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ESPECIAL: El mundo sonoro de ‘DEEP’, de Julio Soto. Entrevistamos al Supervisor de edición y diseño de sonido Gabriel Gutiérrez.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

El próximo día 2 de Noviembre tendrá lugar el estreno en salas de la esperada película de animación ‘DEEP’; dirigida por Julio Soto y co-producida por los estudios: Thinklab, KrakenFilms, Umedia, Propulsion, Dragon Dreams y Grid Animation.

‘DEEP’, una película de Julio Soto.

En esencia ‘DEEP’ nos sitúa en el año 2100, cuando la humanidad ha abandonado la Tierra, una colonia de extravagantes criaturas todavía vive en el fondo del mar. Deep, el último pulpo de su especie vive ahí con sus dos amigos incondicionales: Evo un pez pescador y Alice una gamba neurótica. Cuando un accidente destruye su hogar preciado, el Kraken, el guardián del abismo donde viven mandará a Deep y a sus amigos a vivir una aventura en busca de un nuevo hogar. En su misión se encontrarán a Maura, una anguila eléctrica, juntos viajaran a sitios maravillosos como la ciudad sumergida de Nueva York, el Titanic y el Ártico. Se enfrentarán a peligrosos enemigos y hilarantes situaciones.

La concepción del mundo sonoro que rodea al universo subacuático de ‘DEEP’ ha sido concebido y ejecutado por los estudios ‘menos12dbs’ capitaneados por el Supervisor de edición y diseño de sonido Gabriel Gutiérrez, uno de los grandes referentes de la industria de creacción de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual español.

En esta ocasión Gabriel y su equipo se enfrentaban a la que es su primera película 100% de animación y que les ha llevado a explorar nuevos caminos y resolver nuevos retos sonoros producidos por las formas y flujos de trabajo, un tanto diferentes a los aspectos creativos que exige una producción de corte mas convencional.

Desde labobinasonora.net hemos querido acercarnos a los procesos de creacción sonora de esta aventura subacuática de la mano del propio Gabriel Gutiérrez, al que agradecemos especialmente, una vez mas, la disponibilidad y las facilidades dadas para hacer posible la realización de este especial.

Making off ‘DEEP’

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El ARTE de Foley en la NOCHE BLANCA 2017 de OVIEDO.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

El maravilloso ARTE de Foley estará presente una vez mas en Oviedo. En esta ocasión será dentro de las actividades organizadas dentro de una nueva edición de la Noche Blanca, que en esta edición contará con una actividad específica centrada en la cinematografía.

El próximo sábado día 7 y en horario de 20:30 a 0:30, las instalaciones de la Fábrica de Armas de la Ciudad Oviedo acogerán el evento «Películas encontradas» que en horario de  bajo la coordinación de mi admirado e incombustible Pablo de María (Director de la Semana del audiovisual contemporáneo de Oviedo, SACO), invitará a todos los presentes a: «traspasar la pantalla y jugar con algunos de los elementos expresivos del cine. El sonido, las interpretaciones, la expresión corporal y la música saltarán fuera de la pantalla para sorprender al público, remitiéndonos a los tiempos en los que el cinematógrafo era una atracción de feria…».

Y es aquí donde el ARTE de Foley hará aparición dentro del universo cinematográfico de «El Fantasma de la Ópera», un clásico atemporal de 1925, interpretado por el gran maestro de la caracterización Long Chaney.

Miguel Barbosa, Diego Staub (Soundtroop) y un servidor (Óscar de Ávila) seremos los encargados de interactuar y dotar de expresividad sonora este clásico entre los clásicos.

Miguel Barbosa, Óscar de Ávila y Diego S.Staub.                                                                     Foto: SACO

El programa del evento es el que a continuación sigue:

Pase I. Improvisión II
El hombre de la cabeza de goma. 1902. 2 minutos.
El Viaje a la luna. 1902. 14 minutos.
El reino de las hadas. 1903. 16 minutos.
Improviso, el ensemble intuitivo, fusiona su música, baile y palabra con el cine mudo de Georges Méliès e invita a un público familiar a participar.

