Entrevistamos a Jorge Lerner, mezclador de re-grabación. !!A fondo!!

Sonoros saludos a tod@s!!!

-La dama de Porto Prim-, –En camas separadas-, Cándida-, -Carne de gallina--Tadeo Jones y el sótano maldito-Divertimento-, El niño que quiso tocar el cielo-… son solo unos pocos títulos extraídos, a modo de ejemplo, de la extensa y heterogénea filmografía sonora del protagonista de nuestra entrevista. Hablamos de Jorge Lerner, mezclador de Re-grabación de sonido.

El mezclador de Re-grabación Jorge Lerner.

El mezclador de Re-grabación Jorge Lerner.

Desde sus comienzos allá por los tempranos 90, primero en los estudios publicitarios Broka 80, y posteriormente dentro las emblemáticas y mágicas salas de mezcla de los estudios Tecnison de Madrid; Jorge Lerner ha acumulado ya una experiencia y un bagaje muy importante dentro del ARTE de la creación del sonido para cine de nuestro país. Y mas concretamente dentro del creativo y específico trabajo de dar coherencia, uniformidad, y criterio sonoro a todos los elementos que componen una banda de sonido, como es la mezcla de Re-grabación de sonido. Esa experiencia y recorrido profesional se ve reflejada muchas veces tambien en forma de interesantes reflexiones y análisis, que Jorge Lerner realiza en esta extensa e indispensable entrevista.

Jorge Lerner IMDB

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El director Javier Rebollo nos acerca al poético mundo sonoro de -El Muerto y ser feliz-, su última película.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hoy sábado dia 22 de septiembre, a las 19:30, y dentro de la programación de la 60 edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, se presenta y estrena la última apuesta del creativo y prestigioso director Javier Rebollo.

Bajo el título de -El Muerto y ser feliz- e interpretada en su papel protagonista por el incombustible y magnífico Pepe Sacristán, narra la historia de un asesino que no asesina, de perros, de carretera… donde no importa el destino, el es el muerto y como buen profesional, va hacia ella lentamente, en un viaje a ninguna parte.

-El muerto y ser feliz- de Javier Rebollo

Sin duda va a ser una de las sensaciones de la temporada. He de decir, a modo particular, que no he escuchado nunca una banda sonora de una película que me haya desbordado sonoramente de una manera tan brutal, tanto desde una perspectiva estética como técnica, como este -El Muerto y ser feliz-. Llegué a tomar decenas de notas y situaciones sonoras verdaderamente intencionadas dentro del desarrollo de la historia, una historia que te lleva por el naturalismo, el impresionismo y el humanismo sonoro. Y si.. es una verdadera joya en cuanto al tratamiento estético del sonido en el cine. Te desborda.

El equipo que se ha encargado de crear junto a Javier Rebollo, el mundo sonoro de -El muerto y ser feliz- ha estado integrado por: Pelayo Gutiérrez (montaje/diseño de sonido), Patrick Gishlain (mezclador de re-grabación de sonido), Dani Fontrodona (sonido en producción), Alex F.Capilla (Artista de Foley), Alejandro López (asistente de edición de sonido), Sergio Testón (asistente de mezcla), Julian Catz (operador de microfonía / mezclador de sonido), Hernán Converti (operador de microfonía), Ana Belén Martín (producción -LaBocinaSonido-).

Para realizar un primer y rápido contacto con el amplio, etéreo y sensorial mundo sonoro de -El Muerto y ser feliz-, hemos realizado unas pocas preguntas a su director Javier Rebollo, el cual, dentro de su apretada agenda y con motivo de este inminente estreno en el Festival de San Sebastián, nos ha hecho un hueco para contestarnos rapidamente. Por todo ello le damos muy especialmente la gracias.

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Entrevista a fondo: Alex F.Capilla, ARTISTA de Foley y mucho mas…!!!

Sonoros saludos a tod@s!!!

Si hace un par de meses tuvimos el honor de publicar una magnífica entrevista, en exclusiva, de uno de los grandes artistas de Foley de nuestro país como es Kiku Vidal, hoy y para continuar esa estela, os traemos a otro gran y reputado profesional de ste maravilloso mundo que es la creación del Arte del sonido cinematográfico en España. Estamos hablando de Alex F.Capilla: ARTISTA de Foley y mucho mas…..

Alex F.Capilla ha venido desarrollando su carrera desde el comienzo de la década del 2000 en base a la constancia, el esfuerzo, la pasión y en sobremanera… y por encima de las demás, el talento; llegándose a convertir actualmente en uno de los nombres de referencia dentro de la industria del sonido para cine, con mas de 100 producciones a sus espaldas. Y siendo a día de hoy uno de cocineros indispensables en esa especie de Bulli sonoro que son los estudios -La Bocina Sonido- de Madrid.

