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Acerca de Óscar de Ávila

Diseñador y editor de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual español, Fundador y editor de labobinasonora.net.

-De profesión, hacedor de ruidos-. Reportaje en Telemadrid sobre el Artista de Foley Alex F.Capilla..

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Telemadrid ha realizado un breve reportaje sobre la profesión del Artista de Foley, y para ello ha elegido al Artista Alex F.Capilla (puedes leer la entrevista a fondo que le realizamos en -LaBobina- pinchando aquí) para introducir a los espectadores en los entresijos que rodean a este maravilloso ARTE de recrear las dimensiones y personalidades sonoras de cada uno de los actores que hay en una película.

Desde -LaBobinaSonora- volvemos a mostrar todo nuestro reconocimiento y elogio a este maravilloso oficio, tan importante.. pero muchas veces olvidado y no reconocido dentro de la propia industria del cine.

-De profesión, hacedor de ruidos-..

Fuente: Telemadrid

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El diseñador de sonido Eduardo G.Castro gana el premio Macondo al mejor sonido.

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Sonoros saludos a tod@s!!!!

El diseñador de sonido Eduardo G.Castro ha sido galardonado con el premio Macondo al mejor sonido, que otorga la Academia de Cine colombiano. Este premio le ha sido otorgado por su creación del mundo sonoro para el thriller psicológico -La Cara Oculta-, dirigida por Andrés Baiz.

El diseñador de sonido Eduardo G.Castro

La cara oculta narra la historia de Adrián, un maestro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén, los cuales parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, y desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en su música como en los brazos de una hermosa camarera, Fabiana. Pero a medida que la pasión entre ellos crece, las preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén comienzan a aflorar.

Nuestras mas sinceras felicitaciones para Eduardo por este relevante premio y por extensión a todo el departamento de sonido de -La Cara oculta-.

TRAILER

Fuente: La Bocina Sonido

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El ARTISTA de Foley Miguel Barbosa nos acerca a su trabajo en -O’ Apóstolo-, de Fernando Cortizo.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Hace pocas fechas, y tras cuatro años de duro trabajo, tuvo lugar el estrenó la cinta de animación -O’Apóstolo-, del director Fernando Cortizo. Avalada por la crítica y siendo premiada en numerosos festivales a nivel internacional, -O’Apóstolo- es ya una joya de nuestro cine, siendo una de sus principales características la de ser haber sido realizada mediante la técnica de stop-motion y la de haber contado tambien con la participación de importantes actores de nuestro país como Luis Tosar, Jorge Sanz, el gran Paul Naschy, Jacobo Rey, Carlos Blanco o Geraldine Chaplin, por citar algunos ejemplos. Los cuales han puesto sus voces al servicio de los distintos y variopintos personajes que componen esta mágica e inquietante historia.

-O’ Apóstolo- narra la de historia de un convicto recién fugado de la cárcel, el cual tratará de recuperar un botín escondido años atrás en una solitaria y apartada aldea; pero lo que allí encontrará supone una condena aún mayor de la que ya huyó.

Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, un peculiar sacerdote y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago cruzarán sus caminos en una historia de terror, humor y fantasía.

O’ Apóstolo, de Fernando Cortizo

Siempre, en cualquier tipo de producción, el Arte y el trabajo del artista de Foley es sin dudarlo una de las partes mas delicadas y sensibles dentro de la creación del mundo sonoro o banda de sonido. Toda la recreación y tratamiento de cada uno de los sonidos personales de los propios actores, tienen una incidencia e influencia directa en la película, primero dentro el mundo sonoro que ha concebido el diseñador de sonido para la película y segundo como influencia narrativa dentro del conjunto de la historia que expone el director. De hay su gran importancia e influencia. Y mas si cabe, dentro de una película de animación, como es el caso de -O’ Apóstolo-.

