AL OTRO LADO: Entrevistamos al sonidista y diseñador de sonido venezolano PEDRO R.DURÁN.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Nuestro protagonista de esta edición de -Al otro lado- (sección que nos acerca a los profesionales del ARTE de la creacción y tratamiento de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual hispanoamericano) es el sonidista y diseñador de sonido venezolano Pedro R.Durán.

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El Sonidista y diseñador de sonido Pedro R.Durán (1 por la izqd).

Comenzando su carrera a finales de la década de los 80 principios de los 90 Pedro R.Durán ha construido una sólida carrera, participación con su ARTE en multitud de producciones de diferentes formatos y géneros como: comerciales (Coca-cola, Banco de Venezuela, Banco del tesoros, Moviestar…) cortometrajes, programas de televisión (Latin american Idol, todo por la pasta, Discocery H&H) y producciones cinematográficas; y tambien habiendo trabajado para clientes muy diversos como: Alkymia networks, Xtreme pictures, Nat Geo, La Caja, Televen, La Barra, Los Soprano o Blanco&negro Producciones entre otros.

Agradecemos a Pedro R.Durán su disponibilidad y todas las facilidades dadas para hacer posible la realización de esta entrevista.

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Entrevistamos a la editora y diseñadora de sonido ELENA MARTÍN HIDALGO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Nuestra protagonista en esta ocasión es la editora y Diseñadora de sonido Elena Martín Hidalgo, y créanme para mi particularmente siempre es un placer y deber obligado adentrarme un poco en la mente de distintos profesionales que realizan su trabajo fuera de nuestras fronteras, en diferentes industrias, con diferentes sinergías y visiones acerca de como se abordan las diferentes etapas de trabajo dentro de la creacción de un mundo sonoro para cine o tv. Y este ejercicio siempre es sano y mas en una industria (la del sonido para cine y tv) tan introspectiva como la nuestra, en constante reflexión interna, que muchas veces pierde la visión global de lo que ocurre en el exterior, en industrias en constante movimiento, tanto profesional como conceptual.

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La editora y diseñadora de sonido Elena Martín Hidalgo en los estudios Galaxy

Afincada desde hace mas de una década en los Países Bajos, Elena se ha servido (como muchos de nosotros) de su vínculo con el mundo de la música y el sonido para descubrir y cruzar un puente profesional hacia la creacción de mundos sonoros para el medio cinematográfico y televisivo. Un oficio que la sedujo desde un primer momento y que se ha convertido en su pasión y trabajo hasta el día de hoy; y que además le ha permitido participar hasta la fecha con su ARTE en numerosas producciones de diferentes géneros, tales como “Lobos Sucios”, “Transformers 4: la era de la extinción”, “El cofre del rey Midas” o “Eisenstein in Guanajuato” por citar algunos ejemplos. 

Agradecemos especialmente a Elena las facilidades dadas a LaBobinaSonora para la realización de esta entrevista.

ELENA MARTÍN HIDALGO – IMDB

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AL OTRO LADO: Entrevistamos en exclusiva al ARTISTA FOLEY chileno IVO MORAGA.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Nuestro protagonista en esta nueva entrega de -Al Otro lado- es el ARTISTA FOLEY chileno Ivo Moraga.

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El ARTISTA de FOLEY chileno Ivo Moraga.

Ivo Moraga ya es toda una referencia dentro de la industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual chileno desde que comenzase su ARTE allá por finales de la década de los 2000. Un cine chileno que ha sido y es cantera de excelentes Directores y profesionales dedicados al apasionante mundo de contar historias y que últimamente está experimentando un crecimiento continuo y reconocimiento internacional.

Pablo Larraín, Andrés Wood, Matias Lira, Rodrigo Moreno o José Luís Guridi son solo algunos ejemplos de los Directores con los que Ivo Moraga ha podido desplegar su ARTE, el cual viene desarrollando actualmente desde los cuarteles general de los estudios “Plató-Cinecolor” en Santiago de Chile.

Agradecemos especialmente a Ivo Moraga todas las facilidades dadas para hacer posible la realización de esta entrevista

IVO MORAGA – IMdb

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Entrevistamos en EXCLUSIVA al especialista en edición y montaje de diálogos IÑAKI SÁNCHEZ-ELVIRA.

Sonoros saludos a tod@s!!!