Pase II. Léolo y el exilio de la inercia
Este año se cumple 20 años del fallecimiento del director de Léolo, una película de culto para muchos. Losone presenta un espectáculo que combina el remontaje de la película y cinco canciones, incluyendo una reinterpretación de su banda sonora.

Pase III. El fantasma de la ópera. 1925.
El actor José Antonio Lobato nos guiará a través del escalofriante relato de Gastón Leroux, recuperando la antigua figura del explicador en el cine. Además, Diego Staub y Miguel Barbosa, artistas de foley, aportarán las siniestras pinceladas sonoras necesarias para recrear en directo esta desgarrada historia de amor. Uno de los más celebrados logros del camaleónico actor Lon Chaney.

No se lo pierdan!.

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Fallece el montador PEPE SALCEDO.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

En el día de ayer se produjo otra tristísima noticia para la industria como es la desaparición del histórico montador Pepe Salcedo, tras luchar contra una enfermedad que le tenía pachucho desde hace tiempo.

El Montador José Salcedo.

Nacido en Ciudad Real, en 1949, Pepe Salcedo no solo ha sido uno de los montadores de referencia del cine español, ha sido maestro de maestros, un artesano que ha dejado su impronta en mas de 150 producciones desde que comenzase a forjar su prestigiosa y prolífica carrera a mediados de los años 70, como ayudante en un principion, de dos grandes montadores de la época como Pablo del Amo y Pedro del Rey.

Ganador de tres premios Goya («Mujeres al borde de un ataque de nervios», «Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto» y «Todo sobre mi madre»), fue reconocido con la medalla de oro 2017 de la Academia de las Artes y Ciencias cinematográficas españolas, galardón que le fue otorgado el pasado mes de Abril.

Gran conocedor del oficio y de la industria Pepe Salcedo ha sido el montador de Directores de la talla de Eloy de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, José Luis Borau, Jaime Chávarri, Pedro Olea, Gonzalo Suárez, Manuel Gómez Pereira, Manuel Gutiérrez Aragón,Santiago Tabernero, Juan Luis Iborra, Daniel Calparsoro o el gran Luis Buñuel entre otros muchos.

Pero si tenemos que destacar un Director en particular, que haya formado parte y marcado de una manera significativa la trayectoria cinematográfica de Pepe Salcedo, ese es, el manchego Pedro Almodovar, al que Salcedo acompañaría en todos sus viajes cinematográficos.

Se va otro grande, grande entre los grandes. Dejando una estela de buenos amigos dentro y fuera de la profesión, a los que siempre les he podido escuchar anécdotas irrepetibles y fantásticas sobre su trabajo y su persona.. y tambien dejando una obra y huella imborrable.

Para terminar quiero destacar una de las numerosas frases que se pueden extraer del genial Salcedo, pero que definen a mi modo de ver la personalidad, el modo de vivir y la dimensión de su figura:

«Yo monto desde el corazón», Pepe Salcedo.

Desde labobinasonora.net trasladamos nuestras mas sentidas condolencias a familia, amigos y compañeros.

Descanse en paz.

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La 14ª Edición del Festival «CURTOCIRCUITO» girará alrededor del sonido.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

El Festival de Cine Internacional de Santiago de Compostela CURTOCIRCUITO en su 14ª edición dedicará un apartado especial al sonido.

Durante la semana del 1 al 8 del próximo mes de Octubre, se desarrollarán múltiples actividades cuyo protagonista será el sonido como ente autónomo y en su relación transversal con otras disciplinas como: la etnografía sonora, el arte sonoro, la antropología sonora, la música y como no, el propio cine.

Esta no es una iniciativa nueva dentro del Festival sino es el desarrollo de un proyecto iniciado en 2016, con la invitación al músico y artista sonoro Xabier Erkizia a impartir un taller sobre el uso del sonido como herramienta narrativa en el lenguaje cinematográfico. El éxito de la iniciativa ha culminado en la creación de Alrededor del Sonido, un espacio específico de reflexión sobre el sonido incluído en la programación del festival, que tendrá continuidad en futuras ediciones.

Curtocircuito abraza el sonido en su 14ª edición.