Dentro del mundo sonoro de -O’ Apostolo- creado por el diseñador de sonido David Machado, los procesos de Foley constituyen una verdadera obra de arte sonoro. Estamos hablando de una película donde todos los decorados sonoros y los sonidos de cada uno de los protagonistas han sido concebidos y recreados desde cero, atendiendo a las necesidades sonoras de cada uno de ellos dentro de los distintos variados contextos sonoros que presenta la película, y además integrándose y fundiéndose en una simbiosis perfecta con la atmósfera que desprende la historia dirigida por Fernando Cortizo.

Para hablarnos un poco mas y acercarnos a como se han planeado y ejecutado los procesos de Foley dentro del mundo sonoro de -O´ Apóstolo-, nos hemos puesto en contacto con el responsable de los mismos, el ARTISTA de Foley Miguel Barbosa (Cinemar Films), al cual agradecemos especialmente desde -LaBobinaSonora- la atención y amabilidad mostrada.

Web: O’Apóstolo

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Se está rodando… !!!Está sonando!!!. Noviembre de 2012

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Sonoros saludos a tod@s!!!

La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: «Rodajes». En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.

En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje, asi como actores directores  productores etc… Dentro del área técnica o departamento de sonido se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando, por parte de los medios escritos y tambien por las propias productoras en términos o conceptos tales como la post-producción, el montaje de sonido, la mezclas, re-grabación, sonido en producción o localización, etc..)…. .

Bueno, no todo puede ser perfecto y esperemos que tomen conciencia en un futuro sobre cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.

Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido. Y como a buen seguro existirán varios rodajes mas que los recogidos en el número de Octubre de dicha revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora- (oscardeavila@labobinasonora.net) para que podaís enviar mas datos y poder añadir mas y nuevos rodajes a la lista.

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El montador/diseñador de sonido Nacho Arenas nos acerca al irreverente universo sonoro de -El mundo es nuestro-, ópera prima de Alfonso Sánchez.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

-El mundo es nuestro-, opera prima de Alfonso Sánchez, es sin duda un milagro mas dentro de la ya maltrecha y castigada industria cinematográfica española. Un soplo de aire fresco, sin duda.

Através del método de autofinanciación denominado crowdfundind (basado en aportaciones económicas y donaciones de miles de personas através de la red como medio principal), han conseguido levantar y realizar una irreverente, desternillante y ritmica producción. La cual, a posteriori, bajo una gran y artesanal campaña de promoción a pie de calle y cines, han conseguido que esta sensacional comedia se mantenga en cartel semana tras semana, ganándose muy merecidamente tanto las alabanzas de la industria, como el favor del público de una manera masiva.

Según la sinopsis oficial -El mundo es nuestro- presenta la historia de -El Culebra- y -El Cabesa-, dos raterillos chandaleros de tres al cuarto cercanos a la treintena, deciden dar su gran golpe: atracar una sucursal bancaria y huir a Brasil siguiendo los pasos del Dioni. Pero lo que parecía un plan perfecto termina convirtiéndose en un despropósito.

El mundo es nuestro – Ópera prima de Alfonso Sánchez

Y dentro de esta producción nos podemos encontrar una pequeña joya en forma de meticuloso, rítmico y detallista mundo sonoro. No por ser una comedia debemos pensar que la concepción, creación y tratamiento de los diversos elementos sonoros que forman parte del proceso de creación de la banda sonora, en este tipo de género son mas fáciles de concebir, tratar y ejecutar que en otros estilos cinematográficos. Incluso pueden llegar a ser mas complejos.

Sin duda el trabajo del montador/diseñador de sonido de la misma, Nacho Arenas, y su equipo de trabajo ha sido espectacular. Han logrando crear e hilvanar un mundo sonoro rítmico y vibrante, a la altura de la trama y los personajes; preservando una perfecta claridad y definición en los diálogos en medio de situaciones y secuencias sonoras de bastante estrés, y manejando excelentemente los dinámicos y rítmicos cambios de plano entre los distintos protagonistas…. O también de utilizar de una manera efectiva y creativa el fuera de campo en varios momentos de la historia (a destacar entre otras las secuencias finales de la procesión), con el que aporta un plus emocional al espectador. Sin duda un gran y meticuloso trabajo.

