El director Javier Rebollo nos acerca al poético mundo sonoro de -El Muerto y ser feliz-, su última película.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hoy sábado dia 22 de septiembre, a las 19:30, y dentro de la programación de la 60 edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, se presenta y estrena la última apuesta del creativo y prestigioso director Javier Rebollo.

Bajo el título de -El Muerto y ser feliz- e interpretada en su papel protagonista por el incombustible y magnífico Pepe Sacristán, narra la historia de un asesino que no asesina, de perros, de carretera… donde no importa el destino, el es el muerto y como buen profesional, va hacia ella lentamente, en un viaje a ninguna parte.

-El muerto y ser feliz- de Javier Rebollo

Sin duda va a ser una de las sensaciones de la temporada. He de decir, a modo particular, que no he escuchado nunca una banda sonora de una película que me haya desbordado sonoramente de una manera tan brutal, tanto desde una perspectiva estética como técnica, como este -El Muerto y ser feliz-. Llegué a tomar decenas de notas y situaciones sonoras verdaderamente intencionadas dentro del desarrollo de la historia, una historia que te lleva por el naturalismo, el impresionismo y el humanismo sonoro. Y si.. es una verdadera joya en cuanto al tratamiento estético del sonido en el cine. Te desborda.

El equipo que se ha encargado de crear junto a Javier Rebollo, el mundo sonoro de -El muerto y ser feliz- ha estado integrado por: Pelayo Gutiérrez (montaje/diseño de sonido), Patrick Gishlain (mezclador de re-grabación de sonido), Dani Fontrodona (sonido en producción), Alex F.Capilla (Artista de Foley), Alejandro López (asistente de edición de sonido), Sergio Testón (asistente de mezcla), Julian Catz (operador de microfonía / mezclador de sonido), Hernán Converti (operador de microfonía), Ana Belén Martín (producción -LaBocinaSonido-).

Para realizar un primer y rápido contacto con el amplio, etéreo y sensorial mundo sonoro de -El Muerto y ser feliz-, hemos realizado unas pocas preguntas a su director Javier Rebollo, el cual, dentro de su apretada agenda y con motivo de este inminente estreno en el Festival de San Sebastián, nos ha hecho un hueco para contestarnos rapidamente. Por todo ello le damos muy especialmente la gracias.

Sigue leyendo →

La sonidista Eva Valiño impartirá el 1 taller de la serie -Narrativas y poéticas en un bosque-, organizado por la Asociación Obirar

Sonoros saludos a tod@s!!!

La -Asociación Obirar- es un colectivo de artistas y creadores/as audiovisuales y de artes no convencionales y tecnológicas que promueve proyectos y actividades culturales, sociales y educativas con epicentro en el Montseny y periferia-.

Dentro de las propuestas que realizan destaca la serie de talleres que han configurado en torno al bosque de Montseny. El primer taller de esta serie, y bajo el título de -Inmersión sonora en un bosque-, tiene el aliciente de estar impartido por una de las sonidistas claves en la industria cinematográfica de nuestro país, estamos hablando de la reputada Eva Valiño. Un lujo.

La sonidista Eva Valiño.

Os adjunto a continuación la información sobre este taller, con fechas, programa y precio. Seguro que puede interesar a muchos sonidistas, montadores y diseñadores de sonido, aparte de demás artistas o creadores audiovisuales.

Serie de talleres ::: Narrativas y Poéticas en un Bosque

Proponemos una serie de talleres como espacios de encuentro, exploración, diálogo y experimentación en un escenario privilegiado: el bosque en el Montseny. Lejos de detenernos en la piel-paisaje, invitamos a ir más allá, a desvelar-con nuestra mirada ya revisar nuestros procesos de comprensión y creación amplificando al máximo nuestros sentidos.

«Los árboles Tienen pensamientos dilatados, prolijos y serenos, así como una vida más larga que la nuestra. Son más sabios que nosotros, Mientras no las escuchamos. Pero Cuando Aprendemos a escuchar a los árboles, la brevedad, rápidez y apresuramiento infantil de Nuestros pensamientos adquieren una alegría sin precedentes. Quien ha aprendido a escuchar a los árboles, ya no décimo ser un árbol. No décimo ser más que lo que es. Esto es la patria. Esto es la felicidad.» Herman Hesse.