El objetivo de la organización de CURTOCIRCUITO con la organización de estas actividades es la poner en valor el sonido como lenguaje y vehículo de expresión, no solo en el ámbito cinematográfico. Estos encuentros abordarán aspectos como el paisaje sonoro, la grabación de campo, la etnografía, la inmersión sensorial y la sinestesia y constituirán la principal novedad de la decimocuarta edición de Curtocircuíto, organizándose en torno a diversas iniciativas, entre las que destacan, además de la oferta formativa y divulgativa, instalaciones artísticas y performances en espacios públicos.

Estas actividades sonoras, muchas de ellas de carácter gratuito y con el apoyo de Agadic Galicia ProFilme, tendrán lugar en el edificio Obra Social Abanca situado en la plaza de Cervantes, con ello se busca consolidar este espacio como nueva sede permanente del Festival.

Dentro del grueso de actividades interdisciplinares que propone la organización destacan, y en relación directa con el medio cinematográfico el seminario: «Sound of thunder. Paisajes visuales y sonoros en el cine americano», que impartirá el Guionista, programador y comisario de actividades audiovisuales para museos y festivales Javier Trigales. En el, se hará una aproximación directa, heterodoxa, sensorial y emocional con el material a tratar a través de infinitos ejemplos audiovisuales que tienden (y destruyen) puentes temporales, espaciales, estéticos y éticos.

Uno de los Sonidistas mas reconocibles y prestigiosos de nuestra industria como es Ricardo Steinberg impartirá en colaboración con la ECAM (Escuela oficial de cine de Madrid) una conferencia que bajo el título «El sonido cuenta» abordará diversos aspectos la creación de audio y sus posibilidades expresivas en las películas.

El Sonidista Ricardo Steinberg estará en Curtocircuito.

Completan la propuesta de «Alrededor del sonido» en su relación directa con el medio cinematográfico dos programas de películas que ilustran la importancia del sonido en el cine y el festival invitado, que, en esta ocasión, será Ertz, un evento que se celebra desde el año 2000 en Bera (Navarra), y que trabaja diferentes aspectos del arte contemporáneo, especialmente propuestas de carácter sonoro y corte experimental.

Dentro del resto de actividades interdisciplinares destacan la presencia del músico y escritor británico David Toop, el taller «De la fonografría al diseño sonoro» que, impartido por Juan Carlos Blancas, profundizará en las estéticas, teorías y técnicas de la creación fonográfica y de la grabación de campo a partir de su extensa experiencia en el ámbito de la producción y el diseño sonoro para medios audiovisuales, o las perfomances o conciertos de los artistas Álex Mendizábal, las instalaciones de Vázquez/Arrieta o las obras de Christian Marclay y Susan Philipsz

Desde labobinasonora.net aplaudimos y felicitamos a la organización del Festival CURTOCIRCUITO por esta apuesta entorno al sonido que esperamos y deseamos sea consolidada en las próximas ediciones.

Y por último animar al resto de Festivales a arriesgarse a programar este tipo de actividades entorno al sonido, que ya verán como tienen una magnífica respuesta y enriquecerá mas sus programaciones.

Mas información:

http://curtocircuito.org/es/blog

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Fallece el mezclador de re-grabación JORDI MONRÓS.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Una muy mala noticia aconteció ayer para toda la profesión y ha sido el fallecimiento del mezclador de re-grabación Jordi Monrós.

El mezclador de re-grabación Jordi Monrós

Jordí Monrós era uno de los mezcladores de referencia dentro de nuestra industria. Miembro de la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España, atesoraba una gran experiencia tanto en el campo cinematográfico como audiovisual, desde que comenzase su carrera a finales de la década de los 90 asumiendo la dirección técnica de Dubbing Films, estudio dedicado al doblaje y a la producción de contenidos. Ya en la década de los 2000 continúa su carrera en los emblemáticos Soundtrack donde sigue realizando mezclas para distribución y de producción nacional.

A finales de la década del 2000 Monrós continúa ya carrera en solitario como freelance trabajando en diferentes estudios como Figtree o Sonoblok y participando tanto en producciones nacionales como en co-producciones internacionales.

Monrós ha trabajado, a lo largo de sus mas de 100 producciones, entre otros, con diseñadores y supervisores de sonido de la talla de Oriol Tarragó o James Muñoz , dejando tambien huella en la faceta educacional y formativa, impartiendo cursos y charlas en diferentes instituciones como la EICTV San Antonio de los Baños Cuba, el CIFO Barcelona, el SAE institute Barcelona o la escuela Bande a Part Barcelona.