Para acercarnos un poco mas a este irreverente universo sonoro, hemos realizado una  preguntas al propio montador/diseñador de sonido de la misma, Nacho Arenas, al cual agradecemos especialmente su atención y disposición.

Web: El Mundo es nuestro

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Marc Orts, mezclador de re-grabación de -Lo Imposible-, nos habla de los procesos de mezcla de este «tsunami» sonoro.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Si el pasado domingo publicamos un reportaje en donde Oriol Tarragó nos hablaba en detalle de la concepción y creación del emocionante mundo sonoro de -Lo Imposible- de J.A Bayona. Hoy, el ganador de dos Goyas al mejor sonido (Buried, 2010 y El Orfanato, 2007), el mezclador de re-grabación de sonido Marc Orts, nos responde sobre como ha conseguido fusionar y elevar tambien, de una manera emocional, por que no decirlo, todos los elementos que componen el mundo sonoro concebido por Oriol Tarragó y su fenomenal equipo.

Marc Orts en primer término.

Los procesos de mezcla de -Lo Imposible- han sido realizados enteramente en los estudios Sonoblok de Barcelona, y tambien han sido de alguna manera, unos procesos pioneros, dado que ha sido la primera película española totalmente mezclada bajo el formato 23.1 y bajo software IAW, del llamado «audio3D» o inmersivo, formato creado por la empresa catalana ImmSound (empresa recientemente absorbida por la gigante Dolby INC.).

Agradecemos muy especialmente la disponibilidad y amabilidad mostrada por Marc hacia -LaBobinaSonora- para la realización de esta entrevista.

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-Los sonidos de lo imposible, los sonidos de la emociones-. Oriol Tarragó nos presenta el mundo sonoro que ha creado para -Lo Imposible-, de J.A Bayona.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Sin duda estas últimas semanas han estado marcadas desde el punto de vista cinematográfico en nuestro país por la eclosión a modo de «tsunami», de la esperada nueva película de J.A Bayona, con una respuesta impresionante tanto de público como de taquilla donde se ha colocado como el estreno mas taquillero de la histopria de España.

Bajo el título de -Lo imposible-, con Naomi Watts y Ewan McGregor como primeros espadas, esta emocionante producción narra la historia real de María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos, los cuales, comienzan sus vacaciones de invierno en Tailandia en busca de unos días en un paraiso tropical. Pero en la mañana del 26 de Diciembre, mientras disfrutan de sus relajantes vacaciones en la piscina tras la celebración de la Navidad y Nochebuena, un terrible rugido emerge del centro de la tierra. Mientras María se paraliza de miedo, un inmenso muro de agua oscura corre por los jardines del hotel hacia ella.

-Lo Imposible-, de J.A Bayona

El mundo sonoro -Lo Imposble- encierra muchos elementos, matices y dinámicas sonoras que me han cautivado y sorprendido tanto en su tratamiento narrativo, como en su efecto emocional hacia el espectador dentro de la historia, y además todo ello, arropado también, de un excelente y muy acertado score, obra de Fernando Vázquez, con quién Bayona ya había trabajado anteriormente en -El Orfanato- 2007.

Para descubrir todos estos elementos, matices y dinámicas del mundo sonoro de -Lo Imposible- nos hemos puesto en contacto con el Diseñador de sonido del mismo, Oriol Tarragó, el cual nos ha enviado el siguiente texto, que bajo el título de -Los Sonidos de lo Imposible. Los sonidos de las emociones-, nos explica magistralmente como ha gestado y ejecutado, junto a todo su gran equipo de trabajo, la creación de esta emocionante, épica y sensorial -Lo Imposible-, de J.A Bayona.

Agradecemos especialmente a Oriol Tarragó la predisposición y amabilidad mostrada hacia -LaBobinaSonora- para la realización de este reportaje.

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Review: -Sobre la música y el sonido-, por José Tomé -Diseñador de sonido-.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

He estado leyendo un ineteresante artículo realizado por el -Diseñador de sonido- José Tomé dentro de su blog http://efectofundador.wordpress.com, bajo el título de «Sobre la música y el sonido». A través de este artículo José Tomé nos acerca algunas reflexiones y planeamientos de la influencia de la musica sobre el diseño de sonido y viceversa.