El especialista en edición y montaje de diálogos es para mi (junto a ese tipo injustamente infravalorado que sostiene hábilmente una pértiga para lograr el mejor plano sonoro (microfonista) y su compañero el Sonidista o jefe de sonido), uno de los pilares básicos e imprescindibles que determinan en gran medida el éxito de la creación de un mundo sonoro en cualquier producción cinematográfica o audiovisual.

¿Por que?, dense cuenta de que su materia prima es la mas sensible, la mas narrativa dentro de un mundo sonoro, su componente es el mensaje, el verbo, en definitiva la propia interpretación que emocionalmente llega mas directamente al espectador-oyente, y esta debe ser tratada desde el máximo cuidado y respeto en los importantes procesos de edición y montaje de diálogos, sino todo se desmorona.

Si, son artesanos y por supuesto artistas, como nuestro invitado en esta ocasión, el especialista en edición y montaje de diálogos Iñaki Sánchez-Elvira.

El especialista en edición y montaje de diálogos Iñaki Sánchez-Elvira

El especialista en edición y montaje de diálogos Iñaki Sánchez-Elvira.

Iñaki viene desarrollando su ARTE desde hace ya una década, en los comienzos como Editor de ese maravilloso mundo que es el ARTE de Foley, paso desde el cual evolucionó hasta especializarse en la edición y montaje de diálogos a mediados de la década del 2000.

Con base permanente de trabajo en los “Estudios menos12db”, en Madrid, Iñaki ha participado en numerosas y reconocibles producciones hasta la fecha como: “Che, el argentino”, “Operación E”, “Autómata”, “Rec3”, “Mamá”, “There be dragons”, “Regresión”, estos son solo algunos ejemplos de su ya extensa filmografía.

Agradecemos especialmente a Iñaki Sánchez-Elvira la amabilidad y disponibilidad mostrada hacia la -LaBobinasonora- para hacer posible la realización de esta entrevista.

IÑAKI SÁNCHEZ-ELVIRA-IMDb

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EL ANIMADO mundo sonoro de -ATRAPA LA BANDERA-, de ENRIQUE GATO.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hace 7 años, en el 2012, se estrenaba en las salas de nuestro país “Las Aventuras de Tadeo Jones”, el primer largometraje de animación español que consiguió ser etiquetado como blockbuster debido a su gran éxito en taquilla.

La cinta, dirigida por Enrique Gato, continuación (en formato de largo) de su cortometraje de animación Tadeo Jones” (2001), obtuvo una recaudación mundial de 33 millones de euros, obteniendo también numerosos reconocimientos en forma de premios, como el premio Goya obtenido en el mismo año de su estreno (2012) en la categoría de mejor película de animación.

Con un presupuesto de cerca de 10 millones de euros, las aventuras de este albañil convertido en superhéroe obtuvieron un tremendo éxito nacional e internacional. Esto contribuyó a marcar una especie de “nacimiento oficial” de las producciones de animación en nuestro país al mas alto nivel, demostrando tambien que existen los medios tanto materiales como humanos para llevarlos acabo y además obteniendo el éxito entre el público español y extranjero.

El segundo largometraje de Enrique Gato, que en este especial abordamos desde la perspectiva de los procesos de creación de su mundo sonoro, viene a confirmar el afianzamiento del género de animación nacional, ya como una realidad y no como una quimera o sueño fugaz.

“Atrapa la Bandera” se estrenó el pasado 28 de agosto en las salas de nuestro país bajo una gran expectación, y se situó de inmediato como el estreno español más visto del año en nuestro país.

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Atrapa la bandera, una película de Enrique Gato.

Producida por Paramount Pictures y Telecinco Cinema, y con un presupuesto de 12´5 millones de euros, “Atrapa la bandera” cuenta la historia de Richard Carson, un estrafalario millonario texano que cree que puede hacer lo que quiera y ahora se le ha metido en la cabeza la idea de colonizar la Luna. El Gobierno y la NASA tienen serias dificultades para frenar las intenciones del villano, ya que quiere además borrar todo rastro de la llegada del Hombre a la Luna y apropiarse de Helio 3, la fuente de energía del futuro. Pero el destino de la Luna dependerá de Mike Goldwing, un valiente niño de 12 años, que junto a sus amigos Marty y Amy, y su mascota, un pequeño lagarto, viajarán a la Luna para evitar que Carson atrape la bandera que lleva años afincada en la Luna. Pero el grupo de amigos contará con una ayuda muy especial. El abuelo de Mike, antiguo astronauta, les acompañará en esta aventura espacial.