Filmografia: http://www.imdb.com/name/nm0598584/

Particularmente no conocía a Jordi Monrós personalmente, pero el destino me ha jugado otra mala pasada, dado que era una de las entrevistas que iba a realizar próximamente, a este gran mezclador, que desde su ARTE ha dejado un legado sonoro imborrable en la industria… Querido Monrós fijo que tendré la oportunidad de hacértela en el Walhalla sonoro, cuando toque.

Desde la bobinasonora.net trasladamos nuestras mas sinceras condolencias a la familia, amigos y compañeros que han trabajado con el a lo largo de su magnífica y gran trayectoria profesional.

D.E.P

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VIDEO: ASA, charla de mezcladores cinematográficos (de la edición a la mezcla).

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Sonoros saludos a tod@s!!!

En octubre del pasado 2016 mi querida y admirada ASA (Asociación argentina de sonidistas audiovisuales) organizó un magnífico primer evento que bajo el título «Charla de mezcladores cinematográficos (de la edición a la mezcla)» reunió a 5 magníficos profesionales del sector como son: Leandro de Loredo, Lucas Meyer, Maximiliano Gorriti, Roberto Migone y Jorge Gutiérrez Jiménez, con el objetivo de hablar sobre sus experiencias en el campo de la mezcla cinematográfica.

Este encuentro, moderado por el diseñador de sonido y mezclador Gerardo Kalmar ,miembro de ASA, intenta responder a preguntas claves dentro de los procesos de la creacción de un mundo sonoro y que afectan directamente y decisivamente al desarrollo de los procesos de mezcla, como: ¿Qué conviene hacer en la edición,? ¿qué dejar para la mezcla?, ¿cómo se debe rutear la sesión? ¿cuáles son los tiempos de la mezcla?.

Pues bien, para completar esta acción la ASA ha publicado fechas atrás el montaje audiovisual del mismo através de su canal en youtube para el disfrute de tod@s los interesados:

Sin duda un magnífico aporte de la ASA que esperamos sea el primero de muchos.

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PREMIOS PLATINO 2017: «Un monstruo viene a verme» elegida como mejor mundo sonoro iberoamericano.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

«Un monstruo viene a verme», de J.A Bayona se ha llevado el premio al mejor mundo sonoro en la tercera edición de los «Premios Platino 2017″ del cine Iberoamericano, cumpliendo así el pronóstico que le daba ganadora en las categorías técnicas del certamen, y tambien finalizando un gran año en materia de reconocimientos y premios en festivales.

En la gala, celebrada el pasado día sábado en la caja mágica de Madrid, la cinta de Bayona competía con otras cuatro propuestas de muy alto nivel sonoro, como son: «El hombre de las mil caras», «Cartas de guerra», «Desierto» y «Desde allá».

Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts han sido los capitanes que han dirigido la creacción de este mundo sonoro, el cual abordamos en los especiales «Goyas Sonoros 2017»:

ESPECIAL «GOYAS SONOROS 2017»: «UN MONSTRUO VIENE A VERME».

 

Enhorabuena a todo el departamento de sonido de «Un monstruo viene a verme», extensible también a todas las finalistas, que con sus mundos sonoros muestran el gran nivel y buen momento que tenemos en la profesión en los dos continentes.

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Entrevistamos, en exclusiva, al mezclador de re-grabación ALBERTO OVEJERO.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Nuestro entrevistado en esta ocasión no es otro que el mezclador de Re-grabación Alberto Ovejero, uno de los mezcladores referentes dentro del sector.

Particularmente, no puedo hablar objetivamente de Alberto, porque lo considero mi amigo y además una de mis debilidades, como mezclador y como persona. De sobra conocía su trabajo pero personalmente tuve el honor de conocerle hace un par de años en Madrid coincidiendo con su trabajo dentro de los procesos de sonido de esa magnífica «Tarde para la ira», de Raul Arévalo, que de alguna manera consiguió repescar (gracias Gutiérrez por esa decisión) una mente creativa, como pocas he visto dentro de una sala de mezclas para la ficción española.