Sobre la música y el sonido, por José Tomé

Hoy en día muchas veces perdemos uno de los grandes objetivos de la creación de un mundo sonoro para cualquier entorno audiovisual o cinematográfico, que es la de buscar   un entente, una buena sinergia entre los elementos que integras la ecuación banda sonora-banda musical. Unos mundos tan próximos pero tan separados a la vez en sus concepciones, desarrollo y procesos. Este interesante artículo nos acerca a plantearnos, y buscar un buen entendimiento entre ambos mundos.

Aquí os dejo el link directo para su lectura:

«Sobre la musica y el sonido»

oscardeavila@labobinasonora.net
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Se está rodando… !!!Está sonando!!!. Octubre de 2012

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Sonoros saludos a tod@s!!!

La Revista de la Academia de Cine español cuenta en cada número, y de una manera regular, con una interesante sección titulada: «Rodajes». En ella se recogen, mas o menos, todos los rodajes que se están llevando a cabo en este momento o bien van a comenzar en próximas fechas.

En cada uno de ellos se especifican los profesionales que componen cada uno los departamentos técnicos del rodaje,a si como actores directores  productores etc… Dentro del área técnica o departamento de sonido, se incluye al responsable de sonido en producción, y en algunas ocasiones, al responsable o responsables futuros del montaje/diseño de sonido y mezclas finales (debo destacar la confusión y mala identificación que se sigue -tristemente- arrastrando, por parte de los medios escritos y tambien por las propias productoras en términos o conceptos tales como la post-producción, el montaje de sonido, la mezclas, re-grabación, sonido en producción o localización, etc..)…. Bueno, no todo puede ser perfecto y esperemos que tomen conciencia en un futuro cuales son las distintas categorías que conforman un departamento de sonido.

Desde -LaBobinaSonora- hemos rescatado y extraído de la misma sección de la revista de la Academia, todos los datos correspondientes al área de sonido de cada uno de los rodajes, creando con ello, esta pequeña lista que sirva para dar a conocer los profesionales que están realizando su creativo trabajo dentro de los departamentos de sonido. Y como a buen seguro existirán varios rodajes mas que los recogidos en el número de Octubre de dicha revista, tenéis a disposición el mail de -LaBobinaSonora- (oscardeavila@labobinasonora.net) para que podaís enviar mas datos y poder añadir mas y nuevos rodajes a la lista.

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El diseñador de sonido César Molina y el mezclador Sergio Testón, nos hablan del agobiante mundo sonoro de -La Cueva-, de Alfredo Montero.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Dentro de la programación que actualmente acoge la edición número 45 del Festival internacional de cine fantástico y de terror de Sitges, destaca una atractivo y cuanto menos curioso estreno, tanto en lo original de su argumento, como en el desarrollo de la trama, además de una planificación y uso creativo de los recursos técnicos. Hablamos de -La Cueva-, segundo trabajo tras -Niños-, en 2006, del creativo director Alfredo Montero.

-La Cueva- según su sinopsis oficial nos ofrece……

«Cinco amigos, tres chicos y dos chicas viajan en plan mochilero desde la ciudad a una isla paradisíaca. Allí alquilan motos, recorren los sitios más bonitos y recónditos, acampan en el bosque, en la costa de un acantilado, se emborrachan y se bañan en el mar.

Al día siguiente entran en una cueva profunda y laberíntica para explorarla y se pierden en ella. Para sobrevivir dentro de la cueva deberán sufrir la experiencia más extrema e inhumana a la que se pueda enfrentar una persona….» 

La Cueva, de Alfredo Montero

Agobiante, hiperrealista… dramática, pueden ser algunos adjetivos calificativos que a buen seguro aparecerán sobre la historia y la trama que genera -La Cueva-. Pero, y su mundo sonoro. Un mundo sonoro basado y creado con pocos elementos, casi un montaje desnudo, pero necesario, con el objetivo de situar y sumergir al espectador-oyente dentro una verdadera hiperreal y agobiante entramado sonoro.

