"Si hay algo que me gusta de esta profesión es que mi cabeza nunca para de pensar, incluso cuando estoy en la cama" Pelayo Gutiérrez – Montador de Sonido
La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: «Rodajes». En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.
En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje, así como actores directores productores etc… . Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando por parte de los medios escritos y Aproducción, el montaje de sonido, la mezclas de re-grabación, el sonido en producción o localización, etc..)….
Bueno, no todo puede ser perfecto, esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.
Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.
Y como a buen seguro como existirán muchos rodajes mas que los recogidos en cada uno de los números de la revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora-(oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa, podáis enviar mas datos y así poder añadir nuevos rodajes a la lista.
«POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO PARA AUDIOVISUALES» es el título de la que es la primera obra técnica y temática sobre los procesos de postproducción de sonido, escrita integramente en idioma español. Y añadiría mas, es una obra que se enfrenta de una manera actualizada y meticulosa a los procesos de creacción y tratamiento de una banda de sonido, ya no solo para el medio audiovisual, añadiría por extensión al mundo cinematográfico y multimedia, porque la linea ya es muy fina entre ambos formatos, en cuanto a la forma de afrontar los procesos técnicos.
Postproducción de sonido para audiovisuales», de Ediciones ALTAIRA
Esta obra publicada por ALTARIA EDITORIAL (una referencia dentro del sector de libros técnicos dedicados a la familia de imagen y sonido) ha visto la luz gracias al trabajo y esfuerzo de sus tres autores: Pablo A.Uroz (Ingeniero de Telecomunicaciones y de Electrónica en imagen y sonido. Ha trabajado como ingeniero de sonido, responsable técnico de estudios de grabación, mezclador de producciones para TV y profesor universitario.), Jaume Solé (Licenciado en Comunicación y Audiovisuales, Ingeniero Técnico Electrónico Industrial y Técnico Superior en Sonido. Docente en el ciclo formativo de Sonido para audiovisuales y espectáculos en el Instituto La Mercè (Barcelona). Ha colaborado en el sonido directo y la postproducción de varios cortometrajes.) y Alex Gómez (Ingeniero de Telecomunicaciones especializado en imagen y sonido. Docente en el ciclo formativo de Sonido para audiovisuales y espectáculos, en el Instituto La Mercè(Barcelona). Ha trabajado también como ingeniero y consultor acústico, y ha colaborado también como docente y coordinador de posgrados sobre acústica arquitectónica y medioambiental en la Universitat Ramón Llull.).
De izd a drch: Jaume Solé, Álex Gómez y Pablo Uroz.
Tres son los grandes bloques temáticos que componen el ADN del libro y que cubren fielmente los procesos de la creacción de una banda de sonido dentro de las fases de posproducción de distintos productos audiovisuales, como son: La preparación para la postproducción de sonido (Tipos de proyectos. Los perfiles profesionales en postproducción de sonido. Los Equipos necesarios.), La edición y montaje de sonido (Técnicas y ejemplos de edición y montaje de sonido para audiovisuales), Mezcla y masterización del producto final(Procesos de mezcla y Masterización del producto final). Para finalizar podemos encontrar un último y magnífico capítulo dedicado a aportar el punto de vista de algunos de los profesionales del sector a través de varias entrevistas, todo un broche de oro.
A través de sus mas de 400 páginas, con un lenguaje técnico claro y actual, el libro cuenta con numerosas ilustraciones y ejemplos prácticos, los cuales se pueden descargar a través de una web específica del libro (postpoaudio.com). Navega através de la distintas etapas de la También se destaca un glosario no menos importante con el lenguaje técnico mas habitual utilizado en los procesos de postproducción se sonido.
«POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO PARA AUDIOVISUALES» no solo es una obra de consulta ambiciosa, clara y útil para el estudiante o profesional del medio audiovisual, es tambien en parte un reconocimiento al ARTE y oficio de nuestra profesión, y una poderosa herramienta para dar a conocer aún mas los procesos de los que se componen este maravilloso oficio.
Por último he de dar las gracias a los autores por invitarme a prologar esta obra, ha sido un verdadero privilegio…. Y como digo en el mismo: «Recuerden…. no solo del ojo vive el cine!».
Para conocer un poco mas a fondo esta novedad editorial hemos querido preguntar a uno de sus autores, Alex Gómez, acerca de los procesos de su creacción.
El sonidista Aitor Berenguer ha sido nominado en la categoría de «mejor mezcla de sonido para serie de tv» en la próxima edición (la 68th) de los premios de la Academia de TV americana, los «EMMY´016″, por su trabajo como mezclador de producción en el episodio n5 de la serie «The night manager» producida por la cadena AMC, junto al mezclador de re-grabación Howard Bargroff.