De ese encuentro quedamos emplazados en el futuro para realizar una entrevista y repasar así una trayectoria camino ya de las tres décadas. Y miren por donde el destino nos volvimos reunir, si, pero trabajando en una película juntos. A posteriori y pocos días después de terminar tuvimos la oportunidad de poder reunirnos para hablar reposadamente y hacer un balance de su larga carrera, cargada de interesantes reflexiones y vivencias, que hoy publicamos en labobinasonora.net. 

El mezclador de re-grabación Alberto Ovejero en los estudios Deluxe 103.

Si tuviera que definir como es Alberto Ovejero dentro de su imperio, la sala de mezclas podríamos utilizar algunos adjetivos como: pasional, inquieto, dialogante, valiente y creativo.

Camino ya de las tres décadas de oficio Alberto Ovejero  ha vivido la época de los grandes estudios de sonido cinematográfico, pero tambien su declive y transformación, desde que comenzase su carrera profesional como operador de cabina a principios de la trascendental década de los 90 en los míticos estudios Sincronía una maravillosa carrera que le ha llevado hasta el día de hoy, en los estudios Deluxe 103.

Agradecemos especialmente a Alberto la disponibilidad y colaboración para hacer posible la realización de esta entrevista.

ALBERTO OVEJERO – IMdb

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El mezclador de sonido MARC ORTS nuevo miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Si el año pasado por estas misma época recogíamos la noticia de la inclusión como nuevo miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood del Diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez, en esta ocasión nos tenemos que hacer eco del nuevo nombramiento de un profesional español; y se trata de uno de los grandes mezcladores de re-grabación para sonido cinematográfico de nuestro país, como es Marc Orts.

El mezclador de re-grabación Marc Orts.

Desde la llegada de la nueva presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, Cheryl Boone Isaacs, uno de los objetivos mas importantes a cumplir fue la inclusión de personajes relacionados con el medio cinematográfico procedentes de todas partes del mundo para apostar por la igualdad y la diversidad.

Como hemos dicho hablar de Marc Orts es hablar de uno de los grandes referentes de nuestra «industria». Ganador de 5 premios Goyas y 11 nominaciones en su haber, Orts, ha puesto su arte en mas de 160 producciones hasta la fecha, y ha trabajado con los Diseñadores de sonido y Directores mas importantes de nuestro país.

Junto a Orts, han sido invitados tambien, en esta ocasión, otros profesionales de distintas disciplinas cinematográficas como los Directores de fotografía José Luis Alcaine, Alfonso Beato, Kiko de la Rica o Ernesto Pardo, el diseñador Antxón Gómez o los directores Juanjo Giménez (timecode) entre otros

Sin duda es otra muy buena noticia para toda la profesión la inclusión de otro gran profesional del sonido cinematográfico español entre los nuevos miembros de la Academia americana de cine, y tengan a buen seguro no será el último.

Desde labobinasonora.net trasladamos nuestras mas sinceras felicitaciones a Marc Orts por esta valioso logro y su magnífica trayectoria.

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Entrevistamos, en exlusiva, al Sonidista CARLOS LIDÓN.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Nuestro invitado, en exclusiva, de esta ocasión es el Sonidista valenciano Carlos Lidón.

Carlos ya acumula unos cuantos años de experiencia a sus espaldas desarrollando su carrera dentro del ámbito del sonido en producción, desde que iniciase su carrera en la segunda mitad de la década de los años 90 influenciado por la música en directo en un principio y por la escucha de los mundos sonoros de las películas de Francis Ford Coppola posteriormente.

El Sonidista valenciano Carlos Lidón,

A lo largo de su carrera ha trabajado con directores de la talla de Alejandro Amenábar, Pablo Trapero, Ramón Salazar o Soderberg entre otros. Actualmente sigue desarrollando su labor como Sonidista con base operativa en la Comunidad valenciana.

Agradecemos especialmente la disponibilidad y amabilidad de Carlos Lidón para hacer posible la realización de esta entrevista.