Taller 1 >> Inmersión sonora en un bosque ::: 22 y 23 de septiembre 2012 ::: Arbúcies 

Por Eva Valiño

Un bosque es un gran escenario pero sobre todo es un bellísimo instrumento. Es una caja de resonancia viva, abierta al paso y modelada por el tiempo, por la temperatura, por las personas que lo trabajan y los animales que habitan. Lo que haremos es entrar en el instrumento, ver con los oídos. Explorar sus cualidades tímbricas, tonales, melódicas y / o expresivas. Percibir sus múltiples voces, comprometernos con su presente continuo y sólo entonces disponernos a grabar.

Las sesiones de grabación y escucha profunda en el Bosque son una estrategia para fomentar el diálogo entre el sonido y la naturaleza pero también son una especie de meditación con el bosque. Una manera de pedirle permiso para que nos deje entrar en su interior.

Sucederán tantas grabaciones como oyentes seamos, cada pieza tiene un valor, un sentido, una forma y una duración determinada por nuestra escritura, criterio estético o crítico. Será un tapiz, un mosaico o una frase pero siempre perseguirá el compromiso con nuestra mirada, con nuestra manera peculiar de habitar y sentirnos en este bloque espacio – tiempo, en este momento de vida sonora, en este lugar acústico que hoy llamamos bosque.

Atenderemos al sonido desde la acepción más primitiva y vibracional. El sonoro como cuerpo físico, capaz de tocar y ser tocado, en esta primera etapa las grabaciones no nacen para tomar forma a posteriori en una mezcla posterior. La textura sonora de las grabaciones estará esculpida por la reverberación, por la distancia, por los cambios climáticos y morfológicos del bosque en cada momento, por su arquitectura interna y dinámica y sobre todo por el azar.

La grabación : las grabaciones se realizan mediante equipos portátiles y ligeros específicamente diseñados para este fin, siempre en directo y estarán comprometidos con el bloque espacio-tiempo en que suceden, es decir son fieles a su entorno, lo aceptan y no luchan contra él. Las grabaciones nacen en el bosque y reproducen, retratan el bosque en ese momento. El compromiso con la toma directa es por tanto absoluta, el rigor con que esta debe ser hecha es una forma de rendir culto al momento presente, aceptando e incorporando aquellos regalos concedidos por la realidad. Por lo tanto cada representación será única e irrepetible, así como su grabación.

Programa >>>

Sábado 22 mañana :::
>> Preparación del proyecto y revisión del material de grabación
>> Primera inmersión ::: escucha ::: paseo por el bosque para abrir los oídos

Sábado 22 tarde :::
>> Segunda inmersión ::: Grabación en el bosque
>> Volcatge del material grabado
>> Reflexión e intercambio de la experiencia de grabación

Domingo 23 mañana :::
>> Escucha del material grabado
>> Conclusiones
>> Comida

Precio del taller : 80 euros (incluye comer y dormir todo el fin de semana) Más información e Inscripciones en : obirarmontseny@gmail.com

Más información de la serie de talleres: http://obirar.wordpress.com/tallers/

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2012 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

Entrevista exclusiva: Jaume Meléndez Roig -Sonidista-.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Jaume Meléndez Roig escapó de su roll fijo como técnico de sonido en el estudio especializado en doblaje, donde trabajaba allá por el año 1982, para obtener una mayor libertad y buscar nuevas experiencias dentro de la creación del arte del sonido cinematográfico en nuestro país. Y hasta el día de hoy, Jaume ha acumulado una experiencia de casi 30 años dedicado al sonido en producción, habiendo trabajado con multiples directores, pises y recibiendo además un premio Gaudi (premios anuales concedidos por la Academia de cine catalán) por su trabajo, junto al Montador/diseñador de sonido James Muñoz y al mezclador de re-grabación José A. Manovel, en la película Eskalofrío del director Isidro Ortiz.