En la final que tendrá lugar el próximo Domingo 18 de Septiembre en la ciudad de Los Ángeles, Aitor y Howard Bargroff (nominado tambien por un episodio de «Sherlock») competirán contra series tan reconocibles como: «True Detective», «Fargo», «Shelock Holmes» y«The People vs O.J. Simpson: American Crime Story».
El sonidista Aitor Berenguer.
Hablar de Aitor Berenguer es hablar de uno de los sonidistas de mas prestigio de nuestro país. Ha participado en casi un centenar de producciones desde que comenzase su exitosa carrera a finales de los años 80, y además ha obtenido varios reconocimientos como el Premio Vulcain en el Festival de Cannes en 2009 por su trabajo en «Mapa de los sonidos de Tokio» de Isabel Coixet, y varias nominaciones a los premios Goya.
Esta nominación constituye otra gran noticia y un nuevo logro para la «industria» del sonido para el medio cinematográfico y televisivo de nuestro país, después del pasado nombramiento como nuevo miembro de la Academia de cine americanadel Diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez. Y sirve también para reconocer, una vez mas, el gran nivel y el buen trabajo que desarrollan nuestros profesionales fuera de nuestras fronteras.
Felicitamos a Aitor Berenguerpor esta nominación y le deseamos la mejor de las suertes de cara a la final, y seguro que pronto nos acercaremos a su mundo sonoro y trayectoria aquí en labobinasonora.net.
Hablar de Rubén Piputto es nombrar a un sonidista argentino, si. Pero aunque su gran humildad y timidez profesional hagan de escudo contra los halagos, es bien cierto que nombrar a Rubén Piputto es situarse ante una de las figuras claves y representativa de la industria del sonido para el medio cinematográfico argentino e hispanoamericano, y no lo digo por decir, el respeto y admiración de muchos compañeros de profesión siempre esta presente cuando sale a relucir su nombre.
El sonidista argentino Rubén Piputto.
Rubén Piputto ha participado con su ARTE en numerosas producciones desde finales de la década de los 90. «El Secreto de sus ojos», «Futbolín», «Belgrano», «Messy» o «Voley» son solo algunos de los títulos extraídos de su ya extensa filmografía, además ha trabajado con directores de la talla de Juán José Campanella, Sebastián Pivotto, Muricio Brunneti o Álex de la Iglesia entre otros muchos.
Agradecemos especialmente a Rubén Piputto su disponibilidad y todas las facilidades dadas para la realización de esta entrevista.
La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: «Rodajes». En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.
En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje, así como actores directores productores etc… . Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando por parte de los medios escritos y Aproducción, el montaje de sonido, la mezclas de re-grabación, el sonido en producción o localización, etc..)….
Bueno, no todo puede ser perfecto, esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.
Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido.
Y como a buen seguro como existirán muchos rodajes mas que los recogidos en cada uno de los números de la revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora-(oscardeavila@labobinasonora.net) para que, si queréis y os interesa, podáis enviar mas datos y así poder añadir nuevos rodajes a la lista.
En la madrugada de ayer (hora española) se celebró en Punta del Este (Uruguay) la Gala de los Premios Platino que otorga el mundo cinematográfico Iberoamericano.
El acto presentado por el actor español Santiago Segura, el mexicano Adal Romero y la artista uruguaya Natalia Oreiro tuvo lugar en el en el Centro de Convenciones de Punta del Este, de Uruguay.
En su tercera edición, la clara triunfadora de la noche fue la bella «EL ABRAZO DE LA SERPIENTE» del colombiano Ciro Guerra. La cinta, ganadora de 7 de los 8 premios a los que optaba, cumple así con un ciclo triunfal, con nominación final incluida a mejor película extranjera en los pasados premios Oscar, por numerosos festivales desde que fuera estrenada en Mayo del 2015.
«El Abrazo de la serpiente» una película de Ciro Guerra.
El departamento de sonido responsable del construcción del mágico y ancestral mundo sonoro que rodea a «El ABRAZO DE LA SERPIENTE» capitaneado por Marco Salaverría y Carlos García, el resto de los miembros son:
Departamento de sonido de «EL ABRAZO DE LA SERPIENTE».
«EL ABRAZO DE LA SERPIENTE» se ha alzado con el Premio Platino 2016 a la mejor dirección sonido, o dicho de otro modo ha sido elegido como mejor mundo sonoro iberoamericano 2016, «compitiendo» en una final de mucho nivel sonoro con la ganadora del Goya al mejor sonido 2016 «EL DESCONOCIDO», la guatemalteca «IXCANUL», la coproducción argentino-brasileña «PAULINA» y la hispano-argentina «EL CLAN».