Como se puede extraer de su sinopsis nos encontramos ante una historia de aventuras, impregnada con tintes de comedia, ciencia ficción y que ensalza valores como la amistad, y el compañerismo. En definitiva, un producto destinado a pasar un buen rato con la familia. Y cuidado, queridos lectores!, que este aspecto familiar de la historia, a pesar de que parezca lo contrario, va a jugar un papel importante dentro de los procesos de creación de su mundo sonoro.

Los Estudios Coser y Cantar capitaneados por el Diseñador de sonido Oriol Tarragó han sido los encargados de concebir y crear todos los elementos sonoros que forman parte de del mundo sonoro de “Atrapa la bandera”. Marc Bech y Laia Casanovas han participado como ayudantes de montaje de sonido. Dani Zacarias, en los procesos de pre-mezcla de diálogos y Nicholas Ashe como responsable de grabación de diálogos. Los Estudios Soundcrash con el gran Kiku Vidal y Edgar Vidal fueron los encargados de los procesos de Foley. Finalmente, al frente de la etapa de mezclas, en formato inmersivo ATMOS, unos de los grandes mezcladores de nuestro país,  Marc Orts.

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Parte del departamento de sonido de -Atrapa la bandera-: Marc Bech (izq), Oriol Tarragó (centro) y Marc Orts (derch) durante la etapa de mezcla final.

Para el Diseñador y supervisor de edición de sonido Oriol Tarragó, este ha sido el primer largometraje de animación en el que ha tenido la oportunidad de trabajar como creador y responsable de su mundo sonoro. Esta oportunidad nació a raíz de un encuentro con el Director Enrique Gato durante una entrega de premios en la cual ambos coincidieron.

“No había tenido nunca la oportunidad de trabajar en una película de animación, ni en un cortometraje… Si, en alguna película que contenía alguna parte animada, pero no generada en su totalidad.

Fué después de una entrega de premios cuando nos encontramos el Director, Enrique Gato y yo. Nos saludamos, me felicitó y acto seguido me comentó que le gustaba el trabajo que venía realizando. Yo le felicité también por el éxito que estaba obteniendo con “La Aventuras de Tadeo Jones”, primer film de animación española que arrasaba en las taquillas. Acto seguido me comentó que estaba preparando un nuevo proyecto de animación, y yo le dije que me gustaría mucho participar en el mismo, que era una experiencia que me apetecía mucho… .Un par de años después tuve la oportunidad de encargarme del diseño de sonido del teaser y a posteriori ya de la película completa…”

Y de esta forma desde los Estudios Coser y Cantar, ubicados en el centro de Barcelona, comenzaron los procesos de construcción de este animado y virtual mundo sonoro. Sin duda, un verdadero reto profesional para Oriol Tarragó y el resto del equipo.

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EL MUNDO SONORO de “LOREAK”, de JON GARAÑO y JOSÉ MARÍA GOENAGA. Entrevistamos a su responsable, el Diseñador de sonido XANTI SALVADOR.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Hace pocas fechas  la Academia de cine dio a conocer la película que representará al cine Español en las candidaturas (junto a otras 80 películas) para optar a ocupar un lugar entre las 5 películas que compondrán el cuadro de la nominación final, en la siempre difícil categoría de mejor película extranjera. Y la elegida en está ocasión fue “LOREAK”, segundo largometraje de ficción de los Directores vascos Jon Garaño y José María  Goenaga.

“LOREAK” se rodó durante el año 2013 con un presupuesto cercano a los 2 millones de euros y ha sido producida por Moriarti Produzioak e Irusoin, con la participación tambien de TVE, ETB, Euskaltel, el Gobierno del Pais Vasco y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) .  

Su esperado estreno tuvo lugar en la 62 Edición del Festival de Cine de San Sebastián y ha cosechado varios premios y nominaciones en distintos festivales (Los Goya, Premios Feroz, Palms Springs o San Sebastián entre otros muchos) así como tambien el aplauso y reconocimiento generalizado de la crítica.

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LOREAK, una película de Jon Garaño y José María Goenega.

