El MUNDO SONORO de -DOS AMIGOS-, de POLO MENÁRGUEZ. Entrevistamos a su responsable, el Diseñador de sonido JUAN DIEGO RAMA.

Sonoros saludos a tod@s!!!

En el 2013 un joven realizador y Director llamado Polo Menárguez daba a luz a su Ópera prima, titulada -Dos amigos- (Mordisco films) y protagonizada por dos monstruos de la profesión como son Font García y Jorge Monje.

Aunque tristemente y dentro de la tónica habitual que afecta al “cine independiente” y de autor no llegó tener distribución en salas comerciales, -Dos amigos- fue muy bien acogida por parte de la crítica y tambien en los numerosos distintos festivales en los que participó, como el Festival internacional de Sevilla, el Festival CINESPAÑA de Toulouse, el 23 Festival de cine de Madrid (obteniendo una mención especial del jurado en la categoría de largometrajes) entre otros muchos… .

Dos amigos, una película de Polo Menárguez

-Dos amigos-, una película de Polo Menárguez.

El mundo sonoro de -Dos amigos- ha sido creado por el Diseñador de sonido Juan Diego Rama, encargándose del sonido en producción David Carratalá.

Según la sinopsis la historia de -Dos amigos- nos sitúa a Manuel y Jorge en una pequeña aldea de la provincia de Soria, rodeados de un paraje casi desértico, solitario; a través del cual se irán enfrentando poco a poco a sus miedos, a sus recuerdos, que pondrán a prueba su amistad.

Y esos paisajes exteriores desérticos, solitarios, que a priori pudieran no jugar sonoramente hablando un papel expresivo y narrativo dentro de la historia, adquieren una jerarquía e identidad sonora propia.

De una forma fascinante y magistral, todos los elementos sonoros que rodean a los protagonistas casi de una manera invisible se convierten en códigos sonoros propios portadores de información y de emociones de los mismos protagonistas. Tambien en la utilización del lenguaje de los silencios (no técnico), trasladándonos en diversos momentos mensajes relativos a la angustia, el vacío o la misma soledad.

Sin duda -Dos amigos- es un mundo sonoro expresivo, íntimo, estético, cercano, meditado, mimado…. Que siempre merecerá un ejercicio de escucha reducida obligatoria. Chapeau Mr. Rama.

Pero antes de entrar a conocer mas a fondo los entresijos de la concepción y creación de todos los códigos narrativos que conforman el mundo sonoro de la mano de su creador, el Diseñador de sonido Juan Diego Rama (a2SOUND), hemos querido conocer de primera mano las impresiones y reflexiones de su Director Polo Menárguez acerca de como vivió los procesos de creación sonido de -Dos Amigos-.

“… El sonido de -Dos amigos- empezó siendo para mí un reto técnico. Desde el primer momento supe que una película que se sustentaba en las conversaciones de dos actores necesariamente debía sonar bien. Registrar con claridad el trabajo de improvisación y diálogo de Jorge y Font era casi mi máxima prioridad en el plano técnico, casi por encima del visual. En ese sentido tuve la inmensa suerte de contar con David Carratalá, no por su experiencia, sino por su mimo, profesionalidad y dedicación al proyecto. 

Por otro lado, era fundamental que el equipo técnico se hiciera invisible, y muchas tomas se grababan sin necesidad de ser cantadas o preparadas precisamente para no romper la atmósfera de intimidad que se respira en la película. Es por ello que el trabajo de sonido directo era aún más complicado, porque no podía en ningún caso interrumpir, y casi debía mantenerse “a la caza” de los actores. 

El Director de -Dos amigos- Polo Menárguez.

El Director de -Dos amigos- Polo Menárguez.

Superado con bastante acierto el reto, y después de una complicadísima etapa de montaje que consistió básicamente en reescribir la película por completo, me puse en manos de Juan Diego Rama para la edición de sonido. Creo que las horas que pasé junto a esa mesa de sonido, en un pequeño estudio en Ciudad Lineal, supusieron un antes y un después en el proceso de aprendizaje de mi carrera. Juan Diego entiende el sonido desde una perspectiva narrativa, y siempre es capaz de levantar la vista y entender la composición de una secuencia dentro del conjunto de la película. Así trabajamos el sonido de Dos amigos, entendiendo que el sonido debe evolucionar junto con los personajes. Hay algo en la ecualización de los diálogos y la utilización de los ambientes que va cambiando con ellos. A pesar de ser una película donde básicamente dos personajes hablan, para mí fue reveladora la manera en que Juan Diego entendió el sonido en la película.