Carlos García y Marco Salaverría durante los pasados Premios Fenix.
El mundo sonoro de «EL ABRAZO DE LA SERPIENTE»guarda muchas virtudes, pero una de las mas importantes fue el trabajo de sonido en producción, que sirvió para conformar todo el esqueleto sonoro que rodea a esta ancestral historia, como nos comentaba el propio Salaverría en una entrevista que le realizamos tiempo atrás, aquí en labobinasonora.net:
«….“El Abrazo de la Serpiente” es una película fascinante para mi por todo lo que encierra ella en si misma y luego por todo lo que me nutrió haber participado en ella. Fue un rodaje bastante intenso, pasamos la mayor parte del tiempo montado en canoas donde era muy fácil caer al agua o que algún equipo cayera al agua. En la selva llueve con frecuencia y repentinamente, de un momento a otro tienes una tormenta encima.
Pienso que el respeto que tuvo el equipo hacia la selva y sus comunidades hicieron la diferencia entre un rodaje que podía ser una pesadilla y el rodaje que terminamos teniendo donde los tiempo alcanzaron para contar todo y no sufrir daños personales ni materiales.
El equipo de personas que trabajó, logro compenetrarse muy bien y apoyarnos al máximo para lograr cada uno de los planos de la película.
Es una película donde se utilizó prácticamente todo el sonido directo.
Recuerdo que uno de los inconvenientes mas recurrentes era el paso de embarcaciones con motor que nos dañaban las tomas ya que la película era de época; y mis principales aliados para detectar las distancias de las embarcaciones y saber si se alejaban o acercaban eran las mismas comunidades indígenas, muchas veces cuando pedían correr sonido, yo veía a algunos de los vecinos y ellos me hacían señas si venia o no una embarcación. Es obvio que ellos tienen una escucha mas fina o menos contaminada que la que tenemos nosotros que vivimos en las ensordecedoras ciudades.
Me alegra mucho haber estado involucrado en el sonido de una película que pienso es ya, una película importante dentro del cine latinoamericano…»
Marco Salaverría y el indígena Karamakate en el rodaje.
Desde labobinasonora.net nuestras mas sinceras felicitaciones por este nuevo reconocimiento de «EL ABRAZO DE LA SERPIENTE», a Marco Salaverría y Carlos García y al resto del departamento de sonido por haber creado un mundo sonoro eterno.
Tambien trasladamos nuestras mas sinceras felicitaciones al resto de las finalistas por el nivel y la calidad de cada uno de sus trabajos sonoros.
En el año 2013 una pequeña y modesta (al menos en presupuesto) joya llamada «EL FUTURO» vio la luz fuera del circuito del «mainstream». Su director Luís-López Carrasco (Los materiales, Para ser cajera del súper siempre hay tiempo), miembro del colectivo cinematográfico «Los Hijos», dedicado al cine documental experiemental, y los productores Luis Ferrón, Jon de Sosa, Roberto Butragueño, Manu Calvoy el propio director de la cinta Luis López-Carrasco, han sido los partícipes de llevarla a cabo.
«EL FUTURO» nos sitúa (sinopsis oficial) ante un grupo de jóvenes bailan y beben en una casa. La atmósfera es festiva y alegre. La victoria del PSOE en las elecciones generales de 1982 parece reciente y la noche está contagiada de un espíritu de euforia y celebración. El intento de golpe de Estado del 23F, realizado tan solo un año antes, parece corresponder a otro tiempo, como si perteneciese a un pasado que se aleja a gran velocidad. Podríamos decir que en España, en 1982, todo estaba por venir, todo era futuro. Sin embargo, el futuro también parece aproximarse a enorme velocidad, como un agujero negro que devora todo lo que encuentra a su paso.
«EL FUTURO» una película de Luís López-Carrasco.
Y el encargado (sustituyendo al sonidista y diseñador de sonido Jaime Lardies en el proyecto) de configurar y dar forma al complejo mundo sonoro de «EL FUTURO» es el joven y talentoso diseñador de sonido surgido de la ECAM de Madrid, Jorge Alarcón. Jorge es miembro del equipo de trabajo de SOUNDCUT STUDIOS, ubicados en Madrid, y desde el 2011, viene participando dentro de diferentes roles en numerosas y reconocidas producciones como: Extinction, Noite sem distacia, El desconocido, Regresión, Sueñan los androides … ,por citar algunos ejemplos.
