"Si hay algo que me gusta de esta profesión es que mi cabeza nunca para de pensar, incluso cuando estoy en la cama" Pelayo Gutiérrez – Montador de Sonido
«Mitad Clowns, mitad artistas». Esta frase del Director Javier Rebollo resume y define perfectamente que es y como se siente un -ARTISTA de Foley-. La figura quizás mas invisible, pero sin duda, una de las mas sensibles e importantes dentro de los procesos de creación de sonido para el medio cinematográfico. Aquella que consigue una vinculación emocional con los personajes a través de sus pasos, sus movimientos…. a través de las interacciones con los objetos, creando desde casi la abstracción… Trabajar con ellos es un lujo y verlos trabajar es un verdadero placer.
¿Y cual sería el mejor homenaje que se podría dedicar a los -ARTISTAS de Foley-?… Pues el que el Director Toni Bestard (El perfecto desconocido, La última secuencia… o El anónimo Caronte) ha realizado, de manera sublime, con su último cortometraje titulado: -FOLEY ARTIST-.
Cartel oficial de -FOLEY ARTIST-, de Toni Bestard.
Esta joya que presentamos hoy en -LaBobinaSonora-, pre-candidata a los premios Goya de este año en la categoría de mejor cortometraje y nacida en el marco de un taller de cine impartido por nuestro protagonista en la Universidad Balear, no solo es un homenaje a la figura del -ARTISTA de Foley-, sino que en muchas fases del mismo encierra un homenaje global al cine como transmisor de sentimientos y emociones.
Para conocer mas acerca de este -FOLEY ARTIST- hemos entrevistado en exclusiva a su Director Toni Bestard, al cual le agradecemos la predisposición y facilidades dadas para la realización de la misma.
Producida por Zeitun Films, dirigida por el talentoso y premiado Director gallego Lois Patiño, -COSTA DA MORTE- supone uno de los descubrimientos mas agradables fuera de los circuitos de alfombra y focos a los que estamos acostumbrados habitualmente.
-COSTA DA MORTE-, de Lois Patiño.
Según sinopsis:
» La Costa da Morte es una región de Galicia que fue considerada el fin del mundo durante el Imperio Romano. Su dramático nombre proviene de los numerosos naufragios que han sucedido a lo largo de la historia en esta zona de rocas, nieblas y temporales. Atravesamos esta tierra observando a las personas que la habitan: pescadores, mariscadores, leñadores… .Somos testigos del trabajo que realizan, que les lleva a mantener, a la vez, una relación íntima y una batalla con la inmensidad del entorno natural. El viento, la piedra, el mar, el fuego, son personajes en este filme, y a través de ellos nos acercamos al misterio que supone el paisaje, entendido como una unidad junto al hombre, la historia y el mito.»
Los responsables de la creación del mundo sonoro de -COSTA DA MORTE- son el Diseñador de sonido Miguel Calvo y Erik T.Jensen.
Toda la potencia visual que desprende la cámara de Lois Patiño se ve rodeada de un exquisita atmósfera sonora creada por Miguel y Erik. Un mundo sonoro que lejos de pederse como actor secundario en la inmensidad de cada uno de los planos, arropa al espectador durante toda la película, muy sutilmente, acercándole a la intimidad sonora y en primer plano de los sonidos del trabajo, de la tierra, del mar, de las tradiciones…. .
Para que saber un poco mas acerca de los procesos de creacción de sonido de -COSTA DA MORTE- hemos hablado en exclusiva con el Diseñador de sonido Miguel Calvo, al que agradecemos especialmente su predisposición.
2013. Una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta. La humanidad desarrolla un pánico irracional a salir al exterior que provoca la muerte de manera fulminante. Pronto, toda la población mundial se queda encerrada en los edificios. Mientras la civilización se desmorona, Marc emprende una odisea en busca de Julia, su novia desaparecida, sin poder salir a la calle.