¿Que nos ofrece la curiosa y original tela de araña sonora creada por diseñador/montador de sonido César Molina?, ¿estamos ante una experiencia sonora, extrema, y en primera persona por parte del espectador?, ¿como es el entorno de montaje, situación y mezcla en 5.1 dentro de un entorno tan cerrado, laberíntico… pero a la vez tan con tanta movilidad de los personajes?… Para responder a estas y otras preguntas sobre este   original y extremo mundo sonoro, hemos hablado con el propio diseñador/montador de sonido César Molina y con el mezclador de re-regrabación de sonido Sergio Testón, a los cuales agradecemos especialmente su atención y predisposición. 

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Entrevistamos a los chicos de Antártida Sonido, producción de sonido para cine y tv.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Pablo Demichelis y Aritz Sanjurjo son los nombres de los protagonistas de nuestra entrevista. Pablo y Aritz son el claro ejemplo de como las sinergias y la creatividad de dos jóvenes profesionales del mundo del Arte de la creación de sonido para cine pueden encontrarse, confluir y dar lugar a una apuesta empresarial seria y creativa, en continuo crecimiento. Estamos hablando de Antártida Sonido, producción de sonido para cine, tv y publicidad, y alquiler de material.

Antártida sonido en pleno rodaje.

Antártida sonido está ubicada en Barcelona y formalizada desde el año 2010 como sociedad, pero guarda mas de 10 años de experiencia entre Pablo, Aritz y todo su equipo de colaboradores. Varios largometrajes, cortometrajes, realitys televisivos como Alaska & Mario, documentales como -El alma de la roja- etc…. son los géneros por los que navega Antártida sonido, una apuesta que vamos a conocer un poco mejor, de la mano de sus protagonistas, en esta entrevista.

WEB: WWW.ANTARTIDASONIDO.COM

IMDB: PABLO DEMICHELIS / ARITZ SANJURJO

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El director Javier Rebollo nos acerca al poético mundo sonoro de -El Muerto y ser feliz-, su última película.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Hoy sábado dia 22 de septiembre, a las 19:30, y dentro de la programación de la 60 edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, se presenta y estrena la última apuesta del creativo y prestigioso director Javier Rebollo.

Bajo el título de -El Muerto y ser feliz- e interpretada en su papel protagonista por el incombustible y magnífico Pepe Sacristán, narra la historia de un asesino que no asesina, de perros, de carretera… donde no importa el destino, el es el muerto y como buen profesional, va hacia ella lentamente, en un viaje a ninguna parte.

-El muerto y ser feliz- de Javier Rebollo

Sin duda va a ser una de las sensaciones de la temporada. He de decir, a modo particular, que no he escuchado nunca una banda sonora de una película que me haya desbordado sonoramente de una manera tan brutal, tanto desde una perspectiva estética como técnica, como este -El Muerto y ser feliz-. Llegué a tomar decenas de notas y situaciones sonoras verdaderamente intencionadas dentro del desarrollo de la historia, una historia que te lleva por el naturalismo, el impresionismo y el humanismo sonoro. Y si.. es una verdadera joya en cuanto al tratamiento estético del sonido en el cine. Te desborda.

El equipo que se ha encargado de crear junto a Javier Rebollo, el mundo sonoro de -El muerto y ser feliz- ha estado integrado por: Pelayo Gutiérrez (montaje/diseño de sonido), Patrick Gishlain (mezclador de re-grabación de sonido), Dani Fontrodona (sonido en producción), Alex F.Capilla (Artista de Foley), Alejandro López (asistente de edición de sonido), Sergio Testón (asistente de mezcla), Julian Catz (operador de microfonía / mezclador de sonido), Hernán Converti (operador de microfonía), Ana Belén Martín (producción -LaBocinaSonido-).

Para realizar un primer y rápido contacto con el amplio, etéreo y sensorial mundo sonoro de -El Muerto y ser feliz-, hemos realizado unas pocas preguntas a su director Javier Rebollo, el cual, dentro de su apretada agenda y con motivo de este inminente estreno en el Festival de San Sebastián, nos ha hecho un hueco para contestarnos rapidamente. Por todo ello le damos muy especialmente la gracias.