El mundo sonoro que rodea a «EL FUTURO» invita al espectador-oyente a participar juego sonoro complejo, en donde los dialógos aparecen y desaparecen en medio de un mar de música diegética. Una impecable banda musical que actúa como un medio de representación de una época (la de los 80). Este juego que plantea el mundo sonoro dque Jorge Alarcón ha creado para «EL FUTURO» tiene la gran virtud, premeditada, de situar al espectador-oyente como un invitado solitario y silencioso, que nadie repara en el, pero que se esfuerza continuamente por seguir las diferentes conversaciones que se van produciendo debajo de una ensordecedora música, a lo largo de una fiesta, que comienza con el ánimo y la ilusión del nacimiento de la que esta llamada a ser una «nueva época» pero que poco a poco se va de-construyendo intencionadamente mediante un juego sonoro de malas conexiones, ruido y finalmente… el silencio, el vacío sonoro representando la metáfora de una época que pudo ser pero no fue en gran parte.
Antes de comenzar la entrevista su director Luís López-Carrasco nos ofrece su visión particular acerca de los procesos de creación de sonido de «EL FUTURO».
Una película llena de ruido. Sobre el formato, la imagen y el sonido.
El formato de rodaje del film es en color 16 mm, reproduciendo, tanto en iluminación como en emulsión y contraste, el acabado tosco y crudo del cine underground de los años setenta.
Una de las particularidades del film es que los diálogos no se escuchan, debido al volumen constante de la omnipresente música. Esta decisión formal afecta de manera concluyente la recepción de la película para el espectador y actúa en varios niveles:
-La desaparición de la voz nos obliga a contemplar el film como una película muda. La gestualidad de los rostros y las acciones de los cuerpos se disponen en primer término. Somos observadores silenciosos, como si estuviéramos intentando adivinar qué palabras se están diciendo unos desconocidos que charlaran en el otro extremo de una habitación.
-Por otro lado, considerar que la escena que mejor delimita los inicios de los años ochenta es una fiesta nocturna realizada en una casa, con gente de todo tipo, y edades y apariencias más o menos mezcladas, se refuerza si en esa fiesta la comunicación es escasa o estéril. La película, anulando en su banda de audio la voz humana de los personajes, incorpora la sensación de ruido difuso, de molestia perceptiva, de dificultad para articular un discurso, que envuelve al ocio prolongado.
-En la necesidad de aportar una información del contexto histórico en que se desarrolla lo que acontece ante nuestros ojos, se apuntan, someramente, algunos retazos de diálogos, alguna frase suelta. Esta frases pueden ser muy coloquiales, muy banales. La película se comporta como una radio defectuosa, que no puede mantenerse mucho tiempo en una misma frecuencia.
Nos queda, si acaso, la letra de alguna canción. Hay un interés por hacer una arqueología de las canciones de esa época que no llegaron a convertirse en himno “generacional”. Como si esas canciones contuvieran un mensaje oculto.
Como no quería hacer un relato mitificado de los primeros años ochenta en España decidí emplear música de grupos que no son demasiado conocidos, a excepción de Aviador Dro y Parálisis Permanente. Esa época está teñida de nostalgia y muchas de las canciones de Mecano, Alaska y los Pegamoides, Nacha Pop, Gabinete Caligari, Zombis… se han convertido en himnos generacionales. Y no quería himnos en la película. No quería transitar por los caminos de siempre. No quería recaer en la idealización mitómana. El trabajo de investigación y búsqueda fue largo pero a la vez tremendamente satisfactorio. Quería por un lado apuntalar la idea de que esa época tuvo muchos más matices y riqueza de lo que los discursos mediáticos oficiales nos suelen predicar. Se trataba de un trabajo de contra-historia. Por otro lado, trabajé toda la banda sonora teniendo muy en cuenta el contenido de las letras. Letras festivas o estúpidas, cínicas o desoladoras, el contenido de esas canciones parece contener un mensaje cifrado, que en ocasiones me parece más elocuente que todo lo que habitualmente escuchamos sobre esa época.
Sin duda un gran trabajo sonoro, elaborado con pocos elementos (diálogos y música), y afrontado valientemente desde la complejidad e incertidumbre del propio rodaje y de la búsqueda del punto de escucha y la situación del espectador-oyente.
Luís López-Carrasco (guionista y director)
Agradecemos especialmente a Jorge Alarcón y Luís López-Carrasco su disponibilidad y todas las facilidades dadas para hacer posible la realización de este especial.
La Academia de cine español rendirá un merecido homenaje el próximo día 8 de Septiembre a 8 profesionales del medio cinematográfico, y entre ellos, al microfonista Jaime Fernández-Cid.
El resto de los homenajeados por la Academia de Cine, son: la administradora de la empresa de vestuario Peris Hermanos, María Teresa Peris; el animador Carlos Alfonso; la ayudante de maquillaje Montserrat Damas; el ayudante de montaje Manuel Laguna; los directores de Legiscine Esperanza Velasco y Manuel González; y la ayudante de dirección Daniela Forn.