Una vez leí a Haneke decir en una entrevista que los editores de sonido eran las personas más creativas de una película porque construían un universo de cero. En nuestro caso fue exactamente así. Juan Diego recreó todo el universo sonoro de la peli (roces de ropas, golpes, pasos) e hizo que el componente de realidad y sinceridad se eleve a un plano de narrativa cinematográfica que probablemente jamás hubiéramos conseguido de otra manera, porque rodamos sin dinero, sin ningún tipo de medio. Sin embargo, creo que una de las cosas que hacen que -Dos amigos- se pueda ver y disfrutar como una película más, es que tiene un sonido tan bueno como si la hubiéramos hecho con un millón de euros.

Compusimos el sonido de la película desde la intención de transmitir el aislamiento que impone el paisaje y el lugar, y trabajamos siempre en esa dirección, aumentando o disminuyendo esa sensación a través de la construcción de ambientes y la separación o acercamiento de los personajes a esos ambientes. Trabajé con una intención muy clara, pero siempre desde la intuición, y desde la posición de una esponja que aprende de los demás. Si algo tenía claro es que una película donde todo el mundo trabaja por amor al arte, es un campo de experimentación, es una obra con muchos autores, un lugar donde debía escuchar mucho y dejar que todos se divirtieran haciendo y probando. Resultó en una película que creo que es orgánica y sincera, y la experiencia fue tremenda enriquecedora.

Una de los regalos que me hizo Juan Diego fue mover el sonido en la secuencia del baño. Los dos personajes están hablando y de repente se quedan mudos. Sube la música y cuando vuelve el directo, vuelve una frase que es un puñetazo. En la siguiente secuencia el directo que desapareció en la anterior aparece como un off y cobra una fuerza espectacular. Son ese tipo de ideas las que hacen que un día vuelvas a casa con los ojos brillantes, y fue una idea que nació en la sala de edición de sonido. A eso me refiero cuando Juan Diego compone de manera narrativa. No solo ayuda a contar, sino que transforma la manera de contar…..”.

Agradecemos especialmente a Polo Menárguez y Juan Diego Rama las facilidades dadas para la realización de este especial.

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El MUNDO SONORO de EXTINCTION. Entrevistamos al Supervisor de edición y diseño de sonido Nacho Arenas.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Estamos ante otra prueba de como una coproducción con marcado acento español y con un presupuesto entorno a los 7 millones de euros puede hacer frente a los grandes blockbuster americanos conservando, y no perdiendo por el camino el buen gusto. Hablamos de EXTINCTION, el tercer largometraje de Miguel Ángel Vilas.

EXTINCTION se enmarca dentro del género post-apocalíptico, que por contra de lo que pueda parecer engloba algunos subgéneros en su interior, como son los de acción, drama, suspense, thriller psicológico e incluso ciertos toques de comedia en algunas ocasiones.

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EXTINCTION, una película de Miguel Ángel Vilas.

El mundo sonoro de EXTINCTION es heterogéneo, cambiante y evolutivo, como los infectados que van apareciendo a lo largo de la historia. Desolador como el decorado sonoro que rodea a Harmony. Y Expresivo y dramático, en la relación sonora de los personajes con el entorno y con la amenaza que suponen los infectados y sus propios demonios. Sin duda un gran y meritorio trabajo.

Al frente del departamento de sonido encargado de realizar este inquietante y complejo mundo sonoro de EXTINCTION ha estado el Supervisor de Edición y Diseño de sonido Nacho Arenas, al que agradecemos la disponibilidad y el tiempo dedicado para hacer posible este especial.

IMDB – EXTINCTION

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EL MUNDO SONORO de -LAS ALTAS PRESIONES-, de ÁNGEL SANTOS. Entrevistamos a su responsable, el Sonidista y montador de sonido XAVIER SOUTO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Nunca he sido demasiado partidario de crear o hacer caso a etiquetas que encasillen a determinados colectivos de artistas dentro de uno o mas géneros cinematográficos. Pero en este caso en concreto debemos de hacer referencia a un “movimiento” o corriente de cineastas gallegos que vienen despuntando desde hace algún tiempo (no son fruto de un solo día): “El Novo cinema galego”.