CARLOS LIDÓN – IMdb

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El fallecido Daniel Goldstein, el mezclador Nicolás de Poulpiquet y el diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez reconocidos con el DOLBY INNOVATE 2017.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Tres grandes profesionales y referencias de nuestra «industria» como son: el recientemente fallecido Daniel Goldstein, el mezclador de re-grabación Nicolás de Poulpiquet y el diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez (estudios menos12dbs) han sido reconocidos con sendos premios DOLBY INNOVATE 2017.

El objetivo de estos premios es el de reconocer a diferentes empresas y profesionales del ramo audiovisual que han contribuido de forma importante a la difusión de las diversas tecnologías que Dolby desarrolla.

Los criterios que DOLBY ha tenido en cuenta, en cada uno de los casos a la hora de otorgar estos premios han sido:

Daniel Goldstein

Daniel Goldstein, un homenaje a una vida profesional plena de innovación y colaboración con Dolby. Los últimos años apostando firmemente por Dolby Atmos, desde su labor en el estudio Best Digital, y también aportando generosamente su experiencia al proyecto Cine en Construcción.

El diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez

Gabriel Gutiérrez, diseñador de sonido miembro de la Academia de cine de Hollywood por méritos propios, por utilizar hasta el último objeto disponible en Dolby Atmos.

El Mezclador de Re-grabación, Nicolás de Poulpiquet.

Nicolas de Poulpiquet, con una decena de películas mezcladas en Dolby Atmos a sus espaldas es uno de los profesionales con más experiencia en mezclas Dolby Atmos del Mundo.

Desde labobinasonora.net trasladamos nuestras mas sinceras felicitaciones y enhorabuena por estos, sin duda, merecidos reconocimientos.

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PREMIOS PLATINO’017: Nominados finales a mejor mundo sonoro iberoamericano.

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Ya se conocen los nominados que optarán el próximo día 22 de Julio, en Madrid, a ser reconocidos como mejor mundo sonoro iberoamericano de 2017 en los próximos Premios Platino; que en esta, su cuarta edición, se ha erigido ya como el gran festival referente del cine iberoamericano.

Los nominados son:

Dos son las producciones sonoras que representarán en esta 4 edición, a nuestro país, y son la premiada «Un monstruo viene a verme» de J.A Bayona con el Diseñador de sonido Oriol Tarragó y el mezclador Marc Orts a la cabeza, y el cuidado mundo sonoro de «El hombre de las mil caras» el último trabajo de Alberto Rodríguez hasta la fecha y con el sonidista Dani de Zayas, el diseñador de sonido César Molina y el mezclador J.A Manovel en sus filas. El resto del cartel de nominados la completan la portuguesa «Cartas da guerra», la mexicana «Desierto» y la coproducción mexicano-venezolana «Desde allá».

En el caso de las dos producciones españolas que optan a este reconocimiento tuvimos el privilegio de abordar sendos especiales sobre el mundo sonoro de cada uno con motivo de los premios Goya 2017, y que dada la ocasión volvemos a linkar:

Mundo sonoro «Un monstruo viene a verme»

Mundo sonoro «El Hombre de las mil caras»

Desde labobinasonora.net deseamos mucha suerte a todos los finalistas y trasladamos nuestra mas sinceras felicitaciones por sus trabajos.

mas información:

www.premiosplatino.com

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AL OTRO LADO: Entrevistamos, en exclusiva, al Diseñador de sonido LEANDRO DE LOREDO.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Nuestro protagonista de este episodio de -Al otro lado-, es uno de los Diseñadores de sonido de referencia, e indispensables, dentro del ARTE del sonido para el medio cinematográfico argentino e hispanoamericano, estamos hablando de Leandro de Loredo.

El Diseñador de sonido argentino Leandro de Loredo.

Leandro ha trabajado con Directores de la talla de Lucrecia Martel, Pablo Fendrik, Sebastián Borensztein, Pablo Trapero o Francis Ford Coppola, entre otros muchos, poniendo su ARTE en mas de 150 producciones hasta la fecha desde que su conexión con el ARTE de la creación de sonido para el medio cinematográfico se produjese durante sus estudios de Diseño de imagen y sonido en la Universidad de Buenos Aires.

Actualmente Leandro de Loredo continúa desarrollando su carrera profesional en su base de los estudios -Tres Sonido- de Buenos Aires.

