formadas por dos completas salas de producción y posproducción de sonido. La primera de ellas, y principal, llamada John Williams, es una amplia sala dedicada a la pre-mezcla y mezclas finales, la 2 sala llamada Danny Elfmann está dedicada y equipada para realizar cualquier tipo de montaje y diseño de sonido tanto para el medio cinematográfico como audiovisual. Completan el estudio una sala de locución, una sala de posproducción de video y un acogedor office.

Fernando Pocostales atesora una experiencia de 17 años dentro de la industria de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual de nuestro país. Una experiencia forjada en base al talento, la creatividad y finalmente a un carácter emprendedor que le ha llevado hasta el centro de su universo sonoro, los Coda Estudios.

FERNANDO POCOSTALES – IMdb

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