Esta inquietante sinopsis presenta el catálogo de intenciones de la última apuesta de los Hermanos Pastor (Alex y David), que bajo el título de -Los últimos días- encierra un thriller apasionante, muy bien concebido en su guión y acertado en su ritmo. y que bajo el manto de una Barcelona apocalíptica nos acerca a un posible futuro, ¿no tan lejano?…
-Los últimos días, de los Hermanos Álex y David Pastor.
Sin duda la fusión de buenos actores, interpretación, historia, guión, ritmo y diseño visual perdería gran parte de efecto sino estuviese arropada y rodeada por el oscuro mundo sonoro concebido por el Diseñador de sonido Oriol Tarragó (Lo imposible, Los ojos de Julia, El Orfanato, REC, El cuerpo, entre otras…. ), y todo su equipo.
Imagínense que todo el manto y estrés sonoro que rodea a una gran urbe como Barcelona se apagara. Que alguien o algo bajase ese «fader» inmenso que domina nuestro sonoro cada día… . ¿Que ocurriría dentro de un inmenso silencio, capaz de multiplicar por mil la sonoridad y percepción de un respiro, de un susurro de unos pasos?…. Y si no pudiésemos salir al exterior, quedándonos atrapados entre un mundo oscuro, suburbano y un mundo exterior dominado por un monstruoso y letal silencio, todo ellos bajo una desesperada búsqueda.
El mundo sonoro de -Los últimos días- representa y da en gran medida las respuestas a las preguntas expuestas anteriormente dentro de un mundo sonoro creado sabiamente a partir de las sonoridades que nos rodean habitualmente y el poder desolador y terrorífico que producen cuando desaparecen.
Bienvenidos al mundo sonoro de -Los Últimos días-, de Álex y David Pastor.
Otra de las sensaciones sonoras de esta temporada nos llega de la mano de la nueva película del Director almeriense Manuel Martín Cuenca (La mitad de Oscar, La flaqueza del Bolchevique… entre otros títulos).
Bajo el titulo de -Canibal- y protagonizada por Antonio de la Torre y la actriz rumana Olimpia Melinte, este thriller psicológico viene de cosechar ya una excelente acogida por parte de público y crítica en -Festival internacional de cine de Toronto- y en la-60 Edición del Festival de Cine de San Sebastián-.
Canibal, de Manuel Martín Cuenca.
En su sinopsis -Canibal- cuenta la historia de Carlos, el sastre más prestigioso de Granada, pero también un asesino en la sombra. No tiene remordimiento, ni culpa; hasta que Nina aparece en su vida. Por ella, conoce la verdadera naturaleza de sus actos y surge, por primera vez, el amor. Carlos es el mal, inconsciente de sí mismo. Nina la inocencia. Y Caníbal la historia de amor de un demonio.
El equipo encargado de recrear el mundo sonoro de este Thriller esta formado por el Diseñador de sonido Pelayo Gutiérrez, el Asistente y editor de diálogos César Molina, la Sonidista Eva Valiño, el Mezclador Nacho Royo Villanova, el Asistente de mezclas Sergio Testón, y el ARTISTA de Foley Alex F.Capilla. Todos ellos miembros de los Estudios -LaBocinaSonido-, ubicados en Madrid capital.
De Izqd a Drch: Eva Valiño, Manuel Martín Cuenca, Pelayo Gutiérrez, Nacho Royo Villanova.
Sin duda -Canibal- puede presentar a priori la composición de mundo sonoro denso y heterogéneo, lleno de contrastes. Basando sus cimientos en una dualidad entre el mundo sonoro de Carlos como sastre, en su vida costumbrista y el mundo sonoro que rodea a un monstruo y los motivos de sus actos. Todo ello teniendo en cuenta un gran detalle, que hace que la composición de su entramado sonoro suponga gran parte del éxito narrativo de esta historia. La ausencia por completo de la Banda musical y la utilización del sonido en todo su esplendor narrativo y conceptual marcan dos de características mas importantes del mundo sonoro de -Canibal-
Pero realmente el origen y la concepción de todo este collage sonoro reside en la cabeza de una de esas «raras avis» de directores que ya ruedan pensado en el sonido como una cámara mas. Hablamos de su Director, Manuel Martín Cuenca.