Nombres como los de Lois Patiño (Costa da Morte), Eloy Enciso (Arrainos), Marcos Nine, Juan Lesta y Belén Montero (Feliz 2010) o Xacio Baños (Ser e voltar) o Ángel Santos (Tres fragmentos Eva) entre otros muchos, componen este maravilloso y necesario universo cinematográfico etiquetado como “Novo cinema galego”. Un universo que gira alrededor de un cine que no busca límites en sus planteamientos, que se apropia del arte para trasladarlo a la estética, que va a contracorriente… el talento al servicio del arte.

Hace algunas fechas en -LaBobinaSonora- nos deteníamos a analizar una de las obras representativas de esta corriente, como es la reconocida y premiada -Costa da morte-, de Lois Patiño. Y lo hacíamos a través del responsable de su mundo sonoro, el Montador y diseñador de sonido Miguel Calvo.

Hoy nos toca acercarnos al mundo sonoro de otra pequeña joya de este movimiento, la cual está teniendo muy buena acogida por parte de la crítica y festivales, se trata del segundo largometraje del Director Ángel Santos (Dos fragmentos Eva), titulado -Las Altas presiones-.

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-Las altas presiones- una película de Ángel Santos

Según la sinopsis oficial, -Las altas presiones- narra la historia del viaje que realiza Miguel a Pontevedra, su ciudad natal, con el encargo de registrar las localizaciones para una película. Su viaje lo lleva de regreso al lugar en el que creció, al reencuentro con viejos amigos, pero también, a la posibilidad de una nueva relación: Alicia, una joven enfermera que conseguirá apaciguarlo. Miguel tratará de llevar a término su trabajo aunque casi siempre prefiera grabar a los lugareños con los que se encuentra, los movimientos y los rostros de sus amigos, los trenes pasando o el mar.

El mundo sonoro que rodea -Las Altas presiones- ha sido creado por el Sonidista y montador de sonido Xavier Souto, el cual se ha encargado tambien del sonido en producción o directo y que ha estado vinculado al cine de Ángel Santos (al que agradecemos especialmente toda la ayuda prestada en la elaboración de este especial) en el mundo cinematográfico.

XAVIER SOUTO – IMdb

Pero antes de entrar de lleno en la entrevista que le realizamos a Xavier Souto hemos pedido al Director de la misma, Ángel Santos que nos trazase unas lineas maestras de lo que para el representa el mundo sonoro de -Las Altas presiones-:

“En la concepción de una película todos los elementos formales, estéticos, caminan en la misma dirección y saber alternarlos cuando es preciso –como los instrumentos en una composición musical– detectando cuando éstos deben tocar la misma melodía o cuando unos deben despuntar sobre otros es una de las labores fundamentales de la dirección. Así, la interpretación, la imagen, el sonido o los espacios en los que sucede la película deben estar en su lugar en cada momento, relevándose en impulsos y tensiones cuando sea necesario.

En este sentido, la concepción sonora de –Las Altas Presiones- caminaba, como los demás elementos de la película, en la consecución de cierto naturalismo (no necesariamente realista) deseado para el conjunto de la película. A partir de cierta voluntad de inmediatez de querencia amateur y trabajando desde lo mínimo en base a una serie de “renuncias”, la preparación precisa de los elementos del rodaje jugaba a ponerse en cuestión desde la propia dirección, proponiendo situaciones que mantuviesen al equipo alerta para poder reaccionar a los estímulos que propone cada escena, cada espacio: rodaje a una o dos tomas; filmar en lugares abiertos, sin control de la figuración; aceptar como un reto la voluntad de atrapar esa luz determinada de la tarde, esa variación interpretativa, ese sonido inesperado, e integrarlos en el conjunto.

En el plano sonoro la premisa era clara: la distancia sonora que marca el valor de plano, otorgando presencia al boom; la renuncia al aparato musical a no ser que emane de la propia escena y, en ese mismo sentido, una clara apuesta por la musicalidad de cada elemento sonoro; el valor expresivo del silencio; las fases de montaje y mezcla de sonido, siempre decisivas y estimulantes, como espacio de creación de un entramado narrativo y expresivo otorgando valor al off como creador de espacios y relecturas de las escenas, tanto a nivel rítmico como estético, etc.