La Junta Directiva de la institución pretende mediante estos homenajes reconocer a una serie de profesionales de toda la vida, que no pueden acceder a los Goya ni al resto de los premios de la Academia porque no han sido jefes de departamento.
El Microfonista Jaime Fernández-Cid. foto: web
Hablar de Jaime Fernández-Cid es hablar de uno de los nombres claves de la industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual en nuestro país. Mas de dos décadas años avalan una trayectoria impecable en el sensible, imprescindible y todavía menospreciado ARTE de operador de microfonía o microfonista.
A lo largo de su carrera, Jaime ha trabajado con multitud de jefes de sonido y en casi un centenar de producciones con innumerables trabajos en el campo del Sonido directo para Cine, Televisión, Publicidad y Documental… .«Salto al Vacio» (D. Calparsoro),»El dia de la bestia» (A. de La Iglesia),»La Buena Estrella» (R. Franco),»Todo Sobre mi Madre» (P. Almodovar),»You’re the One» (J.L. Garci),»El Espinazo del Diablo» (G. del Toro),»Hable con Ella» (P. Almodovar),»Princesas» (F. Leon),»Volver» (P. Almodovar),»Sa Majeste Minor» (Jean-Jaques Annaud) son solo algunos ejemplos de su vasta filmografía. Además Jaime Fernández-Cid ha participado en los departamentos de sonido ganadores del Premio Goya y en varios mas con nomineciones
A mi juicio este reconocimiento tiene una gran importancia para el sector, primero por ser un profesional perteneciente a la industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual y segundo por ser un microfonista, para mi el miembro del departamento de sonido que tiene en su mano un alto porcentaje del éxito de la creacción de un mundo sonoro. Un ARTE, el de la microfonía, que a lo largo del tiempo ha sido utilizado habitualmente como un puente hacía escalafones superiores dentro del oficio, pero que figuras como la Jaime Fernández-Cid y otros profesionales de larga trayectoria como microfonistas contribuyen a ensalzar y poner en valor continuamente.
Desde labobinasonora.net nuestras mas sinceras felicitaciones a Jaime Fernández-Cidpor este merecido reconocimiento, que por extensión es también un reconocimiento a este artístico y fundamental oficio de nuestra querida industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual.
El centro de formación «SAE INSTITUTE» desde su sede de Madrid capital, ha lanzado una interesante propuesta radiofónica titulada «CONEXIÓN SAE».
Dirigido y presentado por uno de los mezcladores de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual mas reconocidos de la industria y tambien profesor de SAE como es Manuel Cora, «CONEXIÓN SAE» pretende ser en palabras de su director: «un programa ameno, divertido, con buena música pero que ante todo sirva para poner sobre la mesa interesantes debates y entrevistas dentro del entorno del mundo del sonido profesional para el medio audiovisual…».
El director y presentador de «CONEXIÍON SAE», Manuel Cora.
El estreno de «CONEXIÓN SAE» tuvo como eje central un mas que interesante debate acerca de la situación actual, problemáticas y retos futuros del Asociacionismo y sindicalismo dentro del sector del sonido profesional en la industria audiovisual de nuestro país. A posteriori, en la sección «El baúl del productor»el ingeniero de sonido y productor musical Álvaro Herrera, miembro tambien del equipo docente de SAE Madrid, ademas de felicitar al gran Jose Vinader Pérez por su trayectoria y su reciente galardón en la pasada edición del Festival de Cine de Alicante, se pusieron en relieve cuestiones relacionadas con la producción musical, en este caso la democratización de la tecnología y su impacto en la calidad sonora actual.
Por ultimo aquí os dejamos el podcast del primer programa de «CONEXIÓN SAE» en la plataforma Souncloud:
Desde labobinasonora.net deseamos el mayor de los éxitos a «CONEXIÓN SAE»y por supuesto tambien felicitamos a todo el equipo que lo hace posible, capitaneado por el siempre incombustible Manuel Cora.
El jueves de la semana pasada arrancaron en los estudios «Deluxe 103» de Madrid, las mezclas finales de la esperada nueva película de Carlos Saura.
Producida por Movistar+, Tres monstruos y Telefónica Estudios, «La Jota» como así se titula la 45ª película de este genio de 84 años, es un recorrido (en formato de largometraje documental) desde los cantes y bailes más básicos y apegados a la tierra, hasta aquellos que anticipan el futuro de esta música, todo acompañado de unos decorados y juegos de luces que guiarán el relato. Todo ello con la intención de lograr un documento histórico que sirva como recuerdo y reivindicación de este arte.
Entre los protagonistas de la cinta se encuentran Miguel Angel Bernal, Sara Baras, Ara Malikian, Carlos Nuñez, Giovanni Solima Juan Manuel Cañizares y Enrique Sonilis.