El sonidista Jaume Melendez Roig

Todo lo expuesto anteriormente hace que la figura de Jaume sea la de uno de esos profesionales indispensables de nuestro panorama cinematográfico, y que sus directas respuestas y claras opiniones, tengan un peso fundamentado en casi tres décadas de profesión.

Agradecemos especialmente la atención y colaboración prestada por Jaume para hacer posible la realización de esta entrevista.

JAUME MELÉNDEZ ROIG – IMDB

Sigue leyendo →

Dolby ATMOS se estrena España con BRAVE, de Disney Pixar….

Sonoros saludos a tod@s!!!

Según una nota recogida en la web www.cineytele.com, la producción de animación y distribuida por Disney Pixar: Brave será la primera película comercial, presentada oficialmente en nuestro país con el sistema de audio 3d, ATMOS de Dolby INC. El lugar del estreno (mañana día 10) son los Cinesa Diagonal mar de Barcelona, en la sala 9 de dicho complejo.

Una sala 9 que ya acogió en pasadas fechas, y dentro de la Feria Cine Europe 2012,  celebrada en Barcelona, una demo de este nuevo y revolucionario sistema, mas concretamente con unas secuencia remezclada para la ocasión de –Red Lights- de Rodrigo Cortés y otros clips. Cabe recordar también que esta sala 9 de los CINESA es la primera, en Europa, equipada totalmente para reproducir contenidos producidos por Dolby y será pionera en reproducir contenidos editados con Dolby ATMOS. Una Dolby, que adquirió hace pocas fechas la empresa catalána IMMsound que desarrollada tambien sonido en 3D en un rápido movimiento que le asegura el dominio y desarrollo de este innovador sistema.

Brave / Estreno el 10 de Agosto

Según palabras de Mark Andrews director de Brave:

“Estamos muy orgullosos de que Brave sea la primera película en ser distribuida en el sistema Dolby Atmos. Es el máximo exponente en materia de tecnología de sonido. Dolby Atmos incorpora una nueva dimensión a la experiencia que supone Brave, dando vida a la historia de forma que complementa la animación y formato 3D de la película. Es una experiencia increíble profunda y realista, que los fans no querrán perderse y jamás olvidarán.

Aquí os dejo un pequeño trailer:

 

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2012 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

Se está rodando… !!!Está sonando!!!.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: «Rodajes». En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas. En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos. Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando, por parte de los medios escritos y tambien por las propias productoras en términos o conceptos tales como la post-producción, el montaje de sonido, la mezclas, re-grabación, sonido en producción o localización, etc..)…. Bueno, no todo puede ser perfecto y esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías de un departamento de sonido.

Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido. Y como a buen seguro existirán varios rodajes mas que los recogidos en el número de Junio de dicha revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora- (oscardeavila@labobinasonora.net) para que podaís enviar mas datos y poder añadir mas y nuevos rodajes a la lista.

!Ojo!… si envías cualquier dato, que sea solo el título de la producción y los responsables del departamento de sonido. Es condición añadida que se esté rodando o se vaya a rodar, no producciones terminadas.

Sigue leyendo →

Reportaje: Visitamos la fábrica gallega de sueños sonoros: Los Estudios CinemarFilms…

Sonoros saludos a tod@s!!!

Creados en 2006, situados en Ames (Polígono Nuevo Milladoiro), casi pegados a Santiago de Compostela, se encuentran ubicados los Estudios CinemarFilms, dedicados a la provisión completa de servicios dentro del área de la post-producción y mezcla para sonido cinematográfico, contando además con la total homologación de Dolby Inc.