Remitámonos a una reciente entrevista realizada al Director almeriense por la excelente web: –http://www.caimanediciones.es- .En la misma podemos encontrar una muy interesante reflexión acerca del mundo sonoro de -Caníbal-, que sirve para mostrarnos las primeras intenciones sonoras de la historia:
«Caníbal está concebida como un viaje a lo esencial, de manera que, desde el principio, toda la puesta en escena está pensada en función de dónde va a sonar según qué ruido y cómo va a sonar, de lo que se oye pero no se ve, del off sonoro y del on acústico. Cuando le di el guion a Pelayo Gutiérrez, me dijo: “¡Cabrón, has escrito esta película para mí, para el sonido…!”.
Hemos tratado de armar una especie de banda musical a base de ambientes sonoros, intentando encontrar la música, el ritmo y la atmósfera de la película en el sonido. Cuando rodaba ya pensaba en ello: decidía dónde colocar la cámara en función de lo que se fuera a oír, de si eso iba a sonar dentro o fuera del plano. No se trataba solo de afinar y limpiar, sino también de construir, con la radio, con ruidos y con silencios, la atmósfera íntima de los personajes.»
Para comprender y acercarnos a los planteamientos del particular mundo sonoro que rodea a -Caníbal-, hemos elaborado este reportaje que incluye las entrevistas a parte del equipo responsable de la creación de esta joya sonora.
A todos ellos les damos especiales gracias por la atención y facilidades prestadas hacia -LaBobinaSonora- para la realización del mismo.
Operación E de Miguel Courtois es una de las películas mas interesantes y que mas ha dado que hablar desde su estreno, en diciembre del año pasado, y que para mi gusto debería haber tenido mas presencia en las finales de los próximos Goyas’013, incluyendo por supuesto la categoría de mejor sonido.
Sinopsis
… José Crisanto (Luis Tosar) vive en la zona de la selva colombiana que se encuentra ocupada por las FARC. Un día, un grupo de guerrilleros le entrega un bebé recién nacido y le obligan a quedarse con él. Al cabo de unos meses, Crisanto lleva al bebé al hospital y ahí le quitan la custodia porque sospechan que le ha infringido malos tratos. Tres años después, las noticias dicen que una mujer y un niño van a ser liberados por las FARC. Crisanto sabe que vienen a buscar al pequeño, y no sabrá cómo reaccionar cuando se den cuenta de que no lo tiene.
El mundo y los decorados sonoros que rodean a este drama están llenos de matices y detalles, de naturalismo y urbanismo sonoro, de claridad en los diálogos dentro de un entorno tan complejo para el sonido en producción como es, por ejemplo la selva. Tambien de la utilización del fuera de campo como un fino pincel que traza delicados puntos de escucha sobre un variado y heterogéneo cuadro sonoro, el cual no permite ninguna relajación auditiva al oyente….. y de todo ello y mas, hemos hablado con su diseñador de sonido Gabriel Gutiérrez (pincha para leer la entrevista en profundidad que le realizamos en -LaBobinaSonora-).
Me acuerdo perfectamente, si. Hace ya algún tiempo, en una de mis escapadas hacia la capital para realizar un reportaje, me topé, dentro de los estudios de -LaBocina Sonido- con mi admirado diseñador de sonido y mezclador de re-grabación Nacho Royo-Villanova. Si no recuerdo mal, acababa de salir de una de las mágicas salas de montaje situadas en la planta inferior del complejo…. en donde Nacho me empezó a hablar, en ese mismo instante, de una propuesta cinematográfica en la que estaba trabajando.
Me hablaba de un cine fresco, diferente, altamente creativo, desbordante, a la par que complejo… -esto mientras podía atisbar, en un acto de sana curiosidad, un fotograma congelado en la pantalla, correspondiente a una calle un tanto caótica, atestada de gente y tráfico-.