El mundo sonoro que rodea a esta nueva película musical de Carlos Saura ha estado capitaneado por Lin Chang (Supervisor de edición y diseño de sonido), Jesús Espada (Sonido en producción, edición y diseño de sonido), Kike Cruz (sonido en producción) y Alberto Pacheco (operador de microfonía), el propio Lin Chan esta siendo el responsable de la mezcla final de re-grabación, como decíamos se están realizando desde el pasado jueves en los estudios de DELUXE 103 de Madrid.
Fila Superior de izqd a drch: Lin Chang, Carlos Saura Medrano, en la fila inferior de iqzd a drch: Jesús Espada y el director Carlos Saura.
El mundo sonoro que rodea a «La Jota» navega entre la realidad del género documental y la ficción en varias partes de su historia. Un mundo sonoro asentado sobre los cimientos de la música, ritmo, el cante, el baile y el movimiento corporal como transmisor de arte, de la tradición.Todas estas premisas hacen que esta nueva propuesta de Saura guardé, a priori, unas ciertas particularidades y complejidades en la creacción de los procesos de su mundo sonoro, y comenzando como no, por el sonido en producción como bien nos expone Jesús Espada:
«La Jota es una obra, al igual que otras películas de Saura, como Flamenco flamenco, Iberia o Sevillanas de carácter musical aunque en este caso tiene partes narrativas o ficcionadas. No es una ficción totalmente, pero ha sido un proceso bastante peculiar de trabajo con músicas e integración de procesos de Foley y Wildtracks grabados en directo, así como recreados.
El sonido directo lo hice junto a Alberto Pacheco como microfonista. El 60% eran piezas pregrabadas. Propuse hacerlo íntegramente en directo. A priori se me negó la opción aunque se me previno para que pudiera grabar cualquiera de las secuencias en set. Hay artistas que no encajan bien el playback, o por la naturaleza de la instrumentación y puesta en escena, desestimaron la aparición de microfonía. Pese a estos factores se me previno sobre que siempre debía existir la opción de captarlo en directo….
Jesús Espada (izqd) junto al director Carlos Saura
Mezcla en los estudios Deluxe 103
Y esa especie de búsqueda de impregnar de veracidad las propias piezas pregrabadas , fue para Jesús una de particularidades y objetivos primordiales…
«La peculiaridad que marca esta obra está en la búsqueda de la «veracidad» de las piezas aunque fueran pregrabadas. Para conseguir este efecto se hicieron grabaciones de wildtracks en LCR más boom, enviando referencia de música a los artistas o bailarines para que recrearan la pieza íntegra solo para ambientes y efectos; pasos, ropas, movimientos… .Estas grabaciones nos permitirían dar planos sonoros y captar las acciones de los personajes en el sitio. Captamos la IR del set para darle además el toque preciso a lo que se grabó después.
Fue un reto sacar la grabación de las piezas que van de directo y hubo secuencias que recreamos todas las bandas a posteriori respetando al máximo el sonido de la producción.»
Carlos Saura (izqd), Lin Chang (centro), Jesús Espada al fondo, durante la mezcla en Deluxe 103.
La coralidad de la secuencia final que cierra «La Jota» supone para Jesús uno de los momentos mas divertidos a la par que un reto por su complejidad…
«La secuencia final contaba con unos 100 extras que participaban en una fiesta y debían recrear castañuelas y vítores siguiendo unas músicas. En este caso llegamos a repartir 14 escuchas y crear grupos de extras para que siguieran el ritmo del resto, fue divertidísimo..»
Para finalizar el Supervisor de edición y diseñador de sonido, encargado también de las mezclas finales Lin Chang nos da tambien su visión acerca del mundo sonoro que rodea a «La Jota»:
«La Jota» es un viaje audiovisual por género musical que abarca desde sus raíces hasta los mestizajes y evoluciones más curiosas. En lo que a sonido respecta el objetivo ha sido darle la mayor veracidad a las distintas piezas. Esto se ha podido conseguir en gran parte gracias a la labor de Chule en el directo, registrando la interpretación de los músicos y de el elenco de baile. Esto último han sido, por necesidades del rodaje, wild tracks muy bien grabados y posteriormente editados no solo buscando la sincronía si no también el enaltecer la intención de los intérpretes y enriquecer la mezcla con ese toque de verdad que solo se puede capturar en directo…. »
Desde labobinasonora.net estaremos muy pendientes del resultado final y del estreno de esta nueva película del siempre genio Carlos Saura.
La Academia de cine de Hollywood, en una necesaria operación de lavado de cara fruto de las críticas de por su sistema de nominaciones de la pasada edición, ha cursado invitación a 683 personas de 59 países diferentes, para que sean nuevos miembros de la Academia con derecho a voto.
El Diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez ha sido uno de los invitados junto a otros 11 profesionales del cine español, como los directores J.A Bayona,Isable Coixet, el compositor de música cinematográfico Fernando Vázquez o el productor Fernando Bovaira (MOD producciones) entre otros.
El diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez.
Con cuatro nominaciones a los premios Goya, Gabriel Gutierrez es uno de los profesionales de referencia dentro de la industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual. Desde los estudios «menos12db», de Madrid, ha participado en numerosas producciones nacionales (Rec, Zipi y Zape, la saga de Torrente…) como internacionales (Autómata, Operación E, Regresión, El Che, Encontrarás Dragones, Mamá…) y ha trabajado con Directores de la talla de Alejandro Amenábar oSteven Soderbergh.
Sin duda es una muy buena noticia para toda la profesión la inclusión de un profesional del sonido cinematográfico español entre los miembros de la Academia americana de cine, y que a buen seguro no será el último.
Desde labobinasonora.net trasladamos nuestras mas sinceras felicitaciones a Gabriel y su equipo.
Nuestro invitado de esta ocasión es uno de los profesionales imprescindibles en nuestra industria, se trata del Sonidista Isaac Bonfill.
Surgido profesionalmente del Centre Callassanc, (los cimientos de la actual ESCAC, de Barcelona), Isaac Bonfill lleva mas de dos décadas dedicado al ARTE de la creacción de mundos sonoros para el medio cinematográfico y audiovisual, primero como microfonista, y actualmente como Sonidista y jefe de sonido, tambien formando parte habitualmente de distintos departamentos de sonido.
El sonidista Isaac Bonfill.
Bonfill ha participado en numerosas producciones tanto para el medio cinematográfico y audiovisual, destacando entre otros muchos, su trabajo en TV dentro del equipo deAndreu Buenafuente, o su participación producciones como:«El Hijo de Caín», «Barca Dreams», «Beyond the reanimator» , «Atlántida», «El culo del mundo o «Tic Tac», por citar solo algunos ejemplos de su ARTE.
Agradecemos especialmente aIsaac Bonfillla disponibilidad y facilidades dadas a«LaBobinaSonora»para la realización de esta entrevista.
“Documental es todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para apelar a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión, y plantear sinceramente problemas y soluciones en el campo de la economía, la cultura y las relaciones humanas”.
Y en los inicios del cine ya podemos ubicar el nacimiento del género documental, eso si limitado solo a la imagen en un primer momento y clasificado posteriormente como documental realista. Esas filmaciones de hechos cotidianos, de situaciones costumbristas que casi de una manera experimental proponían los Hermanos Lumiere, han evolucionado de una manera tan rápida desde sus comienzos hasta nuestros días, que los códigos narrativos sobre los que se asentaba en un principio han cambiado drásticamente, eliminándose ya las barreras (si las hubo alguna vez) entre la realidad y la ficción.
El sonido en el documental: Realidad o ficción
Pero me gustaría detenerme un instante en la frase «Bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable…». Estos términos (reconstrucción veraz y justificable) que ya de por si alimentan un debate que hoy en día todavía está muy latente, sirven para situar el objetivo los especiales que iniciamos hoy en LaBobinaSonora.
Unos objetivos que se centran en recopilar las distintas reflexiones de varios sonidistas y diseñadores de sonido acerca de distintas cuestiones como la construcción de una ficción sonora dentro de la realidad, la manipulación sonora de la audiencia o la modificación o engaño del contrato o marco Audiovisual. Estas son algunas de las cuestiones que surgen y nacen como motivo fundamental de una necesaria reflexión, dentro de un escenario actual, en donde las lineas entre la ficción y la realidad sonora en el documental, han desparecido completamente.
En esta sexta entrega los Sonidistas y Diseñadores de sonido Jesús Espada y Marco Salaverría son los encargados responder a estas interesantes cuestiones acerca del tratamiento expresivo del sonido dentro del género documental.
Agradecemos especialmente a Roberto y Francisco su participación en estos especiales.
El Festival de cine de Alicante rendirá un merecido homenaje el próximo día 11 de junio en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) al Ingeniero de grabación y mezcla de música cinematográfica José Vinader, una de las figuras imprescindibles dentro la historia de la industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual de nuestro país.
La carrera de José Vinader es abrumadora y esta cimentada sobre los mas de 40 años de profesión y las mas de 200 bandas sonoras registradas dentro de la industria cinematográfica y audiovisual. Su talento sonoro y genialidad le han permitido trabajar junto a los mas importantes y talentosos compositores de música cinematográfica, directores, además de haber grabado con las formaciones clásicas mas importantes del mundo.