Estudios CinemarFilms

Los Estudios CinemarFilms nacieron con la idea y objetivo de dotar al panorama cinematográfico y audiovisual gallego, de los primeros estudios dedicados íntegramente al tratamiento del sonido cinematográfico en sus etapas de post-producción y mezclas, apostando para ello por la creación de una infraestructura humana y técnica de máximo nivel. Unos estudios que fuesen también una alternativa plenamente fiable a los grandes estudios de la capital de España y de Cataluña, y a los cuales, pudiesen acudir los directores y productores gallegos, que hasta ese momento, estaban casi obligados a trasladarse a Madrid o Barcelona para realizar los trabajos de post-producción de sonido y mezclas de su películas. Todo ello en un intento (para mi conseguido), de situar a esta factoría gallega de sueños sonoros dentro de los estudios de referencia de nuestro país en materia de sonido cinematográfico. Películas de tal calibre como Celda 211, Arrugas, Lobos de Arga, Embargo, Todo es Silencio, Birdboy, Agallas, Un Buen Hombre y un largo etc…, son solo algunos ejemplos de las numerosas producciones que han pasado por sus salas; y por las manos, en numerosas ocasiones también, de su excelente equipo de profesionales, actualmente integrado por Cristina Martins (Jefa de Producción), Diego S.Staub (Mezclador de Re/grabación), Miguel Barbosa (Foley y Montaje/edición de sonido), Javier Pato y anteriormente también por Carlos García (Montador/Diseñador de sonido).

WEB: WWW.CINEMARFILMS.ES

Sigue leyendo →

Entrevistamos al Diseñador de Sonido Charly Schmukler, a fondo…

Sonoros saludos a tod@s!!!

Charly Schmukler está cerca ya de cumplir los 30 años trabajando dentro del mundo del sonido y también dentro del Arte de la creación del sonido para cine en España.

Alex de la Iglesia, Tran Ahn Hung, Gerardo Herrero o Benicio del Toro… son solo algunos ejemplos representativos de la talla de directores para los que Charly Schmukler ha trabajado creando los mundos sonoros para sus películas.

Toda la experiencia y carrera que atesora Carlos Schmukler está cimentada desde sus primeros pasos en su aprendizaje musical, la experimentación con sus primeros equipos de sonido, su trabajo posterior como ingeniero de grabación en estudios… los creativos  años de la «movida»cultural Argentina; para asentarse, finalmente, en su trabajo como Diseñador de Sonido en la Industria cinematográfica y televisiva de nuestro país.

Todo lo expuesto anteriormente hace que las reflexiones y respuesta de Charly Schmukler sean ricas y sumamente interesantes dada su dilatada trayectoria. Y os las traemos en esta extensa entrevista, en exclusiva, aquí, en www.labobinasonora.net.

El Diseñador de sonido Charly Schmukler

Agradecemos especialmente desde -LaBobinaSonora- la atención y facilidades mostradas por Charly Schmukler para hacer posible la realización de esta entrevista.

CHARLY SCHMUKLER – IMDB

Sigue leyendo →

Dolby compra la catalana ImmSound y se hace con el mercado del sonido 3D

Sonoros saludos a tod@s!!!

A través de la web Hollywood Reporter ha salido la noticia de la adquisición por parte de la corporación Dolby de la empresa catalana ImmSound, dedicada al desarrollo y aplicación del sonido llamado 3d.

Este movimiento de Dolby, después de la reciente presentación de su sistema -ATMOS- supone adquirir a su máximo competidor en el desarrollo de este tipo de tecnología y por tanto pasa a ser el gran desarrollador y comercializador mundial de este tipo de sistemas de audio.

ImmSound ya venía desde hace tiempo atrás instalándose y expandiéndose por las salas de exhibición de Europa con notable aceptación y éxito, recibiendo numerosos encargos para la implantación de su sistema, también ultimamente con la construcción de la primera sala equipada con su sistema completo por parte de los Estudios Sonoblok, de Barcelona.

Según palabras recogidas por la web www.hollywoodreporter.com, correspondientes al Vicepresidente senior de Dolby Doug Darrov:

«ImmSound venía desarrollando un sistema muy similar al nuestro. Pensamos que si uníamos las fuerzas la adopción por parte de la industria de este sistema será mas rápida».

Enlace directo a la noticia:

Dolby compra la catalana ImmSound

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2012 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

Documento: Una carta abierta de su departamento de sonido…

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el día de ayer y através de la red social Facebook, Jorge Flor -uno de los miembros de TLM producción de sonido, junto a Leti Argudo– colgó en su muro un documento, titulado: -Una carta abierta de su departamento de sonido-. Esta carta, la cual conocía anteriormente, está firmada y promocionada por un extenso número de sonidistas -en su mayor parte norteamericanos, pero perfectamente podrían ser españoles-, y tiene como misión principal -citando palabras textuales del mismo-:

«….ayudar a directores y productores a entender como se puede grabar un buen sonido en el set. Nosotros tenemos la obligación de ayudarle a hacer el mejor film posible.»