Me estaba hablando de -MAPA-, la película-canción de este necesario, visionario y creativo director cántabro llamado Elías León Siminiani, cuyo estreno en salas se producirá el próximo 1 de febrero. Y que acumula, además de otros reconocimientos y galardones en festivales, una nominación a los próximos premios Goya 013, en la categoría de mejor película de género documental.
-MAPA- una película de Elías León Siminiani.
De esa primera toma de contacto, en las entrañas de ese -Bulli sonoro- (término adoptado por el gran director Chiqui Carabante para definir a los estudios LaBocinaSonido) surgió la posibilidad de poder realizar un encuentro para poder entrevistar en profundidad a Elías León Siminiani y Nacho Royo-Villanova, acerca de todo lo que rodeó a la concepción y tratamiento del mundo sonoro que conforma esta original película-canción que es -MAPA-.
Y este es el resultado de ese encuentro que pudimos realizar conjuntamente a Elías León Siminiani yNacho Royo-Villanova. Sin duda un documento que descifra muchas claves de la creación del desbordante mundo sonoro de esta película-canción además otras muchas inquietudes y cuestiones que salieron durante la misma.
Nacho Royo (izq) y Elías León Siminiani (drch) en los estudios -LaBocinaSonido-.
Agradecemos especialmente a Nacho Royo-Villanova y a Elías León-Siminiani su amabilidad y predisposición para hacer posible la realización de esta entrevista. También especiales gracias para Cecilia y Manuel Palos de Avalon Films por las facilidades prestadas y su gestión. Y tambien a todo el equipo de los estudios La Bocina Sonido.
Hace pocas fechas se producían las nominaciones al mejor sonido dentro de los premios que concede la ASECAN (Asociación de escritores cinematográficos de Andalucía). -Grupo 7-(Dani de Zayas), -El mundo es nuestro- (Nacho Arenas, Juan Cantón) y -Los niños salvajes- (José Tomé). Aparentemente las dos primeras propuestas, por cartel, pueden parecer apriori favoritas para alzarse con el galardón… Pero permitidme que me pare un momento en la tercera propuesta sonora, el drama urbano -Los niños salvajes-, de Patricia Ferreira.
Según sinopsis:
Álex, Gabi y Oki son tres adolescentes que viven en un una gran ciudad. Son unos desconocidos para sus padres, profesores y para ellos mismos. ¿Qué pasaría si pudiéramos saber lo qué están pensando y supiéramos lo qué querrían hacer? Su aislamiento emocional, llevado al extremo, tendrá consecuencias inesperadas que sacudirán a la sociedad.
TRAILER -Los niños salvajes-
Sin duda un gran y eficaz drama urbano ambientado en la cosmopolita Barcelona. Que tiene como trasfondo los problemas de incomunicación, convivencia, fracaso, y relaciones sociales de tres jóvenes con el entorno mas cercano que les rodea.
Y el trabajo del diseñador de sonido de la misma, José Tomé, y su equipo, es exquisito.
El mundo sonoro de -Los niños salvajes-, planteado por José Tomé y su equipo, transcurre dentro de pequeños entornos sonoros vitales, los cuales, guardan a su vez distintos y complejos matices, ritmos, sensaciones. Y dentro de estos entornos, a cada personaje le corresponde una paleta de sonoridades propias que sirven para identificar y descifrar sus propias virtudes y defectos con el mundo que les rodea. Sin duda un trabajo sonoro meticuloso, articulado… que consigue cabalgar perfectamente con el ritmo de la historia.
Y para descifrarnos mas particularidades sobre el urbano y complejo mundo sonoro que rodea a esta interesante -Los niños salvajes-, hemos realizado una profunda entrevista a su diseñador de sonido, José Tomé. Al cual agradecemos especialmente su disposición y amabilidad para la realizar esta entrevista.