Creador con el paso de los años de un estilo y sonido propios, Vinader ha sido siempre un defensor del rol y la importancia del ingeniero de grabacion y mezcla de musica cinematográfica dentro de los procesos de posproducción de sonido, teniendo además como gran logro el haber sido uno de los grandes defensores y valedores del reconocimiento de esta indispensable profesión dentro de la Academia de las Ciencias y artes cinematográficas, en forma de inclusión en los Premios Goya al mejor sonido durante un tiempo. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Vinader, ha sido reconocido con un premio Goya por su trabajo en «Al otro lado de la cama» y una nominación por «La comunidad» de Álex de la Iglesia.
Y por supuesto mas allá del genio esta la persona, siendo muchos los profesionales (técnicos, músicos, directores) los que han tenido el privilegio de conocer, aprender y trabajar junto a José Vinader, un privilegio que les ha marcado y dejado una huella imborrable durante sus carreras.
Particularmente pude conocer y conversar personalmente con José Vinader en una visita que realicé a una de las sesiones de grabación de una de las bandas sonoras del compositor Zacarías de la Riva. Su mirada afable, la templanza y la firmeza en cada una de las reflexiones que pudimos compartir son el reflejo de su manejo, talento y saber estar dentro de un estudio de grabación.
José Vinader en la sala de control de Estudio Uno.
Finalmente, el mismo día 11 de Junio y dentro de las actividades propuestas en el IV encuentro «Lo sonoro en lo audiovisual»que se celebra tambien en Alicante José Vinader impartirá una clase magistral en la sede de la Universidad de Alicante.
Desde «LaBobinaSonora» felicitamos y damos la enhorabuena a este maravilloso profesional que es José Vinader por este tan merecido reconocimiento que esperemos no sea el último.
Este próximo 29 de Julio llegará a las salas una de las aventuras mas esperadas de este verano, se trata de la segunda parte de «Zipi y Zape y la isla del capitan».
Dirigida por Óscar Santos (que repite a los mandos), está producida por Mod Producciones, Kowalski Film Atresmedia Cine, Movistar+ y Zeta Cinemay la distribución corre a cargo de Walt Disney España.
Según sinopsisoficial: llegan las navidades y Zipi y Zape la vuelven a liar parda. Esta vez la travesura es tan grande que son castigados sin vacaciones y obligados a acompañar a sus padres a lo que parece ser un aburrido viaje en barco. Para su sorpresa, el destino es una espectacular y remota isla. Una terrible tormenta les obliga a refugiarse en la mansión de la divertida señorita Pam, donde niños sin familia disfrutan de un paraíso sin reglas. Ayudados por Pipi, Maqui y Flequi, los hermanos descubren que la repentina desaparición de sus padres en medio de la noche guarda relación con el secreto que encierran la misteriosa isla y sus extraños habitantes.
«Zipi y Zape y la isla del capitán», de Óskar Santos
Como ya sucediera en la primera parte (Zipi y Zape y el club de la canica) el encargado de crear el mundo sonoro que rodea a esta nueva aventura es el Diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez, junto a su equipo habitual de los estudios «menos12db», compuesto por: Iñaki Sánchez-Elvira (Montaje de diálogos), Alfredo Díaz (Editor de sonido), en el sonido directo Álvaro López-Arreguijunto a Iñaki Díez como operador de microfonía; en el trabajo de Foley, la gente de Soundtroop(Miguel Barbosa y Diego Staub).
Si en «Zipi y Zape y el club de la canica» nos encontramos con un mundo sonoro basado en la magia, el misterio, los juegos, enigmas, mecanismos que abren puertas misteriosas con unas sonoridades propias de una aventura veraniega, en esta ocasión y en palabras del propio Gabriel Gutierrez: «Zipi y Zape y La Isla del Capitán»es una película de aventuras con grandes dosis de fantasía. Sin duda un proyecto apasionante para el trabajo con sonido, hemos disfrutado creando el mundo sonoro de la Isla del Capitán, con sus extensos bosques, cuevas, laboratorios ocultos, criaturas y mundos submarinos.
Los procesos de mezclas se desarrollaron entre los estudios menos12dB y Deluxe 103. Nicolás de Poulpiquet se encargó de la premezcla de diálogos y foley en menos12dB durante dos semanas. La mezcla final tuvo lugar en Deluxe 103 y fue desarrollada por Gabriel Gutiérrez y Mario González durante otras tres semanas. El proyecto de sonido se distribuyó en 3 Pro Tools HDX para la reproducción y grabación de todas las pistas. Un auténtico lujo de equipo humano y técnico.
Gabriel Gutiérrez (izq) junto al Director Oskar Santos y el mezclador Mario González en los estudios Deluxe 103.
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