Si os fijáis -los que seguís este humilde blog- en todas y cada una de las entrevistas que realizamos, sean a sonidistas, montadores o mezcladores, podréis observar como siempre se dedica una o varias preguntas a la relación del director -como cabeza del proyecto- con el sonido de su película, su interés, sea en producción o post-producción. Se trata de cuestión importantísima, para mi la base del éxito sonoro de una película, debido a que una buena implicación por parte del director, productores y demás equipos de rodaje con el departamento de sonido, desde las primeras etapas, servirá en la mayoría de las ocasiones para resolver los problemas que se puedan presentar en el set de rodaje, y así evitar que se trasladen a los procesos posteriores de post-producción de sonido con la consabida pérdida de tiempo y dinero. También es cierto, que hay que tener en cuenta los contextos y presupuestos económicos de cada producción y cada país, lógicamente no es lo mismo afrontar estos problemas en Hollywood o la industria americana, que en la industria española o europea, por poner un ejemplo.

Pero en el fondo la esencia y los conceptos son los mismos, la colaboración y el entendimiento. Esto es fundamental que lo tengan claro los jóvenes directores, productores y equipos de trabajos de todos los departamentos implicados en una producción, sea el tamaño que sea. La mayoría de ellos comienzan a realizar su carrera desde el género del cortometraje, en donde los presupuestos, de manera general son exiguos, y en materia sonora casi son inexistentes, provocando que cualquier error por falta de planificación no tenga casi margen para un arreglo posterior. Por tanto, desarrollar y asimilar los conceptos de colaboración, entendimiento y comprensión entre todos los departamentos, y en especial hacia el departamento de sonido en este tipo de géneros y en esas primeras etapas semi-profesionales o profesionales, se hace fundamental de cara a conseguir un cierto respeto por el trabajo del departamento de sonido en el futuro.

Estas 18 páginas constituyen de alguna manera una pequeña guía o pautas genéricas destinadas a entender mejor por parte de los directores y demás departamentos que intervienen el rodaje de una película, las funciones del departamento de sonido; y como mediante una buena colaboración entre todos los agentes implicados y siguiendo unas recomendaciones o pautas generales, se podrá intentar llegar al éxito sonoro de un film. Sin duda una lectura básica e indispensable, y que para concluir, también constituye de manera implícita, una reivindicación de la profesión.

Link para su lectura y descarga:

Una carta abierta de su departamento de sonido

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2012 · Todos los derechos reservados; http://www.labobinasonora.net

Proximamente en -LaBobinaSonora-: Nicolas de Poulpiquet, mezclador.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Proximamente tendremos el placer de publicar la entrevista que le realizamos a otro de los nombres de referencia dentro del Arte de la creación del sonido para cine en nuestro país. Nos referimos al mezclador Nicolas de Poulpiquet.

El mezclador Nicolas de Poulpiquet

Con casi una década de experiencia a sus espaldas, Nicolas de Poulpiquet (Francia,1977) se ha convertido en un mezclador respetado y reconocido, así lo demuestran sus trabajos con numerosos directores de prestigio como: Agustín Díaz Yanes, Gracia Querejeta, o Alex de la Iglesia por citar algunos ejemplos.

Desde sus comienzos en los estudios Areamaster de Vigo y su posterior salto  a la capital de España, Madrid, para formar parte del equipo de los emblemáticos estudios CineArte, Nicolas de Poulpiquet ha venido forjándose una solida y reputada carrera como mezclador, y entre otras cuestiones, nos la contará aquí en -LaBobinaSonora-, un lujo.

NICOLAS DE POULPIQUET – IMDB

BLOG: AMPLITUD.NET

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2012 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

Entrevistamos a Jorge Flor y Leti Argudo: Los chicos de TLM -The Last Monkey-, producción de sonido..