Estar delante de Alex F.Capilla y entrevistarle durante casi tres horas, te hace darte cuenta lo importante que es la pasión y la humildad en este oficio. Pasión con la que habla de cualquier aspecto de su trabajo, de la humildad de sus inicios, de su filosofía de trabajo, del aprecio y respeto hacia los profesionales con los que ha trabajado, sean mas o menos importante… y también, de la pasión con la que habla de su gran amor… El Arte de Foley.

Alex F.Capilla – ARTISTA de Foley-

Agradecemos especialmente el tiempo y la predisposición de Alex F.Capilla para hacer posible la realización de esta entrevista.

Alex F.Capilla – IMDB

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Reseña de Javier Rebollo sobre el sonido en el cine.

Sonoros saludos a tod@s!!!

“… si no vemos una imagen pero la oímos nos evocará, la mayoría de la veces, esa imagen, pero si vemos una imagen, y, además la oímos, la veremos “mejor” porque el sonido ayuda a la imagen dándole densidad y relieve.”

Este fragmento a modo de reflexión que realizó el Director cinematográfico Javier Rebollo dentro del marco de una entrevista para una publicación literaria, sintetiza y resume el poder del lenguaje del sonido en el cine. Un poder narrativo, primero sirviendo, luego complementándola y finalmente potenciandola, obteniendo como resultado una perfecta simbiosis entre la imagen y el sonido.

A continuación, creo muy interesante trasladaos la respuesta completa de Javier Rebollo, donde da unas pinceladas sobre su filosofía a la hora de tratar la creación del mundo sonoro en sus planteamientos cinematográficos.

El Director de cine, Javier Rebollo.

Texto íntegro:

¿Cuales fueron los títulos que marcaron tu infancia?

Soy de los que no fue al cine en salas de cine con regularidad hasta casi la adolescencia. Vivíamos en el barrio de La Elipa, donde Saura rodó “Los golfos” diez años antes; mis padres no me dejaban salir de casa, y cuando lo hacíamos juntos no era para ir al cine. Tampoco me dejaban ver cine (ni nada) por la noche por televisión. Siempre me acostaban cuando comenzaban las películas, no importaba los rombos que tuvieran. Era un piso muy pequeño y yo, desde la cama, una litera, en vez de dormir, escuchaba las películas que no podía ver. Y me sucedía entonces, sé ahora, que la sugestión de oírlas e imaginarlas desde allí era aún mayor que la de verlas. Así “vi” muchas películas. Muchos años después, cuando las “vi” por primera vez, me sucedía que la emoción al oírlas desde la cama, en parte, había desaparecido al verlas; en otros casos, ocurría al revés. Allí, en mi litera sin saberlo, aprendí mi primera lección de cine en tres capítulos: uno, el fuera de campo: aunque el espacio en off vive a través del sonido, la potencia evocadora de la película que yo oía tenía mucho que ver con el que yo estuviera en otra habitación más que con la naturaleza propia del sonido; dos, la unión- oposición entre la imagen y el sonido: una de la grandes riquezas del cine es cómo el sonido puede contradecir (o contrapuntear con sinecdoques y metonímias) a la imagen y al revés; y, tres, el realismo que aporta un sonido a una imagen: si no vemos una imagen pero la oímos nos evocará, la mayoría de la veces, esa imagen, pero si vemos una imagen, y, además la oímos, la veremos “mejor” porque el sonido ayuda a la imagen dándole densidad y relieve.
No recuerdo muchos títulos de estas películas que me marcaron sin verlas, sólo de algunas: “Esta tierra es mía” de Jean Renoir, “Psicosis” de A.Hitchcock, “Escala en Hawai” de John Ford o “Gloria incierta” de Raoul Walsh, y, por su puesto, “Curro Jiménez”, son estas películas que oí desde la litera, fascinado, asustado por si mis padres entraban y me veían despierto las que marcaron mi primera experiencia con el cine y, desde entonces, con el sonido. Atrapado como buen niño por la historia, no me interesaban los pasajes musicales, que me aburrían y aún siguen haciéndolo, y sí los diálogos, pero sobre todo el silencio y los ruidos, los ambientes que debía “rellenar” desde la litera para hacer avanzar la acción. Quizá por esa litera de la infancia, cuando ruedo siempre es el sonido el que me lleva a colocar la cámara, el qué es oye y no al revés. Por eso me gustan tanto y son también cineastas de mi infancia Tati, Bresson, Jerry Lewis, todos cineastas en los que el sonido es fundamental, y aunque hagan películas mudas Buster Keaton, Harold Lloyd y, sobre todo, Charlot.
Cuando sí podía ver la televisión era durante el día. En aquella época la programación de TVE se ajustaba, a veces, con lo que llamaban “Cine Cómico” y, por sorpresa, ponían cortometrajes de Charlot (aquellos de dos bobinas de la Keystone) que aparecían a cualquier hora (cosas del ajuste), de ahí surge mi primera fascinación por un actor y su figura. Crecí desde entonces fascinado por su cuerpo, por la música de sus imágenes, por su textura y su ritmo. Cuando de adulto he hecho he querido llevar la “musicalidad” del mudo (y no hablo de la música) a cuanto he rodado pero, sobre todo, he querido que esa otra “música” estuviera en el montaje de sonido y la mezcla.
Cuando pude salir de casa fueron las películas de Charlot las primeras películas que vi en cine de un centro cultural, con una chica (agarrado a su mano, asustado por eso, otra vez relacionando el placer con el miedo y, ahora, el deseo). Estas imágenes, Chaplin, no me ha abandonado desde entonces.