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La sonidista Eva Valiño impartirá el 1 taller de la serie -Narrativas y poéticas en un bosque-, organizado por la Asociación Obirar

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Sonoros saludos a tod@s!!!

La -Asociación Obirar- es un colectivo de artistas y creadores/as audiovisuales y de artes no convencionales y tecnológicas que promueve proyectos y actividades culturales, sociales y educativas con epicentro en el Montseny y periferia-.

Dentro de las propuestas que realizan destaca la serie de talleres que han configurado en torno al bosque de Montseny. El primer taller de esta serie, y bajo el título de -Inmersión sonora en un bosque-, tiene el aliciente de estar impartido por una de las sonidistas claves en la industria cinematográfica de nuestro país, estamos hablando de la reputada Eva Valiño. Un lujo.

La sonidista Eva Valiño.

Os adjunto a continuación la información sobre este taller, con fechas, programa y precio. Seguro que puede interesar a muchos sonidistas, montadores y diseñadores de sonido, aparte de demás artistas o creadores audiovisuales.

Serie de talleres ::: Narrativas y Poéticas en un Bosque

Proponemos una serie de talleres como espacios de encuentro, exploración, diálogo y experimentación en un escenario privilegiado: el bosque en el Montseny. Lejos de detenernos en la piel-paisaje, invitamos a ir más allá, a desvelar-con nuestra mirada ya revisar nuestros procesos de comprensión y creación amplificando al máximo nuestros sentidos.

«Los árboles Tienen pensamientos dilatados, prolijos y serenos, así como una vida más larga que la nuestra. Son más sabios que nosotros, Mientras no las escuchamos. Pero Cuando Aprendemos a escuchar a los árboles, la brevedad, rápidez y apresuramiento infantil de Nuestros pensamientos adquieren una alegría sin precedentes. Quien ha aprendido a escuchar a los árboles, ya no décimo ser un árbol. No décimo ser más que lo que es. Esto es la patria. Esto es la felicidad.» Herman Hesse.

Taller 1 >> Inmersión sonora en un bosque ::: 22 y 23 de septiembre 2012 ::: Arbúcies 

Por Eva Valiño

Un bosque es un gran escenario pero sobre todo es un bellísimo instrumento. Es una caja de resonancia viva, abierta al paso y modelada por el tiempo, por la temperatura, por las personas que lo trabajan y los animales que habitan. Lo que haremos es entrar en el instrumento, ver con los oídos. Explorar sus cualidades tímbricas, tonales, melódicas y / o expresivas. Percibir sus múltiples voces, comprometernos con su presente continuo y sólo entonces disponernos a grabar.

Las sesiones de grabación y escucha profunda en el Bosque son una estrategia para fomentar el diálogo entre el sonido y la naturaleza pero también son una especie de meditación con el bosque. Una manera de pedirle permiso para que nos deje entrar en su interior.

Sucederán tantas grabaciones como oyentes seamos, cada pieza tiene un valor, un sentido, una forma y una duración determinada por nuestra escritura, criterio estético o crítico. Será un tapiz, un mosaico o una frase pero siempre perseguirá el compromiso con nuestra mirada, con nuestra manera peculiar de habitar y sentirnos en este bloque espacio – tiempo, en este momento de vida sonora, en este lugar acústico que hoy llamamos bosque.

Atenderemos al sonido desde la acepción más primitiva y vibracional. El sonoro como cuerpo físico, capaz de tocar y ser tocado, en esta primera etapa las grabaciones no nacen para tomar forma a posteriori en una mezcla posterior. La textura sonora de las grabaciones estará esculpida por la reverberación, por la distancia, por los cambios climáticos y morfológicos del bosque en cada momento, por su arquitectura interna y dinámica y sobre todo por el azar.