Sonoros saludos a tod@s!!!

Fuera de la grandes producciones de nuestro pais, o mejor dicho, las que manejan mas presupuesto, existe un mundo de lo que se denomina cine de «trincheras», un cine basado y dedicado en parte a formatos reducidos como el cortometraje y realizados de una manera general con pocos o escasos medios económicos, fundamentados, también, y muchas veces en buenas historias, y apoyados también por el buen hacer y el esfuerzo de numerosas personas y profesionales del medio.

La mayoría de ellos apenas están comenzando su carrera, con mucha ilusión y ganas de trabajar, de aprender, y que muchas veces realizan apuestas verdaderamente dignas de mención, tanto en su concepto como en la calidad y profesionalidad con la que llevan su propuesta a cabo, en este difícil y a veces cerrado mundo profesional del Séptimo Arte. Este es el caso de los jóvenes protagonistas de nuestra interesante entrevista. Se llaman Leti Argudo y Jorge Flor, y son los integrantes de otro pequeño milagro de la industria llamado, TLM -The Last Monkey-.

Jorge Flor y Leti Argudo son los miembros de TLM -The last Monkey-

Agradecemos especialmente la disposición y atención de Jorge y Leti, para la realización de esta entrevista.

WEB: http://www.tlm-thelastmonkey.com

Jorge Flor – Imdb / Leti Argudo – Imdb

Comenzamos……

Sigue leyendo →

El Montador/diseñador de sonido James Muñoz nos habla acerca de su experiencia con Dolby ATMOS..

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hace muy pocos días, y en el marco de la Feria Cine Europe, celebrada este año en Barcelona, tuvo lugar la presentación a nivel europeo del nuevo sistema de Audio 3D de Dolby, bajo el nombre de -ATMOS-. En dicha presentación se proyectaron algunas partes o clips de películas, mezcladas o re-mezcladas bajo este nuevo sistema de la compañia Dolby.

Una de las demos realizadas en -ATMOS- y mostradas al público asistente durante el acto, fueron una secuencia de la película -Red Lights- (Luces Rojas), de Rodrigo Cortés, cuyo Montaje/diseño de sonido fue realizado por James Muñoz en su estudio Filmigranas de Madrid (al cual ya le realizamos una entrevista a fondo –enlace directo a la entrevista con James Muñoz-).

La re-mezcla de esta parte de -Red Lights- (Luces Rojas) se llevó a cabo en la sala que Dolby tiene en  Wotton  Basset,  Reino Unido.

Hemos contactado con James Muñoz -al cual agradecemos especialmente su atención y amabilidad- para que nos comente cuales han sido sus sensaciones e impresiones al enfrentarse a este nuevo sistema de Dolby.

El montador de sonido James Muñoz

James Muñoz sobre Dolby ATMOS

«He tenido la oportunidad de de mezclar unas secuencias de «Red Lights» en Dolby Atmos y he de decir que he quedado muy impresionado .
 
Lo más sorprendente es la calidad de sonido fuera de pantalla , que por ser ahora full range y contar con dos subwofer atrás, nos permite salirnos de pantalla y mantener el mismo color y dinámica que tenemos en pantalla. Escuchar ahora una música en 5.1 o 7.1 en una sala atmos es muy sorprendente y realmente envolvente .
 
La posibilidad de posicionar sonidos en la sala de cine es ahora infinita, y es muy muy preciso abriendo así un sin fin de posibilidades para el diseño de sonido .
 
En cuanto a la forma de trabajar, no supone ningún cambio drástico en nuestra forma habitual de trabajar, básicamente contaremos con una «cama» y objetos .
 
La cama será nuestra mezcla «normal» 5.1 o 7.1 y los objetos serán sonidos que se moverán individualmente por la sala. ( ahora se pueden tener 128 objetos ).
 
Es muy sencillo de implementar en nuestra sesión, un objeto se pone en una pista , se inserta el Plugin de Dolby Atmos panner y la salida del canal a una salida independiente.  El procesador de dolby recibe el audio y las instrucciones de posición y dependiendo de las características de la sala (tamaño, número de escuchas y posición de todas ellas) envía el objeto a su posición en la sala .
 