La Historia nos presenta a Ane cuya vida da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima. La vida de Lourdes y Tere también se ve afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita semanalmente un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados…

El mundo sonoro que rodea a LOREAK ha sido creado y concebido por el Sonidista y Diseñador de sonido Xanti Salvador (Un mundo casi perfecto, Cuidadores, 3 bellezas…). Una construcción sonora sensible, meditada, sutil e íntima… Que ayuda desde un primer momento a guiar al espectador a través de los distintos estados emocionales que sufren los protagonistas utilizando para ellos toda la capacidad expresiva y narrativa que puede ofrecer la utilización de todos los elementos y espacios sonoros. Que utiliza el tratamiento y la manipulación de distintos elementos sonoros costumbristas o cotidianos (fantástico tratamiento de la escucha cotidiana) de una manera formidable, convirtiéndolos en eficaces vehículos transmisores de los distintos estados emocionales que van sufriendo los protagonistas, tales como la angustia, la duda, el vacío o la soledad. Sin duda, un verdadero tratado de como gestionar las emociones a través del poder narrativo del sonido.

Pero antes de empezar a profundizar mas en el mundo sonoro de “LOREAK”, con la entrevista que le realizamos a su Diseñador de sonido Xanti Salvador, y como es menester y creemos por otro lado necesario, hemos invitado a sus creadores, los Directores Jon Garaño y Jose María Goenega a que nos plasmasen en unas lineas cuales eran las intenciones, ideas y objetivos que tenían en mente a la hora de abordar la construcción del mundo sonoro que rodea a esta delicada e íntima historia: 

” Cuando acometemos un nuevo proyecto, siempre nos planteamos nuevos retos, nuevos campos en los que intentar mejorar. En “Loreak” desde el principio tuvimos claro que, entre otras cosas, queríamos dar un salto en la forma de trabajar el sonido. No queremos decir que en nuestros anteriores trabajos descuidáramos este aspecto, pero tal vez no estábamos aprovechando al máximo todo su potencial expresivo. Queríamos trabajar el sonido no sólo para que la película sonara correctamente, sino para que aportara algo más a la atmósfera y a la historia.

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Los Directores de Loreak, Jon Garaño y José María Goenaga

En nuestro propósito, nos hacía falta alguien que se sumara a nuestro equipo habitual de sonido, formado por Iñaki Díez en el sonido directo e Imanol Alberdi en la edición. Necesitábamos a alguien que aportara una visión global y transversal, sin necesidad de prescindir de nuestro equipo habitual. Xanti Salvador, con quien ya habíamos trabajado en algún cortometraje, resultó ser la persona ideal para este cometido. Xanti es un entusiasta de su trabajo y es el culpable en gran medida de que el sonido no sólo sonara correctamente sino que resultara envolvente y sugerente.

Tampoco se trataba de hacer extrañas piruetas y andar buscando soluciones rebuscadas. Desde el momento en que se concibió la trama de la “Loreak”, sabíamos que queríamos hacer una película minimalista, donde se contara la historia partiendo de unos pocos elementos, así que se optó por que el diseño de sonido reforzara este planteamiento. Por eso, a pesar de que al principio se plantearon ciertos artificios sonoros (hacer sonar las flores, generar llamativas panorámicas de sonido…), finalmente se decidió prescindir de la mayoría de ellos, para no distraer la atención del espectador de lo realmente importante. Necesitábamos un sonido realista, sugerente pero sobrio a la vez.

Queríamos hacer una película absorbente y hasta cierto punto hipnótica, con un tempo concreto, dejando a los diálogos respirar y dejando al espectador tiempo para reflexionar. Por ello, los silencios eran muy importantes, y queríamos que el espectador disfrutara de ellos. Pero como es bien sabido, en el cine también hay que diseñar el sonido del silencio, ambientes que aportaran sin resultar notorios o invasivos.

Otro de los conceptos con los que más trabajamos a la hora de plantear el sonido (igual que todo lo demás), fue el concepto de aislamiento. Los personajes de esta historia viven aislados e incomunicados de su entorno. Intentamos llevar esta condición de estos personajes a su expresión más plástica, situándolos a la mayoría de ellos dentro de burbujas: Lourdes trabaja en una cabina de peaje de autopista, Beñat en la cabina de una grúa y Ane en la caseta de una obra. Son como burbujas en un entorno hostil. Esta hostilidad del entorno tenía que notarse a nivel sonoro, y los contrastes entre los exteriores y los interiores ayudaban a marcar esta sensación de aislamiento. Quisimos que este “efecto burbuja” también se notara en secuencias donde los personajes están en otros espacios y con otra gente. Por eso, muchos momentos los protagonistas están centrados en el plano, dejando lo que les rodea fuera de campo. El resto de personajes no son más que una mera comparsa que les rodea que suenan en off, y en muchos momentos el tratamiento sonoro que se les da a ellos es diferente al que se le da a los protagonistas.