La grabación : las grabaciones se realizan mediante equipos portátiles y ligeros específicamente diseñados para este fin, siempre en directo y estarán comprometidos con el bloque espacio-tiempo en que suceden, es decir son fieles a su entorno, lo aceptan y no luchan contra él. Las grabaciones nacen en el bosque y reproducen, retratan el bosque en ese momento. El compromiso con la toma directa es por tanto absoluta, el rigor con que esta debe ser hecha es una forma de rendir culto al momento presente, aceptando e incorporando aquellos regalos concedidos por la realidad. Por lo tanto cada representación será única e irrepetible, así como su grabación.

Programa >>>

Sábado 22 mañana :::
>> Preparación del proyecto y revisión del material de grabación
>> Primera inmersión ::: escucha ::: paseo por el bosque para abrir los oídos

Sábado 22 tarde :::
>> Segunda inmersión ::: Grabación en el bosque
>> Volcatge del material grabado
>> Reflexión e intercambio de la experiencia de grabación

Domingo 23 mañana :::
>> Escucha del material grabado
>> Conclusiones
>> Comida

Precio del taller : 80 euros (incluye comer y dormir todo el fin de semana) Más información e Inscripciones en : obirarmontseny@gmail.com

Más información de la serie de talleres: http://obirar.wordpress.com/tallers/

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Entrevista exclusiva: Jaume Meléndez Roig -Sonidista-.

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Jaume Meléndez Roig escapó de su roll fijo como técnico de sonido en el estudio especializado en doblaje, donde trabajaba allá por el año 1982, para obtener una mayor libertad y buscar nuevas experiencias dentro de la creación del arte del sonido cinematográfico en nuestro país. Y hasta el día de hoy, Jaume ha acumulado una experiencia de casi 30 años dedicado al sonido en producción, habiendo trabajado con multiples directores, pises y recibiendo además un premio Gaudi (premios anuales concedidos por la Academia de cine catalán) por su trabajo, junto al Montador/diseñador de sonido James Muñoz y al mezclador de re-grabación José A. Manovel, en la película Eskalofrío del director Isidro Ortiz.

El sonidista Jaume Melendez Roig

Todo lo expuesto anteriormente hace que la figura de Jaume sea la de uno de esos profesionales indispensables de nuestro panorama cinematográfico, y que sus directas respuestas y claras opiniones, tengan un peso fundamentado en casi tres décadas de profesión.

Agradecemos especialmente la atención y colaboración prestada por Jaume para hacer posible la realización de esta entrevista.

JAUME MELÉNDEZ ROIG – IMDB

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Dolby ATMOS se estrena España con BRAVE, de Disney Pixar….

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Sonoros saludos a tod@s!!!

Según una nota recogida en la web www.cineytele.com, la producción de animación y distribuida por Disney Pixar: Brave será la primera película comercial, presentada oficialmente en nuestro país con el sistema de audio 3d, ATMOS de Dolby INC. El lugar del estreno (mañana día 10) son los Cinesa Diagonal mar de Barcelona, en la sala 9 de dicho complejo.

Una sala 9 que ya acogió en pasadas fechas, y dentro de la Feria Cine Europe 2012,  celebrada en Barcelona, una demo de este nuevo y revolucionario sistema, mas concretamente con unas secuencia remezclada para la ocasión de –Red Lights- de Rodrigo Cortés y otros clips. Cabe recordar también que esta sala 9 de los CINESA es la primera, en Europa, equipada totalmente para reproducir contenidos producidos por Dolby y será pionera en reproducir contenidos editados con Dolby ATMOS. Una Dolby, que adquirió hace pocas fechas la empresa catalána IMMsound que desarrollada tambien sonido en 3D en un rápido movimiento que le asegura el dominio y desarrollo de este innovador sistema.

Brave / Estreno el 10 de Agosto

Según palabras de Mark Andrews director de Brave:

“Estamos muy orgullosos de que Brave sea la primera película en ser distribuida en el sistema Dolby Atmos. Es el máximo exponente en materia de tecnología de sonido. Dolby Atmos incorpora una nueva dimensión a la experiencia que supone Brave, dando vida a la historia de forma que complementa la animación y formato 3D de la película. Es una experiencia increíble profunda y realista, que los fans no querrán perderse y jamás olvidarán.

Aquí os dejo un pequeño trailer:

 

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