Como afecta esto al diseño de sonido ?…

Creo que es una herramienta muy poderosa para crear entornos sonoros , pero incluso lo veo más poderoso para escenas tranquilas y delicadas que para las secuencias de acción y decibelios .
 
En una escena tranquila, no se, un exterior noche… La posibilidad de crear un ambiente a medida , el grillo, uno, aquí . La brisa de aquí a aquí , las hojitas del árbol aquí … Esto es ahora realmente espacial , antes era todo como un pegote atrás , es decir ahora podemos crear nuestros ambientes a medida y con una precisión asombrosa .
 
Supongo que al principio se abusará del sistema y marearemos al espectador con el exceso de sonidos «en movimiento » un poco como ha pasado con el 3D en imagen , pero pronto lo utilizaremos para hacer mejor sonido y una experiencia sonóra más real para el espectador …»

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2012 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

Review: Dolores Ben, Presidenta de -CinemarFilms-, en el último número de la revista de la Academia del Cine español..

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el número correspondiente a este mes Junio de la revista que publica -La Academia del Cine español-, podemos encontrar una interesante entrevista realizada a Dolores Ben, presidenta de la compañía Cinemar Films, con motivo del premio honorífico concedido por la Academia Gallega del Audiovisual.

Dolores Ben en el último numero de la revista de la Academia del Cine español.

En ella, Dolores Ben, habla y analiza diferentes aspectos de la industria, tanto a nivel local como nacional, además de abordar otras cuestiones referidas a la actividad de los Estudios Cinemar Films y a su faceta profesional. Cabe destacar, por citar un ejemplo, la siguiente reflexión que realiza a una pregunta de Chusa L.Monjas sobre el futuro del cine en nuestro país:

«En contar historias que lleguen al espectador, masiva o minoritariamente, y que sean rentables. Nuestro cine no tiene la repercusión deseada, algo hemos hecho mal, pero creo que las distintas administraciones, los medios y las televisiones privadas llevan unos años encargándose de aniquilarnos. No se entiende que TVE, fundamental en el desarrollo audiovisual, se quede sin ingresos de publicidad y ahogada económicamente…

Fuente: Revista de la Academia del Cine español

Click para enlace directo a la página de descarga de la revista

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2012 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

IMMSOUND en Cine Europe: Mañana último día de demos..

Sonoros saludos a tod@s!!!

Mañana Jueves día 21 tendrán lugar las últimas de demos del sistema de audio 3d propuesto por la empresa catalana –IMMSOUND-. Estas demos tendrán lugar para los exhibidores en la sala 10 de los –CINESA DIAGONAL MAR- en los horarios de: 10h, 12h, 14h, 16 y 18h.

Para los productores, IMMSOUND realiza una demo cada día en los estudios SONOBLOK -primer estudio cretificado en España con este nuevo sistema-, a partir de las 16h.

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2012 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net

Proximamente en -LaBobinaSonora-: Los chicos de TLM -The last Monkey-..

Sonoros saludos a tod@s!!!

Próximamente aquí en -LaBobinaSonora- tendremos el placer de publicar la entrevista que realizamos al joven y prometedor equipo de la Productora de sonido TLM -The last Monkey-.

El equipo de TLM -The last Monkey- esta integrado por Jorge Flor y Leti Argudo. Su creación nace en base a una filosofía e idea sumamente interesante. Esta filosofía es la de subsanar los problemas de captación de sonido directo, y también los problemas en posteriores etapas de trabajo dentro de una post-producción de sonido como son el foley y doblaje, en producciones de bajo coste; partiendo siempre, eso si, de los inamovibles criterios de calidad y profesionalidad.

Sin duda, para mi, es una enorme satisfacción -y mas dentro del contexto cinematográfico actual- observar la evolución, y ver crecer, estas creativas apuestas realizadas por gente que acaba de comenzar su carrera… y que ya son el presente y futuro de la industria.

SITIO WEB: TLM -THE LAST MONKEY

oscardeavila@labobinasonora.net
Copyright © 2012 · Todos los derechos reservados; www.labobinasonora.net