En ese sentido podemos decir que si hay una escena “ejemplar” en la película, en cuanto al tratamiento sonoro, es la de la filmación del concierto de Unicornibot en la que la planificación –esa doble panorámica circular que viaja de los músicos al público– es fruto de una decisión sonora y las conversaciones con el sonidista de la película.”

Ángel Santos (Director y co-guionista de -Las altas presiones-).

WEB OFICIAL -LAS ALTAS PRESIONES-

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El MUNDO SONORO de LOS NUESTROS, la nueva serie de ficción de T5. Entrevistamos a su Diseñador de sonido JUÁN FERRO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

La pasada semana tuvo lugar el estreno de -LOS NUESTROS- una nueva miniserie de ficción nacional. La serie, producida por T5, esta dirigida por Salvador Calvo y está interpretada por Hugo Silva y Blanca Suárez como cabezas de cartel.

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-Los NUESTROS-, una serie dirigida por Salvador Calvo.

-LOS NUESTROS- relata la misión de rescate de una unidad de élite del Ejército Español en Mali: el secuestro de dos niños, hijos de un ingeniero español (Tristán Ulloa) y su mujer (Laia Marull), a manos de una organización terrorista yihadista, obligará al Gobierno Español a poner en marcha una arriesgada operación de rescate en territorio hostil a cargo de los boinas verdes.

En encargado de idear y dirigir la creacción del mundo sonoro de -Los NUESTROS-, es el Diseñador de sonido Juán Ferro (Estudio MilCiclos). Junto a todo su Departamento de sonido, ha conseguido presentar al espectador un mundo sonoro a la altura de la realización cumpliendo con uno de los objetivos sonoros fundamentales en este tipo de ficciones, el de acercar y situar al mismo espectador en la realidad de la acción, a través de varios micro entornos sonoros por los que discurre la historia. Y créanme que a buen seguro lo ha conseguido.

Para conocer un poco mas acerca de los pormenores de la creacción del mundo sonoro que rodea a esta nueva serie de ficción de T5 -Los NUESTROS- hemos hablado con Juán Ferro, su Diseñador de sonido.

WEB -Los NUESTROS-

IMdb -Los NUESTROS-

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EL MUNDO SONORO de -EL MINISTERIO DEL TIEMPO-. Entrevistamos a su Diseñador de sonido ALEJANDRO LÓPEZ.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hoy tiene lugar uno de los estrenos mas esperados de la temporada televisiva en lo relativo a series de ficción de producción nacional. Se trata del -El Ministerio del Tiempo-, serie producida por RTVE y dirigida por Marc Vigil, Abigail Schaaff y Jorge Dorado.

El Diseñador de sonido Alejandro López.

El Diseñador de sonido de -El Ministerio del tiempo- Alejandro López.

-El Ministerio del tiempo- está compuesta en esta primera temporada por 8 capítulos y según la sinopsis oficial:

El Ministerio del Tiempo es una institución gubernamental autónoma y secreta que depende directamente de Presidencia de Gobierno. Como en los EEUU se guardan los secretos y la llave para un posible ataque nuclear de presidente a presidente, lo mismo pasa con nuestro Ministerio: sólo reyes, presidentes y un número exclusivo de personas saben de él. 

El paso hacia otras épocas se realiza a través de puertas vigiladas por las Patrullas del Ministerio. Su objetivo: detectar e impedir que cualquier intruso del pasado llegue a nuestro presente -o viceversa- con el fin de utilizar la Historia para su beneficio. Para ello las Patrullas tendrán que  viajar al pasado y evitar que lo logren.

Y con tan sugerente trama, navegando entre los ríos de la realidad y la ciencia-ficción, es casi obligatorio acercarnos un poco a los pormenores del la construcción de su mundo sonoro. Un mundo sonoro que navega entre distintos decorados sonoros de época y actuales, alimentándose de esa poderosa herramienta que es el fuera de campo, en su versión tanto activa como pasiva. Y tambien del diseño de múltiples códigos sonoros narrativos, tales como las abstracciones o los Fx de transición, que sirven de puente entre la sonoridad de la vida real sonora y su ficción histórica.