Sin duda estas últimas semanas han estado marcadas desde el punto de vista cinematográfico en nuestro país por la eclosión a modo de «tsunami», de la esperada nueva película de J.A Bayona, con una respuesta impresionante tanto de público como de taquilla donde se ha colocado como el estreno mas taquillero de la histopria de España.
Bajo el título de -Lo imposible-, con Naomi Watts y Ewan McGregor como primeros espadas, esta emocionante producción narra la historia real de María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos, los cuales, comienzan sus vacaciones de invierno en Tailandia en busca de unos días en un paraiso tropical. Pero en la mañana del 26 de Diciembre, mientras disfrutan de sus relajantes vacaciones en la piscina tras la celebración de la Navidad y Nochebuena, un terrible rugido emerge del centro de la tierra. Mientras María se paraliza de miedo, un inmenso muro de agua oscura corre por los jardines del hotel hacia ella.
-Lo Imposible-, de J.A Bayona
El mundo sonoro -Lo Imposble- encierra muchos elementos, matices y dinámicas sonoras que me han cautivado y sorprendido tanto en su tratamiento narrativo, como en su efecto emocional hacia el espectador dentro de la historia, y además todo ello, arropado también, de un excelente y muy acertado score, obra de Fernando Vázquez, con quién Bayona ya había trabajado anteriormente en -El Orfanato- 2007.
Para descubrir todos estos elementos, matices y dinámicas del mundo sonoro de -Lo Imposible- nos hemos puesto en contacto con el Diseñador de sonido del mismo, Oriol Tarragó, el cual nos ha enviado el siguiente texto, que bajo el título de -Los Sonidos de lo Imposible. Los sonidos de las emociones-, nos explica magistralmentecomo ha gestado y ejecutado, junto a todo su gran equipo de trabajo, la creación de esta emocionante, épica y sensorial -Lo Imposible-, de J.A Bayona.
Agradecemos especialmente a Oriol Tarragó la predisposición y amabilidad mostrada hacia -LaBobinaSonora- para la realización de este reportaje.
Mencionar el nombre del director malagueño Chiqui Carabante es mencionar sin duda alguna a uno de los directores y guionistas más innovadores, transgresores y creativos del panorama actual de nuestro cine. Basta recordar de entre su filmografía los prestigiosos cortometrajes Días Felices -1998- y Bailongas -2001-, y ese maravilloso largometraje que es Carlos contra el mundo -2002-. Un cine, como su director, con entrañas, con ideología, con emotividad… Y también con una gran sensibilidad hacia la creación y tratamiento del mundo sonoro en todos sus trabajos.
Dicen las críticas de la última película de Carabante,-12+1: Una comedia metafísica- que es irreverente, políticamente incorrecta, polémica, transgresora… Y muchos más calificativos que hacen ya de esta producción una pequeña joya «irreverente» de nuestro cine.
Según sinopsis:
«…. unos tipos van por el desierto buscando algo. Lo que buscan sólo lo sabe uno, al que llaman el Maestro. Escudriñar en el desierto es peligroso, pues aparte de las inclemencias propias de un lugar sin agua y con muchas horas de sol, el Bautista ronda las dunas. Un loco que de creyente pasó a asesino de la misma forma iluminada; así, el grupo duda entre pensar si buscan a Dios o a la Muerte, o si estas dos cosas son la misma.»
El mundo sonoro que rodea a 12+1 es un mundo bastante particular, exterior, abierto… dominado por los ventosos y cambiantes ambientes del enorme set de rodaje en que se convirtió, durante 5 semanas, el Parque Natural de Corralejo en Fuerteventura. Para intentar descifrar las claves y el proceso de creación de su particular mundo sonoro de -12+1-, hemos entrevistado a su Director Chiqui Carabante, a su montador/diseñador de sonido César Molina y a su mezclador de Re-grabación de sonido Sergio Testón.
A todos ellos les agradecemos especialmente el tiempo y la predisposición mostrada hacia -LaBobinaSonora- para la realización de estas entrevistas.