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Montadores, Directores… Y el Silencio!!: Iñaki Sánchez- Montador/diseñador de sonido

Sonoros saludos a tod@s!!!

Inauguramos el especial “Montadores, Directores….Y el Silencio!!!”. Este mes el Montador/diseñador de sonido Iñaki Sánchez nos trae sus pensamientos y reflexiones acerca del concepto y la utilización del silencio en el montaje/diseño de sonido.

Agradecemos especialmente a Iñaki su predisposición y colaboración para la realización de este artículo.

Iñaki Sánchez – Montador/diseñador de sonido

EL SILENCIO

El silencio es uno de los elementos primordiales en un montaje de sonido. Su correcta búsqueda, uso y gestión enriquecerán considerablemente cualquiera de nuestros trabajos.

En el plano de lo sensorial y atendiendo a la premisa de que el silencio no existe (es sin ser), creo interesante establecer distintos niveles para su empleo y clasificación. Hablamos de entornos silenciosos cuando nos referimos por ejemplo al interior de una catedral vacía en plena madrugada. También consideramos silenciosa una secuencia que transcurre en el interior de un ascensor con varias personas murmurando, después de venir de otra secuencia que se desarrolla en un exterior urbano ajetreado en plena hora punta. En el primer caso entendemos como tranquilo desde el punto de vista sonoro el ambiente de la catedral, porque apenas oiremos nada del exterior y del interior no percibiremos más que algún sonido ocasional reverberado, que comparado con lo que allí podría sonar teniendo en cuenta las condiciones acústicas del contexto (Bach en un órgano) apenas es nada. En el segundo ejemplo, viniendo de la fatiga acústica que podríamos llegar a transmitir en una Gran Vía de viernes a las 14:37, la maquinaria del ascensor, su zumbido, la electricidad, los roces de la ropa, los pequeños movimientos corporales y los comentarios a media voz de los ocupantes acerca del horrible aspecto del protagonista, nos parecen nimios; configuran un descanso auditivo.

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Javier Rebollo ultima las mezclas de -El muerto y ser feliz-.

Sonoros saludos a tod@s!!!

A buen seguro, y sabiendo como se las gasta el creativo director de -Lo que sé de Lola- y -La mujer sin piano- Javier Rebollo, una de las próximas sensaciones sonoras cinematográficas va a ser -El muerto y el ser feliz- protagonizada por José Sacristán.

En estos días, Javier Rebollo está ya trabajando en los estudios -La Bocina Sonido- de Madrid junto a Patrick Ghislain en las pre-mezclas finales de las mismas. Desde los citados estudios han tenido la amabilidad de enviarnos un par de fotos de estos dos fenómenos en pleno proceso de pre-mezclas finales.

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Entrevistamos a Patrick Ghislain…

Sonoros saludos a tod@s!!!

Algunos neófitos en estas artes, a bote pronto, se pueden quedar un poco descolocados cuando observan el nombre de Patrick Ghislain impreso en la cabecera; se preguntarán que pinta un señor francés saliendo en este humilde blog dedicado al arte del sonido cinematográfico en España. Y yo les disculpo, obviamente. Me pasaría lo mismo si estoy empezando a descubrir este maravilloso y creativo mundo del arte del sonido para cine.

Pero he decirles a todos los principiantes y neófitos en la materia, que decir y nombrar a Patrick Ghislain es hablar de uno de los nombres más respetados y reputados por la industria cinematográfica del viejo continente en materia sonora cinematográfica. Un caballero que comenzó su carrera a principios de los años 80, logicamente en su Bélgica natal. Que estableció muy pronto una relación de trabajo muy estrecha con el cine español, al cual ha visto crecer y desarrollarse, tanto desde el punto de vista tecnológico como estructural en materia de sonido para cine.

Sin duda Patrick Ghislain tiene muy bien claras sus ideas, métodos y objetivos, fruto de los 30 años de profesión que lleva a sus espaldas y de las múltiples experiencias que ha tenido. Es un hombre que no deja indiferente a nadie en sus respuestas, habla y expone las cosas claramente.

Para -LaBobinaSonora- ha sido un auténtico privilegio poderos trasladar las reflexiones de esta especie de hombre del renacimiento, dentro del arte del sonido para cine.

IMDB – PATRICK GHISLAIN

Agradecemos especialmente, la predisposición, el tiempo y la atención dedicada por Patrick Ghislain para hacer posible esta entrevista.

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