Para conocer un poco mas acerca del mundo sonoro de -El ministerio del tiempo- hemos entrevistado a su Diseñador de sonido, Alejandro Lópezal cual agradecemos especialmente la disponibilidad para la realización de esta entrevista.

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El MUNDO SONORO de -FOLEY ARTIST-. Entrevistamos en exclusiva a su Director, Toni Bestard.

Sonoros saludos a tod@s!!!

“Mitad Clowns, mitad artistas”. Esta frase del Director Javier Rebollo resume y define perfectamente que es y como se siente un -ARTISTA de Foley-. La figura quizás mas invisible, pero sin duda, una de las mas sensibles e importantes dentro de los procesos de creación de sonido para el medio cinematográfico. Aquella que consigue una vinculación emocional con los personajes a través de sus pasos, sus movimientos…. a través de las interacciones con los objetos, creando desde casi la abstracción… Trabajar con ellos es un lujo y verlos trabajar es un verdadero placer.

¿Y cual sería el mejor homenaje que se podría dedicar a los -ARTISTAS de Foley-?… Pues el que el Director Toni Bestard (El perfecto desconocido, La última secuencia… o El anónimo Caronte) ha realizado, de manera sublime, con su último cortometraje titulado: -FOLEY ARTIST-.

-FOLEY ARTIST- de Toni Bestard

Cartel oficial de -FOLEY ARTIST-, de Toni Bestard.

Esta joya que presentamos hoy en -LaBobinaSonora-, pre-candidata a los premios Goya de este año en la categoría de mejor cortometraje y nacida en el marco de un taller de cine impartido por nuestro protagonista en la Universidad Balear, no solo es un homenaje a la figura del -ARTISTA de Foley-, sino que en muchas fases del mismo encierra un homenaje global al cine como transmisor de sentimientos y emociones.

Para conocer mas acerca de este -FOLEY ARTIST- hemos entrevistado en exclusiva a su Director Toni Bestard, al cual le agradecemos la predisposición y facilidades dadas para la realización de la misma.

DIRECTOR: TONI BESTARD – IMDB

SONIDO DIRECTO Y DISEÑO DE SONIDO: RUBÉN PÉREZ – IMDB

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El MUNDO SONORO de -COSTA DA MORTE-, de Lois Patiño. Entrevistamos en exclusiva a Miguel Calvo, Diseñador de Sonido.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Producida por Zeitun Films, dirigida por el talentoso y premiado Director gallego Lois Patiño, -COSTA DA MORTE- supone uno de los descubrimientos mas agradables fuera de los circuitos de alfombra y focos a los que estamos acostumbrados habitualmente.

-COSTA DA MORTE-, de Lois Patiño.

-COSTA DA MORTE-, de Lois Patiño.

Según sinopsis:

” La Costa da Morte es una región de Galicia que fue considerada el fin del mundo durante el Imperio Romano. Su dramático nombre proviene de los numerosos naufragios que han sucedido a lo largo de la historia en esta zona de rocas, nieblas y temporales. Atravesamos esta tierra observando a las personas que la habitan: pescadores, mariscadores, leñadores… .Somos testigos del trabajo que realizan, que les lleva a mantener, a la vez, una relación íntima y una batalla con la inmensidad del entorno natural. El viento, la piedra, el mar, el fuego, son personajes en este filme, y a través de ellos nos acercamos al misterio que supone el paisaje, entendido como una unidad junto al hombre, la historia y el mito.”

Los responsables de la creación del mundo sonoro de -COSTA DA MORTE- son el Diseñador de sonido Miguel Calvo y Erik T.Jensen.

Toda la potencia visual que desprende la cámara de Lois Patiño se ve rodeada de un exquisita atmósfera sonora creada por Miguel y Erik. Un mundo sonoro que lejos de pederse como actor secundario en la inmensidad de cada uno de los planos, arropa al espectador durante toda la película, muy sutilmente, acercándole a la intimidad sonora y en primer plano de los sonidos del trabajo, de la tierra, del mar, de las tradiciones…. .

Para que saber un poco mas acerca de los procesos de creacción de sonido de -COSTA DA MORTE- hemos hablado en exclusiva con el Diseñador de sonido Miguel Calvo, al que agradecemos especialmente su predisposición.

WEB COSTA DA MORTE

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