Hace un tiempo publiqué un par de reviews sobre la ópera prima de la directora aragonesa Paula Ortiz, titulada -De tu ventana a la mía-, la cual llegará a los cines el próximo 9 de Marzo y que narra la historia de la vida de tres mujeres -Inés, Violeta y Luisa- en unos entornos duros y difíciles, en épocas diferentes y de como luchan para rebelarse contra el.
Cada uno de estos reviews hacían referencia, de una manera distinta, a la creación de todo el mundo sonoro que rodeaba a la película. Pero el que mas me llamó la atención o me puso en un estado de alerta sonora fue un artículo escrito por el editor/montador de sonido Iñaki Sánchez, debutante como responsable de equipo para la creación del mundo sonoro de -De tu ventana a la mía- junto a sus ayudantes Alejandro López y Rafa Paniagua. A medida que me iba sumergíendo en la lectura del mismo, empezaban a aparecer términos y conceptos tan sugerentes como el naturalismo, el art nouveau, la minuciosidad, ámbitos espacios-temporales, lo mundano, la diégesis y exégesis, el realismo mágico.. etc.
Estaba claro que debía de investigar más sobre la creación de esos tres mundos sonoros o ámbitos espacios-temporales a los que se refería Iñaki Sánchez en su artículo. Y allí, en el mágico mundo sonoro de Los estudios -La Bocina Sonido- pude sentir, de primer «oído», esos tres decorados sonoros que defendía tan pasionalmente el montador de sonido Iñaki Sánchezen su artículo.
Finalmente y después de ver un pase de la película junto al propio Iñaki, puedo asegurar que es uno de los pocos metrajes en los que en algún momento me he sentido desbordado sonoramente por la cantidad de sensaciones auditivas que te transmite, la variedad de puntos sonoros narrativos que puedes encontrar en relación con la imagen, y la magnífica y cuidada utilización de la banda músical. Y todo ello bajo el manto de un brillante guión y puesta en escena tanto interpretativa como técnica magistrales. Y como decía Iñaki en su artículo citado, «es puro ART NOVEAU»… . Pero sonoro, amigo Iñaki. Chapeau!!.
A continuación la entrevista que mantuvimos con el editor/montador de sonido Iñaki Sánchez, a posteriori, sobre el mundo sonoro de -De tu ventana a la mía- de Paula Ortiz. Desde -LaBobinaSonora-queremos agradecer especialmente a Ana Belén de –LaBocinaSonido-por su indispensable ayuda, y a Iñaki Sánchez por su predisposición y tiempo.
Lo he de reconocer -No habrá paz para los malvados- de Enrique Urbizu es para mí una película de culto -y no tengo muchas-. Su audiovisón me ha hecho reflexionar acerca del poder de que ejerce una película en nuestro subconsciente cuando su planteamiento visual y sonoro van de la mano en una perfecta simbiosis, no sobresaliendo una por encima de la otra y ejerciendo una especie de atmósfera tan real que la puedes casi oler y tocar.
Los encargados de recoger, crear y dar forma al mundo sonoro que rodea a Santos Trinidad -José Coronado- son: Licio Marcos de Oliveira, Nacho Royo-Villanova, junto a todo su equipo de ayundantes, asistentes, artistas de foley y demás.. .
Como ya comentaba en algún post anterior.. es muy frecuente hoy en día que toda película nos muestre a través de un -diario de rodaje virtual-, bien en forma de blog o web, como evolucionan las distintas etapas de la producción.
En esta ocasión os traigo un enlace correspondiente al diario de rodaje de la ópera prima de Paula Ortiz-De tu ventana a la mía-. En él se recoje a modo de resumen, los principales rasgos de la creación del universo sonoro de la película, cuyo diseño corrió a cargo del montador de sonido Iñaki Sanchez junto a su equipo de ayudantes, en los estudios La Bocina Sonido.
labobinasonora.net 