Agradecemos especialmente a Leandro la disponibilidad y amabilidad de para hacer posible la realización de esta entrevista.

LEANDRO DE LOREDO – IMdb

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Nueva edición del CURSO, Sonido en CINE y TELEVISIÓN: Captación, edición, doblaje y posproducción.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

«SONIDO EN CINE Y TELEVISIÓN: captación, edición, doblaje y postproducción», es el título de la nueva edición de este indispensable curso de extensión universitaria organizado por la ULPGC (UNIVERSIDAD DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA).

Este curso está orientado a todas aquellas personas interesadas en el tratamiento de sonido para el medio audiovisual y cinematográfico. Tiene una duración de 20 horas, el número de plazas es de 18 y se desarrollará e del 5 al 9 de Junio, en horario de 16:00 a 20:00h y tendrá como sede la Escuela de ingeniería de telecomunicación y electrónica.

La dirección del curso corre a cargo de Fidel Cabrera Quintero y los ponentes son: Antonio Gabriel Ravelo García, Hector Martín Oyola y el propio Fidel Cabrera Quintero.

Al final del curso se entregará un diploma acreditativo por la propia UPLCG.

Vamos.. !!Yo no me lo perdería si estoy en las Islas, coima!!.

Mas información y matrículas on-line en: www.ulpgc.es

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CURSO de «POSPRODUCCIÓN DE AUDIO MULTICANAL» y «PRODUCCIÓN y MEZCLA MUSICAL MULTICANAL PARA CINE Y TV» en BUBBLEWORKZ STUDIOS.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Del 22 de Mayo al 29 de Junio mis queridos Manuel Cora (mezclador de sonido cinematográfico) y Álvaro Herrera (ingeniero de sonido y productor musical) impartirán un magnífico curso/master en los Bubbleworkz studios de Madrid.

Bajo el título de «Posproducción de audio multicanal para cien y tv» y «producción y mezcla musical multicanal para cine y tv» esta dividido en dos partes de 60 horas de duración en total, distribuidas a lo largo de 6 semanas.

El mezclador de sonido cinematográfico, Manuel Cora.

Según la propia información extraida del dossier del curso:

El objetivo de los cursos masters es dotar a los alumnos de herramientas, técnicas y conceptos profesionales de alta especialización, dando respuesta a procesos específicos donde los profesionales del sector suelen tener menos control.

Para la realización de los cursos se contará con un entorno de trabajo con escuchas 5.1 Dynaudio Air6 reguladas para Cine y TV con SPL estándar, plugins específicos para procesos y codificación, colección exclusiva de samples e instrumentos virtuales para NI Kontakt y Vienna Instruments.

Los cursos están destinados a profesionales del sector, estudiantes de sonido, músicos y productores que necesiten entender los procesos críticos en postproducción multicanal para cine y TV o producción y mezcla musical para cine y TV.

El ingeniero de sonido y productor musical Álvaro Herrera.

Las plazas son en número limitado de 5 personas y los requisitos mínimos son: manejo de la plataforma Pro-Tools y Diplomatura en ingeniería de audio o experiencia demostrable.

Al finalizar el curso se hará entrega de acreditación personalizada del curso-máster con inclusión del estudio y el profesor. Control de un ejercicio en sala Atmos de montaje con Atmos Local Render y paso final en estudio de cine con certificación Dolby Atmos Premier (Best Digital).

Como ya hemos dicho al comienzo las fechas van desde el 22 de Mayo al 29 de Junio, en concreto para el  «Curso posproducción audiovisual» impartido por Manuel Cora se impartirán del 22 de mayo al 28 de junio, en horario de Lunes y Miércoles, de 9 a 14 h. El de «Producción y mezcla musical multicanal» impartido por Álvaro Herrera se desarrollará entre el 23 de mayo al 29 de junio, en horario de Martes y Jueves de 9 a 14 h.

Para mas información, contacto y reservas de plazas:

Alejandro Millás

www.estudiodesonido.com

TLF: 620600511

Mail: bubbleworkzspain@gmail.com

Calle Antonio Sancha 58 28042 / Madrid Metro Alameda de Osuna

Queda todo dicho. Menudo lujo de profes.

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