La sonoridad de las voces, la lluvia, el tráfico, las máquinas de la obra, las ovejas, son los elementos de los que se compone la textura sonora de “Loreak”. Fue un placer ver a Xanti disfrutar con los pequeños detalles sonoros: de pequeñas respiraciones, roces de ropa, pasos,… Sonidos que seguramente pasan inadvertidos para la mayoría de espectadores pero que ayudan a dar volumen a la banda sonora. En este sentido, también cabe destacar algunos momentos en los que el sonido se transforma para enriquecer el simbolismo de una determinada secuencia. Por ejemplo, Ane vive como una ensoñación el recuerdo de un encuentro con Beñat y escuchamos la conversación tratada con el único acompañamiento sonoro de una aspirina efervescente deshaciéndose o unos martillazos de obra que suenan como unas campanas tras el fallecimiento de Beñat.

Finalmente, no queríamos olvidarnos de la otra gran protagonista de esta historia: Las flores. En un momento dado planteamos que tal vez las flores deberían sonar para darles una mayor presencia. Pensamos en un leve rumor, pero aquello no prosperó, posiblemente porque sería ir en contra de su significado; las flores de esta película son ese elemento que a pesar de tener apariencia de vida, están muertas desde el momento en que fueron arrancadas. Al igual que ocurre con Beñat embalsamado, dichas flores parecen vivas, pero realmente están muertas. Parece que pueden darnos alguna respuesta, pero permanecen totalmente calladas. Por lo tanto: ¿qué mejor que el silencio para representarlas?.”

Jon Garaño y José Mari Goenaga

(Directores de Loreak).

Agradecemos especialmente a Jon Garaño, José María Goenaga (Directores) y Xanti Salvador (Diseñador de sonido) la disponibilidad y las facilidades dadas para hacer posible la realización de este especial.

WEB XANTI SALVADOR / IMDB

WEB OFICIAL LOREAK

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EXCLUSIVA: Entrevistamos a la gente de -GODFADER-, los padrinos del sonido para el medio cinematográfico y televisivo.

Sonoros saludos a tod@s!!!

Muchas veces me gusta  sacar a relucir a otras “industrias audiovisuales” que realizan un cierto contrapeso con los dos centros de poder cinematográfico y audiovisual que representan Madrid y Barcelona. Así como hablo de las Industria cinematográfica y audiovisual galega, la del País Vasco o del también potente sector andaluz, es de bien destacar otro núcleo con solera y pedrigí, como es la Comunidad Valenciana. Un sector que ha pasado situaciones muy complicadas, como el cierre de su canal de TV autonómico o la fracasada Ciudad de la luz (ahora en subasta pública), pero que históricamente ha dado y sigue dando excelentes profesionales a la industria cinematográfica y audiovisual en sus diferentes áreas de trabajo. Y si hablamos del área de sonido, ahí están los ejemplos de profesionales surgidos de esta comunidad como Pedro Aviño (Sismic audio), Jorge Flor y Leti Argudo (TLM) o Jorge Rodríguez Bastidas (DBC estudios) entre otros muchos que me dejo en el tintero.

Y en la misma Valencia se sitúa el centro de operaciones de nuestros invitados de esta ocasión en http://www.labobinasonora.net. Responden al sugerente nombre de GODFADER y bien podemos decir en base a su trayectoria y experiencia en el sector que son uno de los padrinos del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual de la comunidad valenciana y por extensión de nuestro país.

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GODFADER nace en 1994, está integrada actualmente por tres enormes profesionales como son José M. Sospedra (Producción de sonido), Dani Navarro (sonido en producción) e Iván Martinez-Rufat (Edición, diseño de sonido y mezcla). Su principal objetivo es la provisión de servicios de producción de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual, abarcando todas las áreas de trabajo sonoro dentro de cualquier producción, y no solo en la comunidad valenciana y el resto del territorio nacional, tambien con una fuerte presencia internacional.

Agradecemos la disponibilidad y facilidades dadas por GODFADER para hacer posible la realización de esta entrevista.

WEB GODFADER

JOSÉ SOSPEDRA – IMDB

DANI NAVARRO – IMDB

IVÁN MARTÍNEZ-RUFAT – IMDB / WEB